Nunca Pedí Estos Poderes

Tengo que admitir que nunca fui el fan nº1 de la serie de dibujos animados, pero siempre la he tenido en alta estima. ¿Cómo no tenerla a una serie donde un personaje llamado Leoncio hace un tornado a base de mover con fuerza una paleta de ping-pong, y sus dobladores hacen que todo pase a transcurrir en Tarragona? La disfruté especialmente en reposiciones y descargas varias, si bien tampoco esperaba con ansia el momento en el que editaran el cómic. Hace poco puede echar mano del primer tomo, así que me lo leí. Y el gustillo que me ha quedado ha sido bastante agridulce. Las ideas, los personajes, el humor, todo lo que caracterizaba la obra, está ahí. Pero le falta dirección y ritmo. El principal problema es que se hace pesadísimo de leer, con el autor dando vueltas una y otra vez al mismo chiste, dedicando decenas de páginas a pasajes que serían más eficaces en unas pocas, o directamente, unas viñetas. Y en el humor, amiguetes, el “timing” es esencial. Saber el momento adecuado en el que parar un chiste, el cuanto tiempo hay que dedicar a la preparación y cuando soltar el “punchline” es una parte importantísima para que una broma funcione. Puede parecer poca cosa, pero, mal hecho, puede suponer la diferencia entre partirse de risa y aburrirse. Con este tebeo pasa exactamente lo contrario que con Oliver y Benji. Lo que en la serie era aburrimiento y dramatismo over-the-top, en el cómic de campeones era dinamismo, agilidad y una soprendente habilidad narrativa. En Chicho Terremoto, sin embargo, fue la serie la que acertó al recortar pasajes, especialmente las partes “serias” de los partidos, eliminar algunas bromas y potenciar otras. Con lo que veo que mi axioma de “Siempre prefiero leer el tebeo” no es ni mucho menos infalible. Oh, no, no. No me malinterpretéis. El cómic, en pequeñas dosis, es divertido. Si sois fanáticos a muerte de Chicho, seguramente si querréis leer la obra madre: hará bonito en vuestras estanterías. Si por el contrario, erais fans casuales como yo, os aconsejo que os quedéis con los DVDs de la serie original, que destila la esencia del humor “chicholiano”. Sino, casi mejor que lo pidáis prestado o algo de eso. Eso sí, al menos nos ahorramos escuchar la espantosa sintonía de los dibujos, seguramente una de las peores jamás compuestas.

La historia de Días como estos ya la conocéis. La habéis visto en películas, documentales, series y tv una y otra vez. Pero no tanto en cómics, por una razón obvia, y es que es imposible poner en viñetas una canción. Entre aquellos que lograron mejores resultados, para mí, estaban Gil Kane, cuando el dibujaba cantanto a Rick Jones, y uno realmente se imaginaban a una especie de Bob Dylan (más bien un Donovan) que acompañaba Superhéroes. O Jan, con aquello del Cachabolic blues rock, que le quedaba realmente gamberro.

Quizá por ese motivo es que la típica historia de un grupo joven y con talento no es tan habitual en los tebeos como pudiera ser, no sé, la de un joven con poderes que decide defender la justicia. Y de eso va este cómic: en plena época del esplendor del pop americano, cuando la Tambla Motown era una de las fuerzas más importantes de la música, un grupo de jovencitas se prepara para interpretar una canción en una fiesta del instituto. Una serie de casualidades hará que una cazatalentos se fije en ellas y les proponga grabar para su sello. Pero claro, el mundo del espectáculo tiene sus cosas y no todo el mundo verá que el trío de chicas se dediquen a semejante profesión.

Pues eso. Lo habéis visto en The Wonders y en los Behind the music de la VH1: la ilusión de quién comienza en la música, la oportunidad que se presenta, el ascenso a la fama. Pero cuando una historia se cuenta bien, con gracia, con ritmo y con talento, ¿a quién le importa conocerla, más o menos? Pues este es el caso. Porque es un cómic bueno, muy bueno. De los que se hacen cortos, de los que se cogen y se leen de un tirón, y te dejan con ganas de más. Porque, digamos, la historia que conoces y esperas ...se queda a la mitad. Quizá sea mejor así, porque te deja una sonrisa en los labios y una agradable sensación de optimismo. En cuanto a la parte gráfica es impecable, no se puede destacar nada porque todo está a una muy buena altura, siendo perfecta para la historia y trabajando perfecamente el guión, muy bien. Quizá choque al principio un estilo tan "cartoon" para un tebeo así pero funciona perfectamente.

Un tebeo recomendable, entretenido y bien hecho a poco que os guste los buenos tebeos y el mundo de la música, y si encima sois fans de los grupos femeninos (aunqe sea de las Pippettes), pues fenomenal). De colofón, un estupendo ensayo sobre la música pop y la perfección de la sencillez de una buena canción a cargo de uno de los mandamases de Oni Press, realmente inspirado. EL único pero que le ponemos a la edición de Dolmen (que por lo demás es bastante buena) es la nula idea que tiene el traductor de música, llegando a hablar de “los Shillers” o confundiendo la música del grupo femenino The Go-gos por “música a gogo” (¿????) Muy mal ahí.

Volvemos tras el descanso estival con nuevos bríos, y comenzamos comentando algo del material que hemos podido disfrutar durante estas breves (ay) vacaciones. Y es que no hay mejor manera de relajarse, desconectar y disfrutar del ocio que leyendo tebeos, buenos, a ser posible. ¿Lo es Ramayan 3392 AD?

Cuando leí por ahí que Panini iba a comenzar a editar el material de Virgin comics me quedé francamente sorprendido. Estamos hablando de unos tebeos sin nombres conocidos, por una editorial nueva, y basados en mitos y leyendas indios. No parece que estén levantando mucho revuelo en los USA, no tienen autores populares, tratan con personajes y seres que aquí son de todo menos tradicionales y siquiera tengo la seguridad de que se estén publicando en la India. Entonces... ¿a quién le pueden interesar estos tebeos?

Bueno, para empezar a mí. Siempre he tenido curiosidad por ver alguna adaptación del legendario Ramayan, así que supongo que era una manera tan buena como cualquier otra de adentrarme más en la mitología india, aunque tenga un ambientación futurista.
Veamos: En un futuro post-apocalíptico, donde las nubes de ceniza no dejan que pase la luz del sol y donde han surgido diferentes especies mutantes, las fuerzas del mal están cobrando fuerzas. Los asura, que así se llaman estos demonios, controlan cada vez partes del planeta. El rey humano de Armagarh, un país que tiene una tecnología con la que han logrado volver a recibir los vitales rayos del astro rey, decide mandar a sus cuatro hijos a diferentes provincias para ayudar en esta lucha. Uno de ellos, Rama, tras combatir en una épica y brutal batalla, y teniéndolo todo perdido, acepta rendirse para salvar a los supervivientes que allí quedaban. A su vuelta, y habiendo tomado el control del consejo su madre adoptiva, es desterrado, tachado de cobarde por no elegir morir en batalla, mientras el reino preparan para la guerra total contra los asura.

Y está bien. El tebeo está bastante entretenido. Superado cierta confusión en el primer número (que no tomo, ojo), debido a la cantidad de personajes y nombres de lugares y seres que nos presentan, la cosa se lee rápido y con cierta curiosidad. Los personajes puro arquetipo, como corresponde a una de las sagas más antiguas y célebres de oriente... es lo lógico y natural. La mítica epopeya se adapta a una fórmula totalmente mainstream y peliculera, tratando de dar una pátina "cool" y moderna al producto que no siempre consigue, pero la cosa tiene ritmillo, se lee con soltura y los diálogos harán las delicias de aquellos fans de la épica, las batallas y el destino.

En cuanto respecta al dibujante, Abishek Singh, es prometedor, pero con carencias. Cuando se dedica a hacer viñetas grandes con panorámicas de paisajes o grandilocuentes escenas de lucha, brilla especialmente. Tiene un trazo muy suelto y algo sucio, quizá tipo Jae Lee en algunos momentos. Eso sí, en las escenas más mundanas vemos que le falta algo de dominio de la anatomía y las expresiones. El color está extraordinariamente adaptado al lápiz y me atrevo a decir que es el 50% del éxito de la parte gráfica. Cuando uno ojea el tebeo, tiene muy buen aspecto, cuando lo lee, se percata de sus defectos, pero hay mimbres para esperar una mejora en los siguientes números.

Si tenéis cierta necesidad de fantasía heróica, batallas y héroes mitológicos es un tebeo bastante recomendable y eso debería bastar. Aunque sigo sin tener clara la jugada de Panini, salvo quizá para arañar espacio en las estanterías. Especulaciones aparte, el tebeo entretiene sin ser memorable, y personalmente es posible que vuelva a por más cuando aparezca su segunda entrega.

Nunca leí demasiado a Esther. Había algún tebeo por casa, ya que mi padre traía tebeos al por mayor cuando volvía del Vicente Calderón, mezclando géneros y épocas, y alguna vez traía alguno de Esther, Pecosa o Jana. Total, eran tebeos. Y mi prima también tenía alguno rondando por casa. Pero, entendedlo, Esther era para chicas. PARA CHICAS. Y si querías pasar por el colegio tranquilamente, sin sufrir el "mobbing" de tus compañeros, una de las cosas que no debías hacer era hacer cosas de chicas. So pena de insultos y collejones, según consta en el código penal estudiantil, Sección 51, artículo 69.

¿Tu lo leías? ¡AJAJAJA, MARICÓN!

Pero siempre me gustó mucho el dibujo, y, ya de algo más mayor, me pude ir agenciando algunos números de aquella revista y algunas otras y ver como, en realidad, eran como Mortadelos pero con muchas niñas protagonizando las tiras y noticias de Leif Garret. Sabedor de mi gusto por el trazo de Purita Campos, mi amigo Javi Cósmico me regaló el álbum de Las nuevas aventuras de Esther. Y fue un regalo de lo más acertado: una de esas cosas que tienes curiosidad por leer, pero que prefieres no leer porque no te llega el presupuesto. Gracias Javi.

Y me ha gustado bastante. Más de lo que pensaba. Como digo, más allá del dibujo, nunca me interesó demasiado los eternos flirteos de la niña con Juanito. Pero este tomo me lo he leído de pe a pa, de un tirón, y tengo ganas de llegar al siguiente. El tebeo nos plantea renunirnos con la protagonista del título cuando esta cuenta ya con 35 castañas, con motivo de una reunión de clase, y averiguar qué es de la vida de todos los personajes clásicos (pista: Juanito sigue siendo imbécil y Esther sigue teniendo pájaros en la cabeza). Y Esther no es feliz del todo, pero tiene una hija a la que adora y que tiene un pavazo tan tonto como el que tuvo ella misma en su día. Me imagino a más de una lectura haciendo lo propio, echando la vista atrás y recordando con cierta nostalgia sus sueños y metas de la época.

La cosa es más o menos la misma, con coincidencias, malas suertes y gigantescas comeduras de tarro, y he aquí que el guión está bien adaptado al formato tomo y no nos deja con esa sensación de perpetuo cliffhanger del tebeo clásico, que no tiene ningún sentido leyendo las historias recopiladas. Y Purita como siempre de bien, incluso mejor que antes al tener que dibujar menos "muñecas" con modelitos y dedicarse a contar el tebeo. Os puedo recomendar el tebeo no solo a las fans del tebeo de los 70/80, sino a todo aquel que guste de una dosis de culebrón tebeil en su dieta o que sencillamente guste del arte de las señora campos. Pero solo se lo recomienda a ellas. A mis muy masculinos lectores no. Que es de chicas.

Hay que ver. ¿No les sorprendió la mega campaña de Los Simpson la película? Coronada sin duda por aquellos chirimbolos, obra y gracia en origen de Álvarez del Manzano, en cuya cúspide se ubicó el reconocible pelo de Bart Simpson. Señal explícita del éxito multitudinario, que no conoce fronteras, de Los Simpson. Ya es común conocer a algún pesado que se sabe los diálogos, que comenta otra vez el episodio del lápiz en la nariz o que colecciona todas las temporadas en DVD. Los Simpson, que en principio era una serie un tanto local, demasiado satírica y que llevaba la etiqueta ridícula de “humor para adultos”, se ha convertido en algo tan integrado en la cultura popular como el Carrusel Deportivo o las cartas de jebis acabados en la Popular 1.

Matt Groening, creador e instigador de la serie, es ya sólo uno de los muchos guionistas que han pasado por Los Simpson, verdadera cantera de escritores cómicos y que llegó a tener en sus filas a Conan O’Brien en las mejores temporadas. Pero fuera de las reposiciones, de los homenajes sin fin, de las parodias poco sofisticadas (donde la sobrevaloradísima Padre de familia se destaca), queda la idea original de Groening… ¿Pero queda su talento? He ahí el dilema que rodea las últimas temporadas, donde el nivel ha bajado estrepitosamente y en ocasiones los episodios sólo son una pasarela para mostrar forzados cameos. Groening, auto coronado rey de la comedia satírica, incluso se permitió el lujo de crear Futurama, serie desigual que la Fox aniquiló rápidamente por falta de audiencia. ¿Qué queda de Groening entonces?

Quedan, efectivamente, sus tiras Life in Hell, que siguen manteniendo la vena satírica del autor al máximo nivel. El lanzamiento del Enorme Libro del Infierno (1997) por Astiberri recupera el Groening entre hippielongo y underground (Copyright Rockdeluxe 2007) de siempre, aunque quizá menos satírico que en sus recopilaciones anteriores. Cubriendo desde finales de los 80 a finales de los 90, supone un perfecto compendio de las neuras del autor a través de Blinky, los geniales maricas Akbar y Jeff y el mismo autor representado como conejito. Las ideas de los Simpson, sutilmente suavizadas para la TV, se desatan aquí en una perfecta tira autobiográfica sobre las manías, obsesiones y taras del autor. Lo interesante, lo valioso, es que las manías de este tipo no son muy diferentes de las nuestras, y desde las críticas a las dietas milagro a la precisa descripción de un día de trabajo cualquiera es difícil no soltar una carcajada por algo familiar.

Mencionar, por último, el trabajo encomiable de Astiberri, que también ha relanzado los libros antiguos El amor es un infierno y El trabajo es un infierno descatalogados desde el año catapum por ediciones B. Esperemos que esta vez vendan, que son un caramelito para el público gafaplasta y resultan en perspectiva mucho mejores que cualquier cosa que tenga a Fontdevilla como autor.

Que lejano parece aquel comentario que hicimos allá por el 2004, recomendando un pequeño cómic de zombies en blanco y negro que nos estaba gustando mucho, a cargo de un guionista cuyo nombre nos sonaba a chino a la mayoría: Robert Kirkman. Y más lejano aún queda aquel día de otoño de 2003 en el que vimos anunciado el tebeo por primera vez en el catálogo Previews. Pero ya han pasado cuatro añazos, y no me apetece que lleguemos al quinto aniversario antes de volver a comentar el asunto. Porque menudo al leer el final del nº42 supe que tenía que volver a sacar el tema. Ya me pasó el año pasado en el virublog y siento la necesidad de hacerlo de nuevo, sin importar si estamos de aniversario o no. Se ve que cada año va a tocar.

Lo mío con esta serie fue amor a primera vista. Y lo de muchos de vosotros también, porque me consta. Ya comenté en su día (me impresionó muchísimo) lo de la de gente que se gastó sus buenos cuartos en conseguir los números americanos por Ebay convencidos de que ese tebeo les iba a cambiar tebeo. Me impresionó porque era una apuesta a ciegas, pura fe en un subgénero que necesitaba YA una narración seralizada, continuada, y todo lo que eso puede ofrecerle. Afortunadamente para todos ya no es necesario esos malabarismos para comenzar a seguirla, Planeta se fijó en la serie y desde entonces cosecha seguidores y merecidísimas alabanzas entre el fándom nacional.

En estos cuatro años a Kirkman le ha dado tiempo a conseguir bastantes cosas, desde el éxito de ventas que el tebeo se merece, a nominaciones a importantes premios. Pero sobre todo y lo más importante, está logrando realizar la saga de zombies definitiva. Que se dice pronto. Una saga que continúa allá donde los grandes del género no tenían más tú tía que finalizar. Que avanza y progresa y relata de manera continua las consecuencias del apocalípsis zombi a largo plazo y sobre un mismo grupo de sujetos. Lo que los fans venimos pidiendo desde que Romero nos cambió la vida, la puta vida. Lo que no le dejaron hacer en aquella fallida serie de La noche de los muertos vivientes. ¡Cachís la mar! Nuestros protagonistas se las han visto de todos los colores, sufriendo bajas y siendo testigos y protagonistas de actos y escenas de extrema crueldad humana... y aún así, por momentos, parece que su vida recupera un atisbo de normalidad... para perderla después. ¿Y esas nuevas generaciones, que crecen con los zombis como parte de su vida cotidiana? No se que es peor. Son pobres diablos, atrapados por las circunstancias, dudando a cada paso de seguir los preceptos morales bajo los que fueron educados, sin que llegue un “fin” o unos créditos. Como nos pasa a todos. Ya lo dice Kirkman... Lo de “los muertos andantes” del título no se refiere a los zombis precisamente.

Y lo mejor es que a pesar de ser un tebeo divertidísimo y comercial, todo sigue una lógica, retorcida e inhumana, eso sí... aunque quizá por ello aún más creíble. Las acciones tienen sus consecuencias y el tebeo nunca ha vuelto a pasar por lugares ya explorados. Parece mentira ¿verdad? De sentido común. Pues en toda la tebeoteca zombi es la primera vez que pasa, y no será porque no ha habido intentos... Pero nada, ni Deadworld, ni Zombie World, ni The Dead, ni na de na. Y aún así, y gracias al tremendo dominio de Kirkman del formato, no hemos dejado de tener momentos hiperdrámaticos, revelaciones sorpresivas, acción y cliffhangers de aquí te espero. Que sí la mano de uno, la violación de otra, El último, el del nº42, era algo que los lectores ya nos esperábamos, porque conocemos a Kirkman y sabemos que no va a huir del compromiso que creó números atrás. Y aún sabiéndolo, es cerrar el tebeo y decir “me cago en la puta, acojona tronco”. Yo lo hice, y eso que iba en el metro.

El único pero que se le puede poner fue el cambio de dibujante, y es que el cabrón de Tony Moore se lo puso muy, muy difícil a su sucesor. En aquellos primeros seis números hizo el trabajo de su vida y aunque no tiene sentido venir con lloros tras 36 números a estas alturas, no se puede despreciar ni olvidar como sentó las bases que le tocó seguir a Charlie Adlar, su sucesor, al cual no tenemos absolutamente nada que objetar, y que últimamente ha rozado el notable en algunas ocasiones, estando en clara evolución y cada vez en mayor sinergia con el propio Kirkman. Como conservar un dibujante durante tantos números hoy en día es un privilegio, nos damos con un canto en los dientes.

Habría que hablar también del mogollón de tebeos del tema que han salido ultimamente, quizá lo hagamos en breve. Lo mejor de todo es que a estas alturas de la película, y con otros títulos y películas "desgastando" a los monstruos, la cosa pinta tan bien o mejor que nunca, los últimos números están siendo brillantes, tensos, emocionantes, y todo tiene visos de que la cosa va a seguir así durante mucho, mucho tiempo. Kirman domina el género, el medio y hasta el formato. Los que compramos el cómic mensual, además de disfrutar más (¡mucho más!) los "continuará", tenemos un bonus extra en la sección extensa sección de correo que él mismo contesta, sección que a mí personalmente me encanta. Fijaos si la obra está conectando conmigo, que su brillantez se aplica hasta a temas totalmente ajenos a la obra, ya que es la única colección que en todos estos años, nunca ha fallado a la hora de llegar cuando tocaba, sin que la distribuidora pierda un solo número. Y creedme, tras 10 años comprando mes a mes por Previews, es algo tan raro que es casi divino. ¿Será una señal del supremo, para que nos eduquemos en que podría pasar en un caso así? Mañana sale el número 43, y espero y ruego que esté en mi siguiente paquete. Si quieren lo comentamos, pero avisen de spoilers. Por favor Dios, haz que esté. Y que aparezca una maquinita debajo de mi cama.

Las ideas originales están sobrevaloradas. Si, Internet está bien. Y Vandal Savage hizo un buen trabajo inventando la rueda. Pero las formulas nuevas no siempre son mejores que las viejas. Ponerte patines para jugar al fútbol hace que te diviertas menos y que te hagas más daño. El director de cine porno que decidió que los osos con traje y corbata eran más excitantes que la gente follando, acabo arruinado y llenos de heridas (los osos son bichos muy peligrosos).

Con los tebeos pasa lo mismo. Hay obras maestras que abren nuevos caminos y tal. Pero la mayoría de los tebeos de más éxito, cogen viejas formulas y las aplican con habilidad. En los shonens (mangas para chicos jóvenes) esto se nota muchísimo. Hay cientos de protas tontos, pero con mucha fuerza y un buen corazón. Decenas de historias sobre gente que persigue sus sueños con la ayuda de sus amigos y sin flaquear nunca. O con chicos rodeados de mujeres y llenos de dudas. Si la base se repite tantas veces es porque logra conectar con la gente. Desde luego conmigo conectan, yo sigo un montón de estas series y con todas lo paso bien (salvo con Mar OMEGA, que cosa tan lamentable).

Sin embargo, para destacar no basta con eso. Las mejores series aportan algo que las diferencia. Personajes, situaciones, formas de enfocar la historia ... Hay una tensión constante entre dar al lector algo que sabes que le gusta y ofrecerle un producto único, distinto de todos los demás.

Tutor Hitman Reborn ha llegado a un compromiso perfecto. Es la historia de un chico marginado con algo especial en su interior y de cómo alguien le saca de ese pozo y le hace brillar. El mismo punto de partida que en Zatchbell, Hajime no Ippo, Eyeshield 21, Video Girl Ai, MäR ... Y aun así es un manga sorprendente. No tenía ni idea de que iba al comprarlo (me lo compre porque es de la Jump y costaba 5 euros) y un par de veces me quede con la boca abierta. No es una forma de hablar, es algo literal. Creo que incluso llegue a decir algo como “¿De que coño va este tío?” en el metro. Para que os hagáis una idea, la persona elegida para ayudar al protagonista es Reborn, un asesino de la mafia italiana con poderes sobrenaturales y un año de edad.

Además el dibujo está chulo, es un manga muy gracioso y de momento es barato. Para mi ha sido una de las sorpresas del año y se lo recomiendo a todo el mundo (aunque solo han publicado un tomo y puede que sea pronto para hablar ^^U).

No le han faltado reseñas positivas a este tomo. Sinceramente, ésta es una más. No seré muy original, pero es que la obra se lo merece y lo he pasado tan bien con la lectura que debo rendir un sentido homenaje a los tomos de Guiral.. Todo lo positivo que se pueda decir de Cuando los comics se llamaban tebeos y Los tebeos de nuestra infancia se quedan cortos. Y en el caso de la segunda entrega, la satisfacción y disfrute de la obra se eleva, ya que la cosa cobra tintes personales..

Porque esta es mi Bruguera. Por supuesto, la magnitud, el riesgo y la importancia de los primeros años de la editorial no se puede subestimar. Siempre ha sido así: cualquier estudio que había leído sobre la editorial incidía en la popularidad de su producción de post-guerra, en lo astronómico de sus tiradas y la importancia y el retrato de la sociedad de la época, con tantísimas cosas que no debían tomarse a risa y que, precisamente por eso, pedían a gritos ser retratadas con humor.

Pero, ay, los personajes e historias que son objeto de estudio en este segundo tomo, aunque no fueran tan importantes, son con los que crecí. Los que imitaba con mis propios tebeos, repletos de planchas, tortazos antológicos y huídas al Himalaya. Los que aún conservo en buenas cantidades. Y es muy satisfactorio decir que el tomo lo examina todo, con cantidad de entrevistas, guías de autores, un exhaustivo repaso a todas las cabeceras. Fijaos que hasta las historietas realistas están más o menos bien reflejadas también. Historietas que yo me saltaba siempre, y que me consta que muchos también pasábamos de ellas, por cierto. ¿Alguien se leía esos coñazos de piratas o agentes secretos?

Por ponerle un pero, creo que la revolución de los últimos tres años del Mortadelo se pasan muy por encima. El esfuerzo de la redacción de la editorial por volver a coger el pulso a una muy convulsionada actualidad (la OTAN, el mercado común, el IVA, etc...) y por recoger las nuevas estéticas y modas no debería caer en balde. Cuando habría el Mortadelo semanal, había chistes de las mismas cosas que salían en la tele, en unos términos que yo podía procesar. Estaba El mogollón news, los fotomontajes con grupos de moda, los especiales dedicados a películas del momento, las reseñas de coña (que tanto me han influenciado), los especiales a fenómenos como el break-dance o los videojuegos... Y en las historietas teníamos el trazo nervioso de Mach, Miguel con sus grupos de rock, Vazquez con sus timos y sus bingos, Exterminius y Tim el chico invisible... Esta etapa sí está más descuidada, hasta el punto de cometer ciertos errores (como en el número de albums de los Astrosniks). o ignorar al singualr talento de Nicolás. Creo que se merecía más atención, aunque ya sabemos que el esfuerzo fue en balde y la editorial terminó cerrando poco después.

Tras leerlo lo que le apetece a uno más es desempolvar sus viejos ejemplares y leerlos. O ir a visitar páginas dedicadas a sus personajes, que no faltan. Lamentablemente acabo de ver que las dos webs fundamentales en esto que nos ocupa, Lady Filstrup y Gordito Relleno, han cerrado: no importa, en sus archivos hay material de sobra para pasarse las horas muertas partiéndose de risa. Y afortunadamente otras van recogiendo el testigo, por ejemplo la de mi vecino alcalíno El maravilloso mundo de los tebeos (actualiza ya!), El caso by Vazques, consagrada a la obra del maestro de los cuentos o Corra jefe corra, dedicada a los trabajos de Ibáñez. Por decir algunas: vayan, vayan siguiendo links que les esperan agradables sobrepresas.O acudan al Foro de la tía y dejen que sus expertos les informen.

Si todo lo que os digo no os suena a chino, si creásteis vuestra propia pareja de gemelos y soñábais con ser del club de videojuegos philips, disfrutaréis de este tomo tanto como yo. Compra imprescindible y obra de referencia desde YA.

Ahora queda por saber algo de la etapa en Ediciones B.

PD: Hace tiempo preguntaba en mi antiguo blog por algún dibujo de Don Pollino. Lo escribí mal: se llamaba Don Polillo. Y claro que existía.

Una introducción ultra-breve. “Negima, Magíster Negi Magi” ,o Negima a secas, es la historia de un mago de 10 años. Un hechicero que ejerce de profesor de inglés en un colegio del mundo humano. Tiene un montón de atractivas alumnas y pretende llegar a ser un mago de elite como su padre. No tenía muchas expectativas cuando empecé a leer Negima. Me había gustado mucho Love Hina, Akamatsu (el autor) dibuja bien y sus tebeos suelen tener gracia. Pero que la protagonizara un crío de 10 años me parecía un error. He leído suficientes mangas como para aceptar que un chico de esa edad pueda salvar el mundo a puñetazos. En cambio, ver al mismo niño seduciendo a una adolescente que le saca 5 años y 40 centímetros me resulta increíble. Asumí que la historia iba a carecer de interés y que el tebeo se iba a sostener gracias a los chistes y las chicas desnudas. Me alegro de haberme equivocado.

La verdad es que la serie tarda un poco en despegar. Los primeros tomos no son gran cosas. Las chicas salen muy monas y con muy poca (o ninguna) ropa, hay alguna situación graciosa y poco más. No me extraña que haya gente que dejase la serie a esa altura. Luego la serie cambia, poco a poco va creciendo, volviéndose más interesante. Últimamente es muy divertida.

La clave está en que ahora el prota está todo el rato peleándose con magos rivales o viviendo aventuras. La acción está bien llevada y el argumento evoluciona para explicar todas estas peleas, pero no quería centrarme en eso.

Quería hablar de la parte romántica del manga. Mejora mucho cuando el niño no es importante en ella. A ver si me explico, la trama está centrada en como media docena de alumnas se enamoran del pequeño profesor mago. Ahora, todo el mundo sigue enamorado del niño pero como el está solo se dedica a pelear contra monstruos malos, todo el peso del romance recae sobre las chicas. Lo cual vuelve estas historias de amor mucho más creíbles y bonitas.

Hay una comic de Clayface (uno de los malos de Batman) en el que se enamora de un maniquí. Es muy triste y bonito (por algo la escribió Alan Moore). Es emotivo y nos hace empatizar con el villano. Si en vez de enamorarse de un maniquí normal, se hubiese enamorado de un muñeco vivo mágico que repite todo el rato “soy un muñeco pero tengo sentimientos” la historia hubiese sido una mierda.

Y eso era lo que hacía Negi, en su serie. Cada vez que una chica se quedaba pillada por el teníamos que oírle pensar “Solo soy un niño. Aunque tenga poderes y sea muy maduro para mi edad. No se que hacer. Me pregunto que me deparara el futuro”. Parecía un transistor estropeado emitiendo interferencias. Ahora que simplemente está ahí calladito y sin molestar, por fin puedo disfrutar de verdad este comic.

Pues ya me he leído el famoso tomo del Hombre hormiga, ese que si vendía bien propiciaría la salida de su continuación y que al final da igual lo que venda porque va a salir de todas formas. Y me lo he leído porque me lo ha dejado Randy, cosa que quiero agradecer. Estando mi admirado Kirkman al guión estaba seguro de que iba a ser cuanto menos una obra entretenidilla.

Y lo es. Pero es eso y punto. No me parece ni de lejos una de sus mejores obras, sino un tebeo para pasar el rato y poco más. De esos que propician esa abominable frase que tanto se lee por ahí para excusarse ante la mediocriodad: “cumple su función de entretener”. Hasta las narices de la expresión. Pues sí, si que divierte, pero podría ser más, y de ahí el regustillo agridulce..

Para el que no tenga ni idea de por donde van los tiros, se trata de una nueva versión del superhéroe de Marvel. En esta ocasión el hombre hormiga es un tipo egoísta y miserable, agente de Shield, que acaba con por casualidad embutido en un traje reductor creación de Hank Pym, el hombre hormiga original. El grueso de la historia consiste en 1. Ver como Shield persigue al tipo para recuperar el traje 2. Ver como el hormigo intenta ligarse a un par de tías, una de ellas, la ex de un amigo suyo.

La cosa soprende al principio por que es difícil ver a un “héroe” de esta guisa. Muchos dicen que “más como nosotros”… quién nos ha visto y quién nos ve. Bueno, a mí me parece un miserable de mucho cuidado y supongo que ahí está la gracia. Tiene acción, tiene buenos golpes de humor y una historia interesante… que lo acaba siendo menos.
El problema es que la historia que trata Kirkman a lo largo de estos seis primeros números está estirada hasta la saciedad. Eso se cuenta en un número o quizá en dos. El primer número me gustó bastante, con el segundo ya me quedó la sensación de que había contado muy poquita cosa y para el quinto ya estaba deseando que terminar la historia porque no, sencillamente, a esta historia le sobra relleno y páginas y le falta pegada y agilidad.

Y eso que lo he leído en tomo. No me extraña que hayan cancelado el comic book porque mes a mes se tiene que hacer pesado. La idea y el tratamiento inicial es fresca, pero se pierde por una narrativa descomprimida, que le dicen, que no le sienta bien a las obras más ligeras. O quizá es Kirkman el que no lo resuelve bien, y alarga situaciones y bromas que funcionarían mejor de ser más contendentes y espontáneas. Lo único positivo de todo esto es que uno puede estudiar bastante bien al personaje principal y su tremendo complejo de inferioridad, que le lleva a validarse siempre a través compararse a los logros de los demás, que es algo que no se ve demasiado en los tebeos. Curiosamente también le pasaba a Hank Pym, si bien su personalidad, con un ego más frágil, le llevó a manifestar de otra forma. El dibujo, bien gracias. Solvente y correcto, en ocasiones casa y contrasta con el material y en otras no, pero no el trabajo es satisfactorio.

¡Ah! Se supone que está relaccionado con la historia de La iniciativa, cosa negativa para una historia de origen de un nuevo personaje con colección propia. Lo digo por si alguien sigue eso: yo no. Kirkman lo sabe hacer mejor, pero se lo debe guardar para su obra propia, porque ni Marvel Zombies ni este cómic pasan del matarrato y la gamberrada, y lo peor es que aquí si hay mimbres para hacerlo mejor. Pero cuando quiere.. ¡ay cuando quiere! ¡Ay ese Invencible, y esos Muertos vivientes! Aunque claro, se para uno a ver los tebeos de supers que están sacando y normal que este se convierta en un fan-favourite. Mama como está la cosa.

¿Y lo que molaba el hombre hormiga, Scott Lang, en los 4F, qué?

Damos la bienvenida a nuestro nuevo colaborador El cable Azul con este reseña.

Doha es coreano. De Corea, Corea. Prácticamente nuestras antípodas. De pequeño pensaba que en las antípodas la gente caminaba al revés. Leyendo El Gran Catsby, uno se da cuenta de que es verdad, que en una barriada de chabolas coreana la gente va cabeza abajo, exactamente igual que aquí en Madrid.

Descubrí este manhwa por accidente, buscando un regalo para mi chica de entonces, que es una fanática de los gatos, como gran parte de la parroquia viruetera. Lo hojeé en la librería y me di cuenta de que ese gatito tan mono llevaba un condón en la mano. Unas páginas después, había un enorme bulldog follándose por detrás a una gatita rosa que no paraba de fumar, y pensé que quizá no era el regalo idóneo para ella; ante la duda le compré el primer tomo de Bone y me llevé el Gran Catsby para mí. El dibujo era tan... bonito que no pude evitarlo.

Y esa palabra la clave, Doha nos ofrece una comedia romántica brillante, atrevida, divertida, tierna y sobre todo poética, bonita, en definitiva. Lo que nos cuenta son cosas que a casi todos nos han pasado, pero tiene la habilidad de transformar lo más sórdido en algo lírico, lo más ñoño en algo divertido y lo anecdótico en trascendente. Ese móvil que no suena, esa ex que aparece en tu puerta justo cuando has conseguido rehacer tu vida, ese amiguete que en el fondo está como una puta cabra pero que es el único que puede meterte algo de sensatez en la cabeza… todo se vuelve divertido y bonito, sobre todo bonito.

¿Hay un lado malo? Lo hay: cada tomo sale por 15 eurazos, y eso es mucho dinero para un cómic que se lee en menos de una hora. Doha tiene un estilo cien por cien anime, sus viñetas son enormes y utiliza textos cortos y sencillos. Sin embargo carga cada frase de significado y cada fondo de tal grado detalle que permite varias relecturas en las que siempre encuentras algo nuevo.

Resumiendo un poco el punto de partida de la trama, Catsby es un perdedor sosainas que, inexplicablemente, tiene una follamiga preciosa que un buen día decide casarse con un potentado, y es el momento en el que a Catsby se le viene el mundo encima. Houndu, su compañero de piso, se lo lleva de fiesta para animarle pero no termina de conseguirlo, y entonces entra en escena Sol, una gatita rubita que entra en su vida como un tornado.

El Gran Catsby está entre un poema de Bukowski y el Odio de Peter Bagge, sus apenas cinco personajes logran atraparte desde la primera página y el barrio humilde en el que se mueven llega a convertirse en un protagonista más. Doha te hace reir, te emociona y remueve tus propias experiencias. Y además hay tetas, culos, alcohol, adulterio, cigarrillos y gatos. ¿Qué más se puede pedir?

Al parecer ya ha sido adaptada al formato televisivo en un soap con actores reales que dudo que le haga justicia. Glénat acaba de sacar el tercer tomo de seis y, tomando prestado el eslogan publicitario de una de mis películas favoritas, no lo leáis si no queréis; lo vais a vivir de todos modos.

No sé a vosotros, pero este tebeo me pilló totalmente desprevenido. No tenía ni idea hasta hace unos meses de existencia. La impresión ha sido de órdago. Me ha volado totalmente la cabeza. Es, en una palabra, imprescindible. Su 5º tomo, con un giro en la historia, es el momento ideal para mirar atrás y reflexionar sobre este maravilloso manga.

Bokko se sitúa en la China antigua. Tan antigua que ni existía como tal: hace 2300 años su territorio comprendía una serie de reinos independientes que guerreaban entre sí. En medio de dos de esos reinos se sitúa la ciudad de Liang. Un punto clave para controlar. La ciudad, gobernado por un decadente emperador, recibe una petición de rendición por parte del ejército del reino de Zhao. La conquista parece inevitable. Habitada solo por campesinos, no hay manera de que sus apenas 4000 habitantes, incluyendo mujeres y niños, se enfrenten a un ejército de 15.000 soldados altamente entrenados y equipados.

"- ¿Y qué te hizo querer ser superhéroe? ¿Era el disfraz?

- La máscara, supongo.

- ¿Por?

- Para poder pegarle a la gente muy, muy fuerte en la jeta, salir corriendo y que nadie supiera que era yo.

- ¿Cuál era tu nombre de superhéroe?

- Capitán Capullo.

- Estás de broma.

- No, era Capitán Capillo.

- ¿Por qué, por Dios?

- Eh, soy de Brooklyn... ¿Voy a llamarme el Señor Amistoso? Ni de coña. Capitán Capullo. Una vez coincidí con el Capitán América. Me preguntó cómo me llamaba.

- Y tú le dijiste Capitán Capullo...

- Jo. Me las dio de todos los colores. Me dejó en un basurero con una pastilla de jabón metida en la boca. Era un mal superhéroe."

(NEXTwave, Agentes de HATE)

by: El Cable Azul

Igual es porque crecí viéndolo en la tele, gracias a los videoclubs, pero hay algo en el manga añejo que hace que me guste especialmente. ElL manga de los 70 tiene un sabor especial, sigue teniendo su duende, me sigue oliendo a azahar, me gusta estar con su gente. Confluencia de autores, de tendencias, que nos dieron obras imperecederas como Yamato (aka Star Blazers), Ashita no Joe (El Campeón que boxeaba en Antena 3), o Black Jack. Y es ese sabor lo tiene también. a con La ventana de Orfeo y con Bajo el aire.

Y eso que en realidad son dos obras que no se parecen en nada o casi nada. Les cuento

Paseando por Pamplona encontré en la librería Totem un número que no tenía de mi tira de prensa favorita de siempre: Robotman. ¿Cuánto hacía que no leía nada, o que no buscaba información sobre la serie? Fácilmente 5 o 6 años. Ya en casa y tras disfrutar el cómic, comprobé que la cosa ha cambiado desde aquellas primeras búsquedas en Yahoo. En aquel momento me decepcionó comprobar que apenas había información sobre el tebeo, que había sido "reiniciado" y que, a pesar de tener cierto tirón en España, gracias a su publicación en la revista Guay, pensaba que había pasado esapecibida en su país de origen.

Al hacer ahora las pertinentes búsquedas, por fin, sí que había información sobre Robotman. El origen de la serie me ha parecido tan absurdo que ahora soy, si cabe, más fan de la tira. Resulta que allá por 1984 un productor discográfico creo al personaje de Robotman, un androide alienígena que venía del espacio para compartir su amor y bondad con los niños humanos. Apareció primero en una serie de discos para críos, que imaginamos el equivalente galáctico a los LPs de El padre Abraham y los pitufos.

Pero esto era solo la punta del iceberg, ya que la idea era la de lanzar al personaje con una campaña multimedia, licenciándolo para cualquier tipo de producto. De nuevo el referente pitufero. Ya se intentó hacer algo así, por ejemplo, con los Astrosniks, y más tarde, con cosas como The Ottifants, con resultados desalentadores. En todo caso, se llegaron a producir cuentos, muñecos... y una tira cómica, la que hoy nos ocupa.

Imagino que les gustará la ficción apocalíptica y hasta apocalíptica (que no es lo mismo). Si no ya se están largando. Como veo que siguen ahí, interpreto que así es; bien pues si además les gustan los tebeos (lo mismo: sino, fuera) y no tienen bastante con su ración mensual / semestral de Los muertos vivientes no tienen suficiente, están más que de enhorabuena. Ponent Mon ha lanzado recientemente dos colecciones de manga que ya puedo decir están entre mis favoritas del mercado; dos clásicos del tebeo japonés que tienen bien merecida su condición sorprenden. Y van de desgracias y cataclismos.

A Aula a la deriva ya le había echado un ojo en su versión inglesa como The Drifting Classroom. El argumento es ideal para algún episodio de una serie de ciencia ficción tipo Twilight Zone o The outer limits. Un día, todo un colegio de enseñanza primaria de Japón desaparece sin dejar rastro con todos los alumnos y profesores en su interior. El edificio y sus ocupantes aparece en un extraño paraje alejado de toda civilización. ¿Es el infierno? ¿Otra dimensión? A leer tocan para descubrir que pasa.

Por su parte, Survival , que ya lleva unos mesecitos y no habíamos comentado aún, se presenta con el subtítulo de Japón en ruinas. Imaginamos que eso se acabará viendo en posteriores, porque en el primer tomo lo único que tenemos es la lucha por la supervivencia de un chaval de 14 años que se queda atrapado en un bosque cuando unos terremotos hunden la mayor parte del país. Y a partir de ahí, pues eso que a mí tanto me gusta de buscarse las castañas para comer, sobrevivir al frío, a las enfermedades… Visto el clima económico, casi podría ser un manual para parados crónicos.

Hola amigos. Aquí Armabot colaborando por primera vez en este No Pedí Estos Poderes para comentaros tres cómics de la editorial RCK. Cada una de su padre y su madre. Hack Slash, Death JR y el último tomo del superhéroe Jack Staff. Y los tres, bastante recomendables, lo que son las cosas... Ahora que se estrena el remake de Viernes 13, es un buen momento para conocer Hack 'n'Slash. Fans de Pesadilla antes de navidad, no dejéis de leer nuestro comentario sobre Death JR. Y para los que gustan de superhéroes con sabor clásico, Jack Staff repartiendo estopa.

Hack Slash
Hack Slash nos cuenta la historia de Cassandra Hack, una cazadora de slashers (ya sabéis, los asesinos del género de terror de la saga Viernes 13 que tienen tendencia a no morirse tan fácilmente como la gente normal) al más puro estilo Buffy Cazavampiros en un mundo donde los slashers existen de una forma relativamente habitual.

Básicamente es un cómic de acción contado en un entorno de terror. Puede que con el paso del tiempo y los números la historia vaya profundizando, pero por el momento es una serie de historias independientes, lo cual no es necesariamente malo, que conste. De hecho, se supone que existe (agarraos) una adaptación teatral y los creadores están trabajando en una versión cinematográfica.

Ya habéis tenido tiempo para ir a verla. Ahora, y porque lo habéis pedido, nuestra crítica de Watchen, extraída directamente de los comentarios de la película. La única que vais a necesitar leer.