Johnny Tan-Go Rambo, Rocky Tan-Go, por fin rescatadas del olvido
Entre los muchísimos temas que hemos tratado en los comentarios de la web a lo largo de estos más de 7 años, había uno que califiqué en más de una ocasión de "asignatura pendiente": el hablar de Redford White, el cómic filipino responsable de Johhny Tan-Go Rambo y Rocky Rambo, más alguna parodia menos popular de películas como Master del Universo o La chaqueta Metálica.
La carátula de su mayor éxito llevaba ya años circulando, con ese chiste autóctono que los señores de Electric Video tuvieron el acierto de discurrir: esta cinta era la "copia guai", mofándose del sello creado para distinguir la "copia legal" de las no autorizadas. Pero al margen de la foto, no me quedaba más remedio que contestar que no tenía las películas y lo que es peor, que parecía que estaban aún por ripear, con lo cual era imposible su descarga.
Hace unos días me dejaba un lector un mensaje con sendos links a Megaupload conteniendo las dos películas. Así, como quien no quiere la cosa, el comentarista Serpiente Pliskken ponía fin a años de peticiones (entre las cuales se incluían las de Diego San José de Que vida más triste, por cierto) para recuperar las películas.
Johnny Tan-Go Rambo - http://www.megaupload.com/?d=QUGDB4AP
Y encima en un sólo enlace, nada de poyadas de 14 partes de Rapishare. Así da gusto.
Ahora queda una labor aún más difícil si cabe: volver a verlas y soportarlas. Porque esta semana me atreví a echar un vistacillo y madre del amor hermoso... A saber como eran las copias "no guais". Un momento, sí que lo sabemos. ¡Recuerden nuestra galería de RamboExploitations!
Y si quieren más cine asiático, de todas formas y colores, no dejen de visitar Made In China, el weblog de Domingo López donde nos cuenta con su maestría habitual todas las cosas raras de chinos, filipinos, japones y coreanos que se traga. Imprescindible.
Comedia Infernal, el módulo de La llamada de Cthulhu de Alex de la Iglesia
Aunque a Wally no le guste nada Plutón Berbenero (y yo reconozco que no pasé del capítulo dos), vamos a volver a hablar un poquito de Alex de la Iglesia. En su momento, allá por 1993 o 1994, leía en el fanzine Quatermass algo sobre un sorteo de unos módulos de La llamada de Cthulhu realizados por el, por aquel entonces, nóvel director. Y yo alucinando claro, porque no era normal que alguien con un mínimo de fama reconociera ser jugador (no, Piñol no vale). El caso es que nunca he tenido de preguntarle por el asunto y que me confirmara si llegaron a existir o lo entendí yo mal o de qué diantres iba a aquello.
Ahora, gracias al blog Play it again, Sam podemos por fin recuperar uno de esos módulos que De la Iglesia realizó, junto con Joaquín Agreda cuando frecuentaba el club de rol Los Pelotas de Bilbao. Ignoro de cuanto sería la tirada, pero por las revistas de la época que pude ojear en casa de mi amigo Javi Albizu, su edición, aunque fuera en plan prozine, tuvo cierto eco en la época. Aún no he tenido ocasión de jugarlo, pero parece divertido, letal y además, fácil de introducir en cualquier campaña, aunque lo veo mas como un one-shot. En todo caso, es un interesante pedazo de la historia de este pasatiempo en España, todo un hallazgo que aún hoy invita a ser jugado. Y ya saben, amigos que a La Llamada, nunca se olvida uno de jugar.
Y por cierto, bastante recomendado el mencionado blog. Uno de los pocos que a las ya cansinas "reviews fotográficas" añade algún tipo de impresión personal e información adicional, demostrando que, efectivamente, al menos se ha leído (no decimos ya jugado) el material que comenta. A mí, como a él, me apetece retomar el hobbie que hace mucho que tengo abandonado, entre otros motivos, por marcharme a vivir a Madrid y algo lejos de mi habitual grupo de juego. Igual lo retomo con esta Comedia Infernal. ¿Y De la Iglesia? ¿Se echará alguna partidilla hoy día, aunque sea a un Arkham Horror?
Post Data: me comenta Kike que nuestro protagonista volvió a contribuir, años después, con una nueva aventura de Cthulhu para la revista RPG Magazine, para la cual yo también colaboraba. Ya me vale.
Es bastante natural que cuando se muera alguna celebridad, reciba correos solicitando algún tipo de esquela en virucom. O que incluso yo me lo plantee. hacer algún tipo de tributo al fallecido. En este año 2009 de apocalipsis pop estamos batiendo todos los records, me resisto a convertir esto en un perpetuo obituario. Pero algo tenía que decir sobre Andrés Montes, mi locutor deportivo favorito y al que curiosamente tenía pensado entrevistar ahora que había dejado La Sexta. Había comenzado a mover el tema, pero las preguntas que estaba preparando, me temo, quedarán sin respuesta.
De Montes solo se puede decir que era un renovador y un locutor totalmente único dentro de la muy gris caterva de encargados de retransmisiones deportivas. Tras muchos años de profesión recaló en la madrugada y en la NBA, donde le descubrimos muchos. En semejantes concidiones, y con tanto tiempo muerto y parón para faltas, Montes y su compañero Antoni Daimiel tenía que hacer lo posible para entretener. Solo en este contexto se pueden comprender sus miles de muletillas y motes, desde el sueño, el hastío y la complicidad. Así nos aprendimos de memoria como funcionaba La Computadora de John Stockton y quienes formaban parte del siempre memorable Consejo de Administración de Gepeto Brothers. Cuando el partido estaba sentenciado, gustaba de divagar y tener larguísimas conversaciones consigo mismo que solía rematar con un "¿No, Daimiel?". Y el pobre Daimiel se quedaba como nosotros: sin saber que leches decirle y sacándose de la manga la estadística de triples del segundo año de universiad de Reggie Miller. Tiempo de Miller, Tiempo de un Killer. Desgraciadamente, para muchos se quedó en eso, en un Chiquito de la Calzada del deporte, pero otros tantos amábamos su manera de retransmitir, donde siempre había sitio para el humor, la gastronomía, el cine y la música.
Como han cambiado las cosas para los fans de Transformers. Cuando empecé la página, llevábamos años sin poder ver cómics o tebeos por aquí, no había páginas en castellano (que yo recuerde) y el ver en una juguetería los nuevos juguetes de la serie RID era todo un acontecimiento. Afortunadamente, intener ha unido a los fans hispanos, y el éxito de las películas ha dado luz verde a iniciativas como esta: una fabulosa exposición nada menos que en el Corte Inglés cercano a Callao, en Madrid, y que podréis disfrutar hasta el día 20 de Octubre.
Y además una exposición más que notable. Las figuras se cuentan por centenares, estando representadas todas las series de los juguetes, con algunas piezas francamente espectaculares y otras muy difíciles de ver, y más por estos lares. Poder ver un Star Saber (aquel que protagonizaba Transformers Victory) en todo su esplendor , aquel Shockwave primigenio que tuve de crío o algunos de los modelos más detallados de series tipo Alternators es un privilegio para el fan español.
Resultó entrañable poder ver en vivo tantos de eso juguetes por los que suspiré en mi infancia, muchos de ellos, poco más que enormes pedazos de plástico con poco detalle y menos articulaciones que un ladrillo. Pero claro, eran robot que se transformaban, así que me (nos) daba igual. Esos toscos Scorponok o Fortress Máximus palidecen ante cualquier figura moderna, aunque ellos pueden presumir de algo: con ellas jugaron niños, en lugar de pasar a engrosas la abultada estantería de un coleccionista treintañero. Y es que las complicadísimas y preciosas figuras modernas están ehchas para ellos, para nosotros. Podéis ir pinchando en las fotos para ampliarlas.
En el último podcast de cine de La parada de los monstruos, hablando de GI Joe, no me quedó más remedio que hacerme eco de la malas vibraciones que la película estaba generando en, bueno, todo el mundo. Yo al principio tenía la sensación de que la película iba a ser buenísima. Pero meses y meses de leer que eso iba a ser una mierda y que el tráiler era malísimo acabaron por erosionar mis propias expectativas sobre la película, que eran bastante positivas..
Por algún motivo que todavía desconozco, GI Joe había nacido gafada. Desde el minuto 0 empezó a recibir hostias por todos los lados. Por que sí. Por ciencia infusa. Porque todo el mundo reconocía que la Baronesa era clavada. Pero aún así iba a ser una mierda.. Cuando alguien esgrimia algún argumento este solía ser que GI Joe no era un equipo internacional, sino americano y/o el ya más que conocido “están jodiendo mi infancia”. ¿Los mitoplastas atacan de nuevo?
Imagino que se habrán enterado todos gracias a la participación de Pau Gasol en la consecución del campeonato: terminó la NBA de este año y los Lakers son campeones. Por lo visto en las finales, merecidísimamente. Orlando no fue rival para estos chicos. Kobe se fue a los 30 puntos y Gasol anuló casi por completo al, para mí, sobrevalorado Howard. No sé: me cae mal,como LeBron, el Michael Jordan Poochie, como bien le llamó un lector. Desde aquí, mis felicidades "al de Sant Boi".
Mi primer pensamiento al ver las imágenes de los campeones tras la consecución del título es que eso de ponerse una gorra me parece una gilipollez mortal, y de un cutre tremendo. Evidentemente no quiero que les pongan unas bandas a lo Miss Universo, pero eso de la gorrita y la camiseta lo veo más propio de una despedida de solero, o de peña de la feria. Prefiero lo de tirarle el bidón de bebida de la NFL: mucho más catárquico. ¿Que harán después con esas camisetas? ¿Para las mudanzas? ¿Para dormir? ¿O acabarán hechas trapos para limpiar?
Hoy os queremos transmitir un mensaje de nuestro amigo DanyToon, al cual recordaréis si sois habituales, quien se haya ante una disyuntiva gatuna ante la cual os pedimos ayuda a todos.
Dani cuidaba de unas gatas que ahora han sido deshauciadas, y tiene una semana para encontrarlas un hogar. Son muy mimosas y están bien educadas. Si quisiérais adoptar una, o conocéis a alguien que quiera quedarse con una (o varias), por favor, poneos en contacto con él escribiendo a danytoon@gmail.com. Los gastos de envío y/o transporte corren por cuenta suya, para que os animéis.
Para que veáis que son unas gatas enrrolladas, son las que aparecen en el vídeo hablando de juegos de NES y Spectrum. A continuación, tenéis otro donde se ve a toda la Pandilla Marramiau en acción. Echadnos un cable con las mininas y acumulad buen kharma. ¡Es urgente!
Que el kiosko más cercano parezca más un bazar que un lugar donde adquitir la prensa preocupa a muchos, ya que evidencia el mal estado de periódicos y revistas. Y es comprensible... pero cuando uno pilla una colección que le interesa, se olvida de todo. En mi caso y gracias al a colección de El País de Obtras maestras del cine erótico ahí me tienen, todos los viernes y sábados como un clavo.
La selección era más que apetecible: Historia de O, Salon Kitty, Los Burdeles de Paprika, El imperio de los sentidos, cosas de Franco, de Russ Meyer, Jean Rollin... Imaginensé como me puse: en el kiosko debajo de mi ventana, y todos por un puto euro. Hasta me gustaban las carpetitas de cartón que hacen las veces de funda; la mar de cucas. Con unos cuantos DVD ya circulando por mi casa, me da pena decir que no pasará a la historia. Y es que hay cosas que... ni por un euro. Aunque estés borracha de Guillamet y quieras seguir estándolo.
Mientras un tipo de nerdo se hacinaba en el Expomanga, otro se daba cita en el cine para ver Star Trek. Star Trek 2009, como bien queda aclarado en la presentación de la película. Vamos: que esté tranquila esa parejita que se ha plantado en el cien sin saber que hacer, por salir de casa "a hacer algo". Ahí estaba yo. No podía ser de otra manera. Soy fan desde los 13 años, gracias a mi tío, y aunque siempre he sido más un "casual" que un "hardcore", tengo mi bagaje Trek y, lo mejor de todo, he conocido a grandes amigos en diferentes reuniones. Así que mi perspectiva es la de seguidor y, en su día, integrante de un colecivo.
Eso sí, me queda la duda de si realmente, en mi sesión, había "público" normal, algún despistado. Porque éramos todos de 30 para arriba, y por las conversaciones que se escuchaban, fans o medio fans de la serie. Y se supone que esa es una película para "no-fans". Un reinicio de ST. Un, como dicen en los foros de trekkers, Ultimate Star Trek... aunque a mí me venga a la mente un Hora Zero, o, si son más benévolos, unas Crisis en Tierras Infinitas y su posterior Superman de Byrne. Y ahora que además de hablar de ST hablo también de DC cómics, es bien posible que ya haya perdido a la mitad de los lectores.
Donald Moore, el reiniciador de Galactica, nos daba la clave. Moore trabajó en Star Trek muchos años, escribiendo guiones para La nueva generación y el guión de Primer Contacto. Y comentaba en una revista que escribir para ST se le hacía muy cuesta arriba , ya que era imposible hacer algo nuevo sin tropezar con su propia continuidad. Justo aquello que Marv Wolfman quería evitar. Y por ahí van los tiros de la nueva película de JJ Abrams que, lo voy diciendo ya, me ha gustado mucho.
Aunque me suelo coger mosqueos con el programa, al final siempre acabo viendo de reojo. Los mejores años de nuestra vida, se llama, y viene a tirar de nostalgia para abuelos y jóvenes estudiantes de comunicación audivisual. La justificación del programa es absurda y creo que no interesa un cojón de pato a nadie: una supuesta batalla entre décadas, juzgada por teenagers cuya clasificación de momento va tal que así: 90, 80, 70, 60 y 50. Anda que cosas.
El programa confirma mi teoría del agujero negro de los 80: cuando esta década participa, muchas cosas de los 70 y 90 pasan a ser ochenteras. Necedades ideales para todos aquellos que reenvían la gilipollez esa de "nosotros que nacimos en los 80", el fan medio del El Reno Renardo, los que rellenan sin parar tests y tops 5 de facebook y, en general, lectores de la frikipedia y comentaristas del blog ése de Que pasó con..., donde elevan la tontería aquella que me inventé de que uno de los Botones era de Mago de Oz a la categoría de leyenda urbana. Lo que tiene repicar lo primero que se encuentra uno por internet.
Estamos revolucionados en la Virumansión. Nuevo curro, muchas ideas para el Video Invaders 2, conciertos... últimamente apenas tenemos para sentarnos a ver la tele un poco. Como cualquier persona que se viste por los pies, nos bajamos las series o las vemos en usando esos cómodos packs. Cualquiera se pone a seguir The Big Bang Theory con ese doblaje de A3 Neox. Pero aún así, hay dos o tres programas que procuramos no perdernos. Y uno de ellos es Granjero busca esposa.
El mecanismo ya lo conocerán: seis hombres de campo, modernos pero españoles, buscan pareja. Cada uno tiene un buen montón de aspirantes que debe ir descartando, y para formar su criterio, nada mejor que preparar una serie de entrevistas y experiencias en común. Que lástima que muchas de ellas hayan sido eliminadas tan pronto, porque algunas tenían potencial para llevar ellas mismas su propio reality, tal era el nivel de los disparates que soltaban por la boca.
A decir verdad, parece que lo mejor ya ha pasado, y es que esas dos primeras semanas eran difícilmente superables. Un momento para la historia fue aquel en el que una pobre señorita que confesaba estar desesperada por casarse, le tiraba los tejos de la manera más vergonzosa a un confundido señorito andaluz dueño de unas bodegas. Una verdadera kamikaze del amor, esta mujer, que plantaba cara con valor a todos los cánones de belleza occidentales. Involuntariamente, me temo.
Nuestro querido colaborador MAT, responsable del blog Otherfilms, nos manda esta muy interesante nota sobre un futuro documental sobre Star Wars y George Lucas. Le cedo la palabra porque creo que os interesa....
¿Quieres aparecer en un documental sobre George Lucas y su obra?
Si alguna vez te has enzarzado en una discusión que incluía argumentos tales como los midiclorianos, a Han Solo contra Greedo o el especial de vacaciones de Star Wars, esta es tu oportunidad para hacerte oír, y no solo por los frikis de tus amigos.
Alexandre Philippe, cineasta norteamericano y autoproclamado fan de Star Wars, se encuentra en estos momentos en la fase de postproducción del documental ‘El pueblo contra George Lucas’, en el que pretende incluir declaraciones de cualquiera que tenga algo interesante que decir al respecto. Con el documental se trata de dar respuesta a todos los temas suscitados desde que se estrenaron las ediciones especiales, o por la dirección que ha tomado la historia original debido a lo variopinto de las precuelas.
Durante el pasado año, Philippe y su equipo se ha dedicado a buscar por todo el mundo a los protagonistas de su historia. Hasta el momento han conseguido entrevistar a gente tan cercana al fenómeno como Gary Kurtz, productor únicamente de las dos primeras películas, o al actor David Prowse, que dio vida a Darth Vader en las tres entregas de la Trilogía Original. El documental también contara con films realizados por fans, actuaciones musicales, fotos inéditas de las películas... pero sobre todo, muchas y apasionadas declaraciones.
Así que no lo pienses: Coge una cámara de video y grábate a ti o a tus amigos, discutiendo sobre Lucas y todo lo que creas que necesario comentar. Es fundamental posicionarse, y declarar si formas parte de la acusación o de la defensa, pero a partir de ahí, ‘ancha es castilla’. Puedes hablar de lo que quieras, y como quieras (incluso en el idioma que quieras, ya que no es necesario hablar en ingles).
Presten atención a este gráfico. Ilustra una comparativa encontrada en el número de agosto de la edición americana de Knights of the dinner table. Se ha utilizado un programa de ordenador para ver cuantos goblins podría matar un guerrero de primer nivel antes de morir y con equipo estándar, en las diferentes ediciones de Dungeons & Dragons. Ahí tenéis los resultados, comenzando por la original, pasando por las diferentes versiones de AD&D, pasando por la 3ª y llegando a la nueva y 4ª edición del juego.
Como ven, la diferencia es ABISMAL. Pero no ya de la primera a la última, no... es que incluso del Dungeons 3ª a 4ª estamos casi doblando la cifra. Cabe preguntarse. ¿Puede un luchador casi inexperto matar 24 goblins? ¿Cuántos mataría, entonces, un grupo de 3 o 4 aventureros? ¿75? ¿100 goblins? Desde luego parece que el Gauntlet y el Diabloha devuelto la inspiración que tomó en su día de D&D, porque soy perfectamente capaz de imaginarme un generador de goblins escupiendo bichos para que se los pasen por la piedra un grupo de... aventureros de primer nivel.
Ya sabéis que no suelo poner muchas necrológicas, a pesar de que siempre haya quien me lo exija cuando muere algún famoso o semifamoso. No me imagino al virublog convirtiéndose en un repositorio de comentarios sobre Paul Newman. Pero hoy me siento obligado a hablar de la desaparición de Cirio H. Santiago, uno de mis directores de exploitations favoritos. Porque ya me huele que poca gente se hará eco de la triste noticia.
Santiago fue un director filipino que con más cara que espalda y que a base de oficio e ingenio se las apañó para distribuir sus modestísimas producciones por todo el mundo. Tras unos años formativos dirigiendo cosas para el mercado local, su suerte cambió cuando, tras el éxito de Apocalipsis Now, occidente comenzó a fijarse en las Filipinas como lugar para rodar de forma barata, rápida y eficaz. Roger Corman le dio la alternativa y la cosa funcionó estupendamente. Durante los 70 y 80 no paró de trabajar, convirtiéndose en un nombre habitual de los cines de barrio y los videoclubs de todo el mundo.
El hombre debe la mayor parte de su fama a blackexploitations, como Savage! The Big bird cage (esta la han dado por el digital pero no recuerdo el título), Ivony, Ibory & Jade, TNT Jackson, Dioses de Bambu y Karate, El Samurai Negro…. Pero su producción no quedó ahí: Santiago hizo películas de kickboxers (Kickboxer King), monstruos (La bestia ha vuelto), moteros (Ángeles en el infierno) o copias de Rambo, de Cobra, pelis de cárceles de mujeres, de vampiros, de Ninjas y varias post apocalipticas de punkis en buggies entre ellas, una falsa Mad Max III. Y muchas, muchas, muchísimas más, y siempre o casi siempre te hacían pasar una tarde divertida. Tarantino le adoraba. Creo que la conclusión es obvia: Best movie director ever. Y sino, al menos yo le concedo, desde hoy, el título de Director oficial de viruete.com.
Tras el salto, una de trailers para que se entretengan y otra de ELinks para que homenajeen en casa al desaparecido maestro.
O limpiada con bayeta, o limpiada con estropajo...
Por si no se han dado cuenta, estamos de vacaciones y preparando cositas y buscando ocupación laboral para después del verano. Ah, y viendo mucho, muchísimo los juegos olímpicos. No hasta los extremos de nuestro amigo Pedro, que ahí le tienen, haciendo resúmenes diarios, pero si hasta el punto de ver muchos deportes y pruebas que el resto del año nos importan una mierda. Y a decir verdad, hasta el resto de olimpiadas nos suele importar una mierda. Será que son las primeras que veo viviendo solo. ¿Qué les está pareciendo todo esto? ¿Estamos haciendo el ridi tras la arrancada o la cosa se pondrá a altura de siempre?
El domingo pasado me acerqué a Parla a las jornadas Talcador, organizadas por el club Oráculo del sur. Era, en realidad, una excusa tan buena como cualquier otra para volver a ver a mi amiga Cristina, a la cual llevaba demasiado tiempo sin ver, y a su marido Sergio. Como ellos andaban muy ocupados con la organización y no quería andar detrás de ellos, me apunté a un "concurso de juegos de mesa", y así, de paso, aprendía a jugar a alguno. Por pasar un poco el rato por ahí mientras ellos andaban ocupados.
Pues al final me lo pasé en grande. En mi casa mi hermano tiene un armario lleno con cajas y cajas de juegos, igual que Wally Week pero yo, aunque disfruto con ellos, no los colecciono, ya que no juego con la frecuencia que quisiera. Me gustaron prácticamente todos los juegos, incluso pude jugar a algunos ya fuera de concurso. Además... que quedé 2º en un campeonato de 33 personas, y jugando principalmente con adultos (no todo el mundo lo hizo). Me llevé un juego y todo de premio, sensacional, teniendo en cuenta que me apunté por hacer algo.
Durante un tiempo seguí Los Serrano. Así, como suena. Nadie es perfecto. Muchos se ríen con las sandeces de Aída, y a mí me hacía gracia Los Resines. Al menos mientras estaba Fran Perea ahí. Por supuesto enfrentarse a esa serie requería muchísima paciencia, y tragarse tramas que no interesaban a nadie. Especialmente los putos críos, que como nadie sabía que hacer con ellos, se inventaron lo del grupo, y los abuelos. Era una serie que se leía bien con un libro en la mano: veías cuando salían Fiti (con el cual parece que compartiré una futura ponencia en Pamplona), Resines y su hermano el del bar, y seguías un poco la megatontería de la trama romántica de Marcos y Eva, y durante el resto podías leer o navegar por internet.
Recuerdo que mi hermano Javi y yo nos partíamos la caja ante las lamentables actuaciones de Fran Perea y su chica (y su gran grupo Los Beberechos) , ante las situaciones totalmente irreales en una supuesta serie costumbrista y ante las Resinadas que se sucedían. Es el mismo motivo por el cual seguíamos Al salir de Clase (la mejor serie española de todos los tiempos): para fliparlo y reírnos. Pero cuando se fueron los dos hijos adolescentes, dejó de interesarme y me desenganché, a pesar de la insistencia de Michael Monroe de Hanoi Rocks en la calidad de la serie y su éxito en Finlandia. Pero ayer quería ver como leches terminaba la serie.
Yo, desde luego propongo esta canción para las celebraciones, interpretado por el dúo de alemanes borrachos llamado Los rancheros.
Como ven, resume a la perfección la emoción que sentimos todos ante la gesta de ayer, que decidí bajar a Alcalá para ver el partido con mi padre y con mi tío Pepe, que hacía demasiado tiempo que no hacíamos algo juntos. Aunque fuera ver un partido de fútbol.
Comentaba hoy mismo con Pauli el problemilla con los supermercados. Ante la huelga de transportes, la gente está optando por acumular alimentos “por si se acaban” forzando eso mismo: que los alimentos se agoten. Lo he podido comprobar por mí mismo hoy al ir a hacer la compra: no quedaba carne ni pasta, los cereales escaseaban… y al final nos hemos visto obligados a hacer lo que todo el mundo y asegurarnos que no faltaría nada para la próxima semana. Y tanto Pauli como yo coincidíamos: esto parece una peli apocalíptica. Por ejemplo, una de zombis, de esas que tenemos siempre presente en nuestros que haceres diarios. Solo falta Anabel Alonso pegándose por una barritas Krisia y un puñado de zombis apareciendo detrás de la estantería de las aceitunas.
Que mejor momento, pues, para revisitar elDawn of the dead(dadas las circunstancias, mejor el original) o mejor aun: sumergirnos en algunas de las mejores historias de muertos vivientes que jamás hayan sido escritas. Celebremos todos la aparición en nuestras librerías de un título autóctono como Apocalipsis Z y la traducción de una obra maestra del género como es World War Z.
Aunque no lo creáis, no paso tanto tiempo navegando por internet. Más bien empleo este tiempo, principalmente, buscando cosas para el trabajo o para Pornotopia. Precisamente andaba buscando unas fotos de un par de actrices de los 80 y claro, a lo tonto tonto, acabas perdido vete a saber por dónde y almacenando un montón de fotos absurdas. Voy a compartir algunas de las que he encontrado hoy (no hay imágenes esplícitas).
Esta me hubiera venido fenomenal para la Semana Rambo. Seguro que era más entretenida que la de Ramb-Oooh, que vaya tela.
Atención: el recital de Calipo A se pasa al día jueves día 8.
¿Qué tal están yendo estos días de asueto? Espero que estén disfrutando, como un servidor, para descansar y poner en orden asuntos propios. Pero la vida sigue y no dejan de sucederse las citas importantes para nuestro peculiar universo.
Como por ejemplo, la 5ª fería de coleccionismo exposición de Playmóbil que está teniendo lugar durante hoy sábado y domingo en . O el concierto de Calipo A en un "battle of the bands" en la sala Caracol este jueves. ¿Desea saber más?
Actualizado: ¿Se siguen haciendo los Splitz o no? Los lectores nos confirman que la respuesta es... afirmativa!
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Que alegría me llevé hablando hace poquito con el gran Alberto Diaz, ex-Popular 1, al que hacía demasiado tiempo que no veía en persona. Gracias a nuestro último encuentro se han estrechado nuestros lazos. Porque él también disfrutaba de los Splitz de Kellogs y sus pasas en el centro. Su técnica para disfrutarla me pareció refinada e impecable: preparaba el tazón, se iba a duchar, y cuando volvía, los cuadraditos se habían hinchado al absorber la leche. Listos para comer. ¡Cuanto los echábamos de menos!
El recuerdo de los Splits volvió a mí el mes pasado cuando en mi súper del barrio trajeron una variedad de Kellogs que no había visto por aquí. Y que... ¡se parecía a los Splitz! Eran los Kellogs All-Bran Choco y su aspecto me recordaba al de aquel mítico cereal.
Cuando el otro día pasé a comprar una revista, la tentación. Una revista (seguramente un número único) de Física o Química. Que tentación. Y no sólo eso, también aparecían en la portada de la Superpop. Os juro que me quedé con las ganas de llevármelas para casa… para la web, claro. Faltaría más.
El caso es que, a lo tonto, tonto, me he terminado enganchando a la serie, la única española que sigo desde la segunda o tercera de Los Serrano, allá cuando Fran Perea aún estaba en la serie. ¿Por qué será que las únicas series españolas que me gustan son las de estudiantes / institutos?
Yo reconozco que lo que me gusta de ellas es que ofrecen es culebrón puro y duro en un ambiente muy querido por mí. Ni comedia chusca y con poca gracia, ni supuesta “acción” de chichinado, ni misterios sin interés, ni nada que los responsable puedan ensalzar en las notas de prensa. A mí lo único que me interesa es el puteo, los rollos y las tramas cuanto más retorcidas, mejor. Supongo que por eso me lo estoy pasando bien con ella.
Me entero gracias a la web de nuestro colaborador MAT de un proyecto que merece la pena reseñarse. Muchos ya se están haciendo pajas mentales con la nueva serie de TV sobre Star Wars. A otros, todo lo que provenga de la denostada saga de Lucas, vistas sus últimas incursiones les da igual. Pero he aquí que si quedásteis desencantados con todo aquello, vais a tener la oportunidad de quejaros ante el mundo entero y unir fuerzas para protestar en forma de película. La idea de The people vs George Lucas" es grabarnos en video, expresando libremente nuestras ideas sobre los temas que han creado controversia desde que en 1997 George Lucas reestrenara la trilogía. El director realizara el documental a partir del material que le envié la gente, así como entrevistas realizadas por el y su equipo, a personajes conocidos de la escena.
Si te quieres cagar en el sacacuartos que han consistido las ediciones especiales, el casting del payaso del Hayden ese, la incongruencia entre las dos trilogías, Jar Jar, los Midiclorianos, las intriga palaciegas y parlamentos, las batallas descafeinadas o aquel NOOOOOOO de la tercera parte es tu ocasión. MAT entrevista a Philippe en su blog otherfilms y os da más información.
Y a todo esto que ya está en la calle el DVD para el cual Wally Week y yo grabamos un comentario de audio dentro de nuestro proyecto Cinefobia, del cual ya sabrán más en el futuro: INVASORES DEL ESPACIO y SUPERMAN VS LA BANDA NEGRA. Se trata de la nueva entrega de Asia Trash Cinema, la colección con las películas asiáticas más marcianas que te puedas echar a la cara.La película titular, Invasores, y viene a ser algo así como una versión japonesa de Star Wars. En el comentario pueden ustedes hacerse la idea de la catadura moral de dos personajes que no intentan aportar ningún dato ni anécdota: simplemente nos dedicamos a decir sandeces una tras otra y nos dimos un hartón a reir los dos. Como la cosa ha gustado ya hemos grabado otro audiocomentario para la siguiente película de la colección y si nos dejan, planeamos repetir.
El DVD, además de Invasores del espacio y el comentario, incluye otra película, Superman y la banda negra, un superhéroe nipón de los 50 que se enfrentaba a extraterrestres, dos episodios de otra serie, extras de texto, trailers .. En definitiva y como pasó con el primer DVD de Mazinger, horas de diversión en un mismo DVD, ideal para las reuniones con amiguetes a altas horas de la madrugada. Y menuda peli la siguiente madre... ya les haremos saber más.
Como hoy en día vivimos en una época de tolerancia y respeto, había una cuota mínima de varones heterosexuales que cumplir en el aforo del concierto de las Spice Girls. Sólo así se explica la llamada que recibí el sábado del sr. Richard Royuela, director de la Rock Hard, en la cual me confirmaba que tenía pase para asistir con él a dicho evento. Así que nada, cambié los planes del domingo rápidamente, le pegué un repaso al Greatest hits (por ese par de canciones nuevas que han incluido) y allá que nos fuimos.
Allí me encontré con Richard, Sara de Background Noise y unas amigas suyas, que eran las que nos ayudaron a gestionar todo el tinglado. Mientras esperaba pude captar una conversación de un grupo de mujeres que me dejó algo flipada. Decían algo así como:
- Me da igual que el negro ese esté bueno, a mí es que me da asco - a lo que una amiga suya contestó...
- Y ya no es metértela... ¿te imaginas chupársela? ¡jajaja!
Todo esto con sus hijos delante, que me imagino no se enteraban de nada...
Nos instalaron cómodamente en la zona VIP, donde por lo visto estaban los hijos de la Beckham y otros famosotes de medio pelo que no me sonaban: yo solo reconocí a Poyeya, digo, Soraya, que de todas formas vive en Alcalá y a Boris Izaguirre. Afortunadamente el personal iba a disfrutar el concierto y, tras unos 27 minutos de espera, es exactamente lo que hicieron: yo al menos lo hice. Además el ambiente era de lo más propicio, lleno casi total, a pesar de lo que dijeran al día siguiente en "las noticias". ¿Desde cuando hay que ser tan cínico para dar el parte?
Lo cierto es que juzgar esto en términos de “cantar en directo” y demás pamplinas me parece no saber donde se ha aterrizado. Eso era, ante todo, un espectáculo, con bailarines por un tubo, cambios de vestuario, plataformas que se levantaban, carreras por plataformas, escenarios y puestas en escena... Todo ello al servicio de un repertorio que quita el hipo, los que queríamos oír, y, afortunadamente, las chavalas no tuvieron la ingenuidad de pensar que alguien querría oír algún “deep cut” de sus discos. Así que uno tras otro cayeron Spice up your life, Say’ll be there, Stop...... Hubo un par de canciones con una puesta en escena en plan años 30, mientras que en otras eso parecía Bollywood, con los bailarines con ropas deportivas de colores chillones.
Fue en el tiempo para sus canciones en solitario cuando se demostró un poco de que iba cada uno. Emma cantó un tema pop gracioso pero que no volvió loco al personal, Mel B pasó de todo y se marcó una versión de Lenny Kravitz (ya sabéis que canción), Geri quiso reclamar su protagonismo con su It's raining men, Mel C cantó ese temazo que es I turn to you y Victoria... Bueno, la Sra. Beckam se dedicó a desfilar hablando por teléfono a ritmo de Like a Virgin, sin cantar nada. Y es que ella, a diferencia de las otras, ni es cantante, ni finge serlo. Ella es famosa y punto. Su número fue de los más aplaudidos, es más: cuando le tocaba cantar, el recinto se venía abajo. ¿No se supone que le caía mal a todo el mundo? Igual es por eso. Emma, por cierto, estaba muy guapa, ha mejorado con la edad, aunque se parece demasiado a mi madre de joven.
Todo hay que decirlo, hubo momentos algo menos brillantes, como los diálogos en español hablando de un chico que está muy bueno, o Geri diciendo que los españoles tienen muchos cojones, cosa que en boca de estas chicas da, si cabe, algo más de vergüenza que cuando lo dice un melenudo canoso (también inglés) de algún grupo de los 80.
Cantaron, por supuesto, mi favorita, 2 become 1, con un numerito con plumas muy chulo. El fin de fiesta con Wannabe quedó raro, no sé, no me pegaba con el resto de temas, que me parecen más sólidos y que han aguantado mejor el paso del tiempo. Las canciones nuevas tampoco me volvieron loco, pero en general, el espectáculo mereció mucho la pena. Richard y yo nos lo pasamos en grande y nos quedamos con la sensación de haber visto a uno de los últimos, sino al último, gran grupo pop de los últimos años, de pop no como estilo, sino concepto y forma de entender la música.
Aún quedaba el detalle que le pondría la guinda a la noche. A la salida nos encontramos con Senén Armegol, redactor del Popu, que nos comentó que, aún pasándoselo bien, esperaba más del espectáculo y con... ¡EL MOCITO FELIZ! Soy un gran fan, desde hace años, de este pobre hombre, que lleva mucho tiempo intentando hacerse un hueco en la tele a base de cantar 100 canciones en un minuto y tonterías semejantes. Y aunque la época de los frikis televisivos haya pasado a mejor vida, me emocionó mucho ver a un representante de tan gloriosa época, de cuando la gente veía la tele y recordar aquellos años de estar pegado a El Puente o el Mama Mia.... Igualito que con las chicas picantes. ¡AH! Y el recinto estaba lleno al 95%.. Y el caballo camina palante, y el caballo camina patras.
El momento de más vergüenza de la TV de los últimos años
Habéis leído el título de esta entrada, ¿no?
¿Y bien?
¿Cuál creéis que es?
Porque anda que no hay para elegir.
Unos pensarán inmediatamente en programas del corazón. Quizá en Lydia Lozano y cierto caso relacionado con Al Bano.
Otros, quizá, recuerden a Urdaci y su dificultad para recordar el significado de las siglas de Comisiones Obreras y su posterior disculpa (quizá recordando eso, Calipo A decidimos no acudir a su nuevo programa en Onda 6, al que nos invitaron)
O cientos de aportaciones a cargo de concursantes de Gran Hermano u Operación Triunfo.
Yo, personalmente, no recuerdo haberlo pasado peor en los últimos años que con esto. Son dos vídeos, debido a la duración del momento en cuestión.
Que divertido que es El Hormiguero, ¿verdad? Ya hasta se me había olvidado porque no lo veo nunca. Gran superequipo de profesionales con el único y sano objetivo de haceros pasar un buen rato. Tan buen rato que hasta los incondicionales del programa han puesto el grito en el cielo.
Eso sí. A Flipy no me lo toquéis, que no ha tenido absolutamente ninguna culpa en el despropósito, y nos alegramos de que por fin tenga su sitio en TV. Y el No somos nadie, para que mentiros, nos gusta ahora más que antes. Y Kyle también.
Reconozco que no es que vaya tanto al cine, ni que haya visto muchas películas estrenadas este año. Quizá por ello tengo tan claro cual es mi película favorita de este año. O quizá lo tengo claro porque es un peliculón como la copa de un pino. Sea como sea,The King of Kong es el mejor largometraje que he visto en 2007.
Cuando mi amigo MAT (sin chiste, please) me entregó el artículo sobre Billy Mitchell consiguió picarme la curiosidad con el documental ese. Aún así, el principal atractivo que le veía era, no os mentiré, ver gente realizando hazañas frente a una cabina clásica, un duelo geek del más alto nivel. Craso error por mi parte.
Subestime el potencial de la situación, porque el resultado va mucho más allá de una mera competición arcade. Olvidaos de cantidades de puntos y del concurso. La competición se ve eclipsada por la colección de personajes que allí se dan cita, y la cantidad de situaciones memorables e incluso delirantes es tal que por ocasiones parece que estás viendo Zoolander o Spinal Tap, o incluso mejor, un Some kind of monster del videojuego. Pero no. Esas frases fueron pronunciadas. Esas personas existen. Esas situaciones que parecen sacadas de un guión o un libro de Paul Feig tuvieron lugar. Que grande es el cine y las personas humanas.
La historia ya os la contaba MAT: la odisea de Steve Wiebe, un pobre hombre que nunca he tenido éxito en nada den la vida por, por fin, dejar su huella en el mundo batiendo el record de Donkey Kong, y su lucha contra un sistema que se lo pone todo en su contra. Sistema encabezado por un soberbio y absolutamente odioso Billy Mitchell, poseedor del título y de un ego del tamaño de un camión que no duda en poner todo tipo de obstáculos a Steve para evitar que rebase su marca, pero que jamás aparece jugando o empuñando un joystick, aferrándose a ella como si de su vida se tratara.
Por el camino se topará con seres como Mr. Awesome, un personaje que graba alucinógenos videos para ligar con mujeres ("a piece of pootang") y su eterna lucha para que se le reconozca su record en Missile Command. O como el campeón mundial del Mappy, un auténtico Quique de la vida (pero por supueso. Repito: ¡es el campeón del Mappy! ), o la gente de Twin Galaxies, una organización para la homologación de los records que peca no ya solo de amiguetil, sino incluso de mafiosa, al incurrir en prácticas como allanamiento de moradas, intimidación, falsificación de pruebas... Casi parecen bloggers. Pero es que no estoy tocando ni la punta del iceberg. No sabría cual es mi momento favorito: la colección de cintas que tiene que revisar el juez ultranerd, el momento del anuncio de la "kill-screen", la mujer de Mitchell, las canciones folk del presidente de Twin Galaxies... Quizá destaque la aparición estelar del propio Billy el salón donde está jugando Steve, uno de los momentos más tensos de la historia del cine. Colosal.
No puedo decir más que el documental me ha parecido emocionante, fascinante y memorable de principio a fin, y que las situaciones y personajes de la película han entrado a formar parte de mi vida, como lo hicieron en su día Odio o La gran superproducción. Espero que alguien se curre unos subtítulos para que todos podamos disfrutar de la película sin importar el tema lingüístico, y que no tarde en aparecer ese anunciado DVD. Y a Dios le pido que si me muero sea de amor, pero antes, que en dicho disco se incluyan parte de esas más de 300 horas de retraje (¡) que han tenido que desechar, y que pueda verlas. 300 horas más sobre la miseria y la grandeza del ser humano. No os perdáis esta obra maestra. Dejad que Stevie y Billy entren en vuestra vida: nunca los olvidaréis.
Se me ocurren siempre mil temas de los que hablarles. Películas que veo. Discos que oigo. Tebeos y libros que leo. Cosas que me pasan. O que me pasan por la cabeza. Pero no encuentro el momento. Pero cuando vi esto supe que era el momento de darle un poco de vidilla al virublog. Es una excusa tan buena como otra cualquiera. Atención al reportaje que ha aparecido nada más y nada menos que en la Vogue francesa (la Vogue más Vogue de todas).
Yo soy el machoooo cabríooooooooo
El mundo del cosplay descubre a Lucio Fulci.
Acojonante sesión de fotos que espero reproduzca nuestra versión hispana. Primero fue Cradle of Filth en The IT Crowd, luego camisetas de Cannibal Corpse llevadas por infraseres en programas del corazón y ahora esto. Ya solo falta que salga un grupo de estos que me guste. Pero.. .¡un momento! Parece que ya había un precedente:
Colección primavera del 2008 de Alexandre Hercovich!, presentada hace unos meses. A ver si lo comenta Igartiburu , estoy seguro que será del interés de su audiencia. Como la moda es cultura, que dicen, de aquí a poco quemar iglesias y asesinar cabritillos serán actividades subvencionadas por el ministerio de cultura a celebrar en el marco de Arco o quizá en el fórum barcelonés. Por último y volviendo a lo que nos ocupaba, les dejo con una inolvidable tonada para que concilien bien el sueño esta noche. Me hubiera gustado que fuera, precisamente, Vogue, de Madonna, pero se tendrán que conformar con esta cover, que tampoco es moco de pavo.
Cuando en una de tus revistas favoritas te encuentras por sorpresa con un artículo de un tema que te interesa mucho, sobre algo que esperas con ganas, te embarga por unos momentos una sensación de frívola felicidad de lo más plancetera. Eso mismo me pasó cuando al recibiri mi ejemplar de Cine Asia de este mes me encontré con un estupendo artículo sobre la película Zibahkhana y por si fuera poco, de puño y letra de su creador, el genial Omar Khan.
A Omar llevo muchos años leyéndole a través de su web The Hot Spot, para luego disfrutar de sus comentarios y su sapiencia en los extras de los DVDs de Mondo Macabro, famosos por editar todo tipo de películas extrañas de todo el mundo. Ahora Mondo Macabro produce su primera película, y Omar es la fuerza creadora detrás del film, encargado de escribirla dirigirla.
Zibahkhana (alias Hell's Ground) tiene una pinta estupenda, con un montón de muertos vivientes haciendo de las suyas en Pakistán y una nueva aportación a la lista de asesinos míticos del celuloide: el hombre del burqa. Al margen de la invasión de muertos vivientes islámicos, otro peligro acecha a los jóvenes protagonistas, un ¿ser? que se esconde detrás de uno de estas prendas tradicionales islámicas que no deja ver más que los ojos y que se dedica a estampar su maza en la cara de los jóvenes protagonistas.
Por si fuera poco hacer una película de semajante calado en semejante país, se han pasado por el forro lo de incluir canciones, práctica habitual en la filmografía del país, totalmente influido por el cine indio y sus odiseas familiares / musicales de tres horas. Ya está confirmada su proyección en Sitges, así que a ver si puedo ir por un puto año. Ganas, muchas ganas de verla.
A ver. ¿Cómo lo digo? Supongo que lo mejor es andarse sin rodeos. La película es malísima. No llega a la altura de estafa pero por ahí se queda. Y es que cuándo te pasas la mitad de la proyección pensando: “¿eh?”, “¿cómo?”, “¿por qué hacen eso, es que son idiotas?” o “¿qué leches ha pasado?” y las cosas pasan porque sí, en una película pretendidamente seria, o te lo tomas a cachondeo o te terminas enfadando. Y como tenía el día tonto, pues me cabreé.
Entre fallos de guión de juzgado de guardia, personajes gilipollas (¡y sin su gilipollez, la película no saldría adelante!), niño prota, planos absurdos solo para molar y un cámara con parkingson, terminas acordándote de la madre del Fresnadillo. Hay un par de escenas buenas, sí... pero también hay partes que son, directamente, un coñazo, y eso sí que no, no, no.
Haciendo hincapié en lo de las cámara temblorosas en las escenas de acción... es un recurso que se puede utilizar de vez en cuando y queda bien, pero hacer TODAS LAS PUTAS ESCENAS así no hay por dónde cogerlo. Y hablando de repetir: la cancioncita de las narices suena seis o siete veces durante toda la película, siempre el mismo fragmento.
La cacareada escena del helicóptero no pega ni con cola con la atmósfera pretendidamente realista y cínica de la película: es como si en Apocalypsis Now hubiera un número con coreografía a lo bollywood. Y si para terminar le añadimos un final que recuerda a Nueva york bajo el terror de los zombies tenemos una chapuza en toda regla. Y como a mí, que no tengo un “blog de guionista” ni dirijo cortos ni nada de eso, me la sopla que el director sea español, me cago en la película de marras.
Ah: a mí Intacto no me gustó, que quede claro, pero aún así esperaba que esta si lo hiciese, e iba con buena disposición al cine: sino no iba ¡Ya me vale!
Una vez dicho esto, quería comentar un pequeño apunte sobre esta peli y su secuela,o más concretamente sobre el tema de los infectados y los zombis: no lo tengan en cuenta como parte de la crítica, ¿de acuerdo? Es un detalle tonto, sí, pero ya saben que los detalles conforman el mundo y diferencia la genialidad de la mediocridad.
Todo el mundo está de acuerdo en que las dos “28s” son, en forma y fondo, pelis de zombies. Aunque técnicamente no lo sean. Porque no están muertos. Y aquí es dónde hay que plantarse y decir que no lo es, que son infectados y no es lo mismo. ¿Y por qué? Porque aquí a las cinco semanas, los energúmenos locuelos estos ya han muerto de hambre. ¿Es tan difícil aguantar cinco semanas encerrado? Es esta perspectiva lo que resta fuerza a esta plaga y se la da a la de los muertos vivientes. Ya lo pensé en los diez primeros minutos de la primera parte “si están vivos, basta con esperar a que mueran de hambre”. En Zombi estaban 3 mesecitos en el centro comercial. En El día de los muertos habían pasado ya cinco años desde el arranque de la plaga. Ahí está la gracia de los zombies "clásicos" y porque encarnan mejor un destino muy negro, negrísimo.. Ya podían pasar 5 semanas, 5 meses o 5 años, que ahí estaban esperando los tíos. Aunque no corrieran. ¿Para qué correr si tienes todo el tiempo del mundo? Que no, ea, que no.
Queda poquito, muy poquito para que estrenen la película de marras, y aunque parezca mentira, lo estamos viviendo bastante tranquilitos. Por supuesto que la maquinaria publicitaria está en marcha, pero no es ni mucho menos el coñazo que dan los medios con las nuevas entregas de Piratas del Caribe o Harry Potter, cuando es evidente que se trata del mismo tipo de película. ¿Se masca la tragedia y la peli pinchará? ¿O es que los señores de los medios no se terminan de enterar del asunto?
Sea como sea, la cobertura a las premieres y preestrenos está siendo comedida, al menos aquí en España. Nosotros ya tenemos amiguetes que la han visto, con reacciones dispares. El gran Domingo López, director de CineAsia lo ha calificado de El bodrio del año. Aunque todavía queda mucho año y mucho sitio para bodrios (además de unas cuantas pelis españolas que seguro se lo pondrán difícil a Michael Bay. Sin embargo, nuestro lector Manel Carrere, nos comentó en este mismo Virublo que le había parecido " Genial y fabulosa. No puedo esperar a que se estrene para volver a verla."
Ya han llegado las primeras críticas foráneas, y están igual de polarizadas que las de nuestros dos amigos. Nuestro amiguete Armando pudo ir hace un mes a un pase de los 30 primeros minutos de la película y salió bastante contento, así que yo me fio de su palabra (aunque le gustó Spiderman 3, no lo olvidemos), así que me da que me va a gustar. Lo que no me ha gustado tanto es el tracklist de la banda sonora. A saber:
01 Linkin Park - "What I've Done"
02 Smashing Pumpkins - "Doomsday Clock"
03 Disturbed - "This Moment"
04 Goo Goo Dolls - "Before It's Too Late (Sam and Mikaela's Theme)"
05 The Used - "Pretty Handsome Awkward"
06 HIM - "Passion's Killing Floor"
07 Taking Back Sunday - "What It Feels Like To Be A Ghost"
08 Styles of Beyond - "Second To None"
09 Armor for Sleep - "End Of The World"
10 Idiot Pilot - "Retina And The Sky"
11 Julien-K - "Technical Difficulties"
12 Mutemath - "Transformers Theme"
Obviamente yo no quiero a Lion ni a los grupos jebos de 3ª división que salía en la BSO de los 80, pero coño... Limp Bizkit... y esa aberración que han hecho Mute Math con la canción de los robots... pues tampoco. Qué quieren que les diga. Total, si quieren alejarse de los dibujos rediseñando los robots, que se dejen de pamplinas y no nos vendan tonterías de estas.
En fin. Estamos ponderando colgar un podcast sobre los robots, y quizá hagamos una mesa redonda de críticas. Yo, como espero poco, creo que me lo pasaré bien. Hay que tener claro que más que para los fans, esta peli es para los chavales de ahora, a los que Michael Bay todavía no ha tomado el pelo y que recuerdan a los robots por Beast Wars o sus hermanos mayores. Así que a poco que haya un poco de destrucción y brutos mecánicos, me daré por satisfecho. Ojalá no hubiera humanos, pero desde luego, si alguien tiene valor para hacerlo, ese no es el Sr. Bay. Por lo menos, vendrá una nueva serie de dibujos, habrá juguetes en las tiendas (ya podrían traer reediciones o alternators) y espero que más tebeos de IDW. Así que todos salimos ganando.
De momento mi juguete favorito es este Optimus Prime Battle Rig Blaster: un camión que se transforma en un brazo de robot con pistola. Hubiera molado más a lo Megatron, pero es una pasada. Aunque seguro que a mí no me entra la mano, igual que tampoco hicieron Pies de la cosa del 48. ¡Que rabia!
El bueno José Luis Cantero, aka El Fary, ha pasado a mejor vida. Creo que el hombre ha tenido una buena vida. Ha vivido holgadamente, ha sido famoso y querido (que una cosa no siempre lleva la otra), trabajando en lo que le gusta y encima se tiró a Ava Gardner, y todo ello viniendo de ser taxista. Más de lo que cualquiera de nosotros jamás va a conseguir.
Cuando comencé a hacer radio allá por el 95, a nadie le gustaba el Fary. No hacía gracia. Poníamos La Manganga, o mi tema favorito Es demasiado, (que alguien me mande el MP3) y algunos de nuestros compañeros (éramos un montón) no terminaban de pillarle el puntillo. Tuvo que llegar Santiago Segura y Torrente para que El Fary fuera, oficialmente, “una frikada”, que dirían por ahí, y llegasen los politonos en el móvil, sus fotos en el messenger, sus páginas de “fans”, etc... Normal que con su muerte mucha gente se haya dirigido a mí diciendo eso de “seguro que a ti te gustaba mucho”, por ejemplo, mi compañero de trabajo el jebi cuarenton del cual os hablaba en el artículo de los Village People. Porque ya saben, yo soy “un friki” y claro, me tiene que gustar el Fary por cojones, que es lo más cachondo del mundo.
El dinero, de lo mejor.
Lo peor es que, maldita sea, llevan razón. El Fary estaba por encima de todo esto, incluso de sus fans más pesados, como tu cuñado el que se hace el simpático en las bodas y tiene un avatar de Coco en el foro de Todocoches. Ante esto yo hinco la rodilla y le rindo pleitesía y homenaje. Nuestra procesión, como siempre, va por dentro, como cuando falleció Charles Bronson. En lugar de poner un fotomontaje chorra, permítanle que les ponga un potpurri de temas entre los que constan algunos de espeluznantes arreglos.
Entre sus momentos más destacados, creo que podemos incluir, además de su película Ojos sin luz, el último episodio de Menudo es mi Padre, donde todos los personajes cantaban juntos para despedir la serie. Esta serie me gustaba muchísimo. Lo digo en serio. Ahí teníamos a la Ratita y al cabeza de melón (aka Guille de Farmacia de mierda), futuros Compañeros, a Borja Egea, a Pilar López de Ayala, a Victor Clavijo pre-Rául de Al salir de clase, y... SU HIJA SUECA. El Fary tenía una hija sueca y encima estaba bastante bien.
Tampoco nos podemos olvidar de su principal actividad en sus últimos años, su propio sello discográfico, ressable de sacar adelante a figurines como Javi Cantero (y cuanto más nivel tengo más poderoso me pongo) y Melody (de niña a mujer). Como empresarió volvió a dar en el clavo y a vender un montón de discos y lo que es mejor, descubrió don grandes artistas que nos han dado muchas alegrías estos últimos años.
No deja de ser curioso que a todo el mundo le diera por revindicar su figura. ¿Por qué no otros granges de la copla tipo Antonio Molina, Juanito Valderrama o ya en canción más ligera el propio Manolo Escobar, de amplia filmografía? Lo único que se me ocurre es que sus canciones disfrutaban de producciones y arreglos más modernos, ahora más desfasados, obviamente. Joer, es que casi me suenan a los que utilizan los cantantes melódicos chinos de esa misma época.
En fin. Ahí queda nuestro homenaje. El personaje lo merecía. Ahora, por favor, Javi Cantero, retoma tu carrera. Se lo debes a tu padre.
Tenía el Virublog un pelín olvidado. Hay dos motivos. El pincipal, porque disfruto con los posts que dejan mis compañeros en sus diferentes blogs, que ya se encargan de que haya novedades en la web prácticamente a diario. Me lo estoy pasando muy bien y creo que en breve abriremos más y con más gente.
El otro es que tengo la cabeza como si Manolo el del bombo estuviera animando a nuestra selección en una final del mundial. No tengo referencias reales de cómo lo haría, pero apuesto que armaría más jaleo que en toda su vida. Pues así tengo la cabeza. Al borde de un ataque de ansiedad ante el trabajo, los proyectos que si salen, que sino salen, cosas personales, el grupo, otras historias. Demasiadas cosas que hacer, para una cabeza tan poco amueblada como la mia. Cada vez que me ponía a escribir me salía unos párrafos en los que me quejaba de mis nervios, y mi incapaz de tomar una decisión arriesgada en un momento que parece crucial, así que quizá lo mejor es soltarlo así un poquito y poder progresar a la siguiente fase. Y así hasta que nos muramos.
Estoy viendo The Gong Show, un programa muy esperado por mí, que amaba El Semáforo y Cita con Apeles. Porque el Gong show es el original, la base en la que se han basado tanto los programas anteriormente citados como aquel Y usted que sabe hacer, que yo nunca tuve ocasión de ver. El programa tiene muchísimo potencial, quizá lastrado por su jurado: ni Dani Mateo ni el alto del dúo sacapuntas me pegan ahí, y por el mismo motivo, ojo. En cuanto Paz Padilla, pues nada, uno de esos seres televisivos a los que hay que dar de comer, como Florentino, Bermudez o Anabel Alonso, que no lo hacen ni bien ni mal sino todo lo contrario, lo cual podría salvarte hace años pero hoy en día pues... que quieren.
Lo que hará que el programe mole o no (porque la hostia en audiencia la doy por hecha) serán los propios concursantes. Y de momento, y salvo excepciones, creo que el programa no está a la altura de las circunstancias. Veo a los responsables un poco acojonados, porque no me creo que no estén llamando a sus puertas personajes más "alternativos", por decirlo de alguna manera. Porque sí, está muy bien ver gente talentosa: tipos que bailan break o hacen cabriolas con las bicis, pero a nadie se le escapa que están muy lejos de la habilidad de otros profesionales que no tienen que salir ahí y que su aparición será olvidada en breve.
No, los que hacen que un programa de este tipo sea memorable son los Cañitas bravas, los "tenores". Los lagartijos, como en el programa de Apeles. Y aquí es donde falla el Gong Show. Le falta gente que vaya a hacer, directamente, el gilipollas. Los otros cantantes, malabarisas o peña que toca el tambor con botellas de coca cola de dos litros están bien en el programa de ferias de tu pueblo, en actividades a cargo de la peña "Los liantes", pero aquí son, o deberían, ser solo un entremes entre gente de tendencias más extremas. Yo quiero Delfines, Luixis, Tigresas de orientes, Narutards, Charmas, Ailyns, Mangakus, gente que viva en su mundo, su universo privado con sus propias reglas, y lo quieran compartir. Y no, no por reirnos de ellos, que soy incaaz, sino para que nos dejen asomarnos a dichosmundos. Como las GENIALES chicas del video. Porque este tipo de programas están hechos a medida del youtube, donde estos personajes se han hecho famosos. Y sin embargo, apenas hay un puñetero tube del Gong Show hispano. Por algo será.
Aunque igual soy yo, que necesito distraerme un poco.
Lo primero de todo: no se pierdan por ningún motivo los dos videos que tenemos hoy en Los teletubes, con un chino medio zumbado haciendo de las suyas en un canal madrileño. Les garantizo que se van a convertir en todo un clásico de sus reuniones sociales y fiestas de soltero. Corran a verlo y ahora seguimos.
Una de las cosas que más me gusta hacer en un largo puente como este es dedicarme a leerme un buen libro de cabo a rabo, y afortunadamente tengo bastantes en la parrilla de salida, listos para que los devore. Las últimas vacaciones disfruté deLights, Camera, Sex, la autobiografía de Christy Canyon, estrella del porno ochentero que pude conocer gracias a su regreso a principios de los 90 y sus apariciones en múltiples porno del plus.
El libro es, en general es bastante bueno, aunque me gustaría que hablara más del mundillo del porno. Para que os voy a engañar, su vida personal y su desastrosa vida familiar y afectiva no me importa demasiado, con lo que disfruto es con sus encuentros con Tracy Lords, Ginger Lynn, Peter North y demás estrellas de la época, y con su crónica de como era el negocio en aquella época, que si bien no era más ingenuo sí que tenía más encanto por el Star system que generó, las propias películas y sus argumentos, las chicas sin operar, la clandestinidad...
Algo que no esperaba es los detalles que nos ofrece sobre como era la vida en Los Angeles en los 80, cuando la ciudad estaba a rebosar de jovencitas que habían acabado en el porno y grupos de rock deseando comerse el mundo y tocando todas las semanas en algún club de Sunset Blv. Su encuentro con C.C. DeVille de Poison es antologico y mi parte favorita del libro. Me sorprende, en general, el buen gusto musical que tenía Christy, con multitud de referencias a bandas y canciones que considero de lo mejorcito de la época.
Me gustaría que alguien escribiera un buen libro sobre dicha escena rockera, supongo que The Dirt, la bio de Motley Crüe es lo más parecido que voy a encontrar. Eso y quizá el Hollywood rocks, aunque es sobre todo de fotos. El problema es que, en este particular, me interesa más la gente que no llegó a triunfar que aquellos que se convirtieron en superestrellas internacionales. Tantísimos grupos, y sus correspondientes groupies/novias en una misma ciudad, tanto chaval que se mudaba de Iowa para triunfar y tenía que malvivir mientras rivalizaba con el resto de las bandas, tantos sueños de estrellato.... Supongo que me identifico con esa actitud soñadora y cierta ambición, y, quizá, con aquellos que nunca lo consiguieron.
También me gustaría que más chicas se animaran a escribir sus porno biografias. No, a mí nunca me gustó Jenna Jameson, su estrechez "de miras" ante ciertos actos (hoy en día no lo tolero), su operación de tetas, su imagen de absoluta barura blanca y su pose de hiperestrella. Me quedo con la Canyon inocente de dieciocho añitos y esos pechazos naturales (muy a lo Akane). Eso hasta que Draghixa escriba un libro, porque Savannah esá muerta y Tyla Wynn no creo que tenga mucho que decir.
Ejem. Disculpen este arrebato afectivo, pero nuestro Wally se lo merece. Bien. Re-Animator. Aha. ¿Qué decir a estas alturas? Un clásico del terror contemporáneo, una película que tenía todos los papeles para ser bastante peor de lo que es. No hay más que mirar el resto de producción de la Empire. Oh, sí, yo también soy fan de la factoría de Richard Band, Re-Animator está a años luz, de, digamos, Troll. Es la obra cumbre de prácticamente todos los implicados en ella: Stuart Gordon, Brian Yuzna, Jeffrey Combs, Barbara Crampton. Tiene zombis, gore, chicas guapas, tintes lovecraftianos, personajes memorables, un humor más negro que el ojete de Kunta Kinte. Y sobre todo, es cojonuda y muy divertida.
No es extraño que un título de culto como este, señero de una época y una manera de hacer fantastique reciba un lujoso tratamiento en forma de edición especial cargadita de extras. Lo que sí es extraño es que dicha edición sea respetada en nuestro país y el distribuidor español nos brinde la opotunidad de disfrutar de todo el material adicional en castellano y comprarlo en la tienda (o gran superficie) de la esquina. Por eso el lanzamiento de Re-Animator por parte de Selecta Vision merece ser celebrado.
Ahí lo tienen: una lujosa presentación con tres DVDs, recopilados en una caja con unas preciosas ilustraciones y espectaculares fotos en la galleta del disco. Y todos, toditos los extras. Sonido 5.1 y DTS, versión original, el doblaje clásico, los documentales y demás. Y como se ve, madre. Y hasta vienen los tres comentarios. Que han tenido que ser editados en un disco aparte, pero que ahí están, para que los disfrutemos todos. Porque sí, amigos, yo soy de esos que se ven los audicomentarios. Es más: ME ENCANTAN LOS AUDIOCOMENTARIOS. Son el principal extra que busco en los DVDs, aunque Montse me diga que soy un bicho raro por ello (¿soy el único?) y aquí se han lucido a este respecto. Y muchas escenas extendidas y todo.
Soy consciente de que licenciar los extras cuesta un dinero a la compañía, dinero que igual no va a recuperar sino mueve suficientes unidades. Pero también yo estoy en mi derecho de elegir si prefiero la versión USA o la Europa cortada (infrazona). Por ello me quitó el sombrero ante Selecta: ASÍ SÍ.
