Nunca Pedí Estos Poderes

Rocky, a puntito de entrar dentro de los GI Joe

2009-11-15T12:38:42Z

Parece mentira que con la de años que llevamos no hayamos hablado más de una franquicia tan longeva y exitosa como GI Joe. Parece que últimamente estamos compensando esto: si hace poco hablábamos de la película hoy rescatamos una curiosidad de los cómics que me ha dejao "to loco".

Ya sabíamos que el actor creador del Sargento Slaughter, el luchador de Wrestling, había llegado a un acuerdo para que su personaje apareciera en los tebeos y cómics de GI Joe y para fabricar figuras a su imagen y semejanza (más o menos). Gracias a Comic Book Resources me entero que este tipo fue, en realidad, un segundo plato. Un Mouse para Shampoo, un Raj para Wolobitz, un Telepizza cuando no hay Domino's cerca. Porque el elegido para hacer de instructor de combate de los Joes fue... ¡Rocky Balboa Desde luego, Rocky tenía experiencia luchando contra los enemigos de América: no sólo puso en su sitio a Iván Drago, sino que a punto estuvo de currarle a Gorbachov porque "le había mirao mal", aunque le escena se quedó en la sala de montaje. El arte apareció en un viejo cómic de GI Joe, pero como veis, y dado que el trato aún estaba en el aire, la ilustración del tebeo se realizó sin aproximarse mucho a los rasgos del personaje. Pero... ¿no hubiera sido lo suyo que fuera Rambo el que luchara contra Cobra, y no un pobre boxeador medio sonado? De ahí ideas tan peregrinas como la del bastón de combate con dos guantes de boxeo en sus extremos. Si hubiera sido Sabrina le habrían puesto dos balones de basket, lo cual por otro lado pegaría bastante en la absurda serie de dibujos.]]> Rambo, Ruby-Spears lanzó una serie de animación del personaje, acompañada de una línea de juguetes (y de tebeos). Si bien no hay confirmación del motivo por el cual se canceló el trato, es de sentido común imaginar que a Hasbro no le hizo mucha gracia la idea de perder la exclusividad de la imagen de Stallone y echó el freno a la incorporación del potro italiano al comando de "Héroes Internacionales". En el tebeo, tuvieron que publicar una rectificación cual Molina Foix de los 80. Claro que yo tengo otra teoría. Si recordáis, Stallone protagonizó en 1986 la película Cobra. Ya sabéis: "el brazo fuerte de la ley", con su mujer Hulka y con musiquita temas de Robert Teppert. Es posible que a Hasbro, y a los propios GI Joe, creyeran que Stallone apoyaba en secreto a Destro y la Baronesa. Si nos fijamos, incluso su apariencia es similar a uno de los Dreadnoughts, los macarras moteros amiguetes de Zartan. Afortunadamente, consiguieron detener la infiltración antes de que fuera demasiado tarde. Con todo, y como habían creado un personaje llamado Big Boa para enfrentarse a él, finalmente si produjeron esa figura, que no está el patio para ir tirando los diseños. Desde aquí, abogamos por la recuperación de Rocky para el Comando GI Joe. Recordad que estas cosas se hacían para niños, y no para los niños-hombres que acudimos en masa a ver el film. ¿Quizá para la próxima película? ¿Quizá podría entrenar a los Transformers? ¿Rocky vs Terminator? ¡There's no easy way out!

Dragon Quest: las aventuras de Fly

2009-04-27T20:28:07Z

Cuando estrenaron Dragon Quest, las aventuras de Fly, me enganché. Y me flipé, incluso más que con otras series. Pero tras disfrutar aquellos 47 capítulos, la serie no concluía la historia y el manga fue cortado en España las pocas ventas: que nadie te reenvíe un mail comentando imbéciles demuestra que no tuvo mucho calado por aquí. El otro día me vino a la memoria la serie y pensé que quizá existía una fantraslation del tebeo. Y así era. De hecho llevaba años disponible, esperando que me acordara de ella y tuviera ganas de leerla, y ver de una maldita vez como terminaba aquello. 27 tomacos que tenía por delante, pues los dibujos solo llegaban hasta el nº10 de los 37.

Mi flipamiento estaba bien justificado. Aunque poco sabía de sus orígenes, todas esas listas de objetos con precios y conjuros de cuya fuerza aumentaba progresivamente me sonaban a rol que te cagas. De hecho inventé mi propio juego de rol basándome en la serie, a base de ver varias veces los episodios para apuntar los nombres de los conjuros, estudiar los golpes de los personajes, etc... Además así di buen uso a los dados de 12 caras, que siempre andaban muertos de risa. Aunque solo jugamos una vez, gustó a mis playtesters. Luego me enteré que el tebeo está basado en un juego de rol, de consola en este caso, que aquí no conocía ni cristo pero que arrasaba en Japón. ]]> ejércitos malvados.

Y estoy disfrutando esta relectura y continuación, porque tenía mucha gracia. De hecho, me sigo cabreando cuando veo que Pop, mi personaje favorito, por mucho que alcance un nivel 31 de mago, seguirá siendo un paquete porque el guión así lo exige. Y si me frustra, eso es que el guionista lo está haciendo bien. Tiene todos los lugares comunes de los shonen de acción, más de un personaje con mucha gracia y repleta deesa pequeñas tonterías que tanto nos gustan a los que seguimos estas cosas. Dado que el anime terminó tras solo una temporada, supongo que los espectadores le dieron la espalda, aunque no veo que esté por debajo de cosas como Bleach o Yu Yu Hakusho. En todo caso, nunca es tarde si la dicha es buena y me lo estoy pasando bastante bien redescubriéndola. Casi me entran ganas de echar un vistazo al juego, aunque a mí los JRPG nunca me han gustado demasiado. Nunca es tarde si la dicha es buena, y bien que estoy disfrutando este DragonQuest, aunque sea tan tarde. Eso sí, como pille al que cambió el opening original por la sosura aquella francesa le meto un palo que le avío.

Y por supuesto, Watchmen

2009-03-10T09:45:05Z

Ya habéis tenido tiempo para ir a verla. Ahora, y porque lo habéis pedido, nuestra crítica de Watchen, extraída directamente de los comentarios de la película. La única que vais a necesitar leer.

Discuss. ]]>

Una de Reviews: asesinos, góticos y superhéroes

2009-02-05T10:48:40Z

Hola amigos. Aquí Armabot colaborando por primera vez en este No Pedí Estos Poderes para comentaros tres cómics de la editorial RCK. Cada una de su padre y su madre. Hack Slash, Death JR y el último tomo del superhéroe Jack Staff. Y los tres, bastante recomendables, lo que son las cosas... Ahora que se estrena el remake de Viernes 13, es un buen momento para conocer Hack 'n'Slash. Fans de Pesadilla antes de navidad, no dejéis de leer nuestro comentario sobre Death JR. Y para los que gustan de superhéroes con sabor clásico, Jack Staff repartiendo estopa.

Hack Slash Hack Slash nos cuenta la historia de Cassandra Hack, una cazadora de slashers (ya sabéis, los asesinos del género de terror de la saga Viernes 13 que tienen tendencia a no morirse tan fácilmente como la gente normal) al más puro estilo Buffy Cazavampiros en un mundo donde los slashers existen de una forma relativamente habitual. Básicamente es un cómic de acción contado en un entorno de terror. Puede que con el paso del tiempo y los números la historia vaya profundizando, pero por el momento es una serie de historias independientes, lo cual no es necesariamente malo, que conste. De hecho, se supone que existe (agarraos) una adaptación teatral y los creadores están trabajando en una versión cinematográfica. ]]> Tim Seeley y dibujada por Stefano Caseli y Federica Manfredi en cada caso. Generalmente un cambio de dibujante en una serie regular es algo que me irrita bastante, como si me cambiaran los actores en una serie o en medio de una película (en cierto modo, en ocasiones sucede), y más evidente resulta si viene publicado en un tomo. Pero dado que se trata de dos historias individuales, no es el caso. Simplemente tenemos dos interpretaciones. El dibujo de Stefano Caseli, que conserva trazos de lápiz, juega con texturas y al que se le ha aplicado una tonalidad de color bastante oscura, resulta en ocasiones algo sucio, lo cual encaja perfectamente con el género de terror con el que juega la historia. Por otro lado, el dibujo de Federica Manfredi, mucho más limpio y “convencional” me resultó algo inferior en un primer vistazo, pero para nada lo es. Con un dominio bastante notable de la captación del movimiento y proporciones realistas, no desmerece en absoluto el dibujo de su predecesor. Todo queda en preferencias personales y es bueno obtener dos interpretaciones en un mismo tomo. El cómic viene complementado con algo de material extra que siempre se agradece. Material como 4 páginas a lápiz de Caseli y una galería de portadas (una de ellas fotográfica) e ilustraciones. Un cómic que cumple con sus objetivos marcados y que no engaña a nadie. No defrauda si sabes qué estás comprando. Si tienes oportunidad, hojéalo y tendrás una idea.

Death Jr. En este cómic se nos cuenta cómo es la vida del hijo de la muerte, que vive en un típico barrio residencial norteamericano y acude al colegio donde como es de esperar no es del todo aceptado pero sí puede hacerse un hueco entre los pardillos, que en este caso tampoco es que sean muy normales. Este tomo incluye los 3 primeros números (de 48 páginas cada uno) publicados originalmente por Image donde se nos presenta a los personajes y sucede el primer arco argumental. A la escritura Gary Whitta y a los lápices (y tintas) Ted Naifeh. Un par de desconocidos para mí pero que hacen un gran y coherente trabajo con esta obra de manera que guión y dibujo encajan perfectamente. El resultado es un cómic en la línea de Jeff Smith mezclado con Mike Mignola (que no en vano, ilustra la portada del tomo), que resuelve una historia de humor, algo de acción y misterio. El mismo diseño de Death Jr. y sus extraños podría estar ahora mismo en todo tipo de merchandising si no fuera porque Jack Skellington y Emily Strange ya tienen pillado el mercado. En definitiva, entrañable, sencillo y muy bien llevado a cabo. La mejor referencia que puedo dar para saber a quién puede gustar es la que di unos párrafos antes. Es una mezcla de los mundos de Mike Mignola (y su Hellboy) y Feff Smith (más en Leave It to Chance que en Bone). No hace falta ser una gótica para disfrutarlo, pero si lo eres, eso que tienes ganado.

Jack Staff: Ecos del Mañana Ya tenía yo ganas de leer algo de Jack Staff, pero aún no había pasado por mis manos... Con esta primera declaración probablemente me esté declarando como alguien no adecuado para escribir sobre el tema. Este tomo, el cuarto publicado en nuestro país y el tercero de la segunda etapa en color, incluye los números comprendidos entre el 6 y el 12 de su edición original en comic-books. Aún así, y gracias a que los tomos anteriores no tienen el mismo número de páginas, han sido separados según arcos argumentales. De este modo, y dado el saber hacer de su autor único, Paul Grist, los personajes y situaciones son presentados enseguida y no es necesario conocer el universo previo. Además, la mayoría de los personajes de este universo son reinterpretaciones que Paul Grist da de personajes que conocemos de cómics de superhéroes. Una de las sorpresas que me he llevado es el formato revista de la colección Jack Staff. Al igual que los cómics clásicos, no sólo tenemos las aventuras de Jack Staff sino también las aventuras de otros héroes no necesariamente superheroicos. Así, Paul Grist demuestra su gusto por el cómic clásico de la Golden y Silver Age, pero llevado generalmente a nuestros días y a Inglaterra, lo cual nos puede resultar más cercano (aunque los personajes no trabajen en la restauración como los españoles en Inglaterra). Este estilo de contar varias historias a la vez, es lo que más caracteriza este cómic. Es su gran virtud porque resulta bastante variado, pero en parte también puede ser un pequeño lastre, ya que en un solo tomo, con tantas historias que se van interrumpiendo, no logramos profundizar en los personajes. Pero muy agradecido resulta cuando parte de toda esa información paralela llega a un fin. El dibujo de Paul Grist, con esos trazos sencillos y gruesos funciona perfectamente con las ediciones algo reducidas (con respecto al formato comic-book USA) de la editorial RCK. Un dibujo sencillo pero efectivo que permite a Grist ser el gran narrador que es, en ocasiones a costa de gasto de páginas pero que compensa con otras páginas más densas de “historia”, con un resultado final bastante equilibrado para los tiempos que corren. El resultado es un cómic de autor con preferencia por lo clásico pero de fácil accesibilidad con un estilo de dibujo bastante personal que nos resulta más común en Europa que en Norteamérica. Al menos para el género. Los que ya conozcan Jack Staff ya sabrán de lo que hablo. Parece mentira que superados los 90 Image se ha convertido en la editorial de cómic independiente y de autor que pretendieron sus fundadores con aquellos cómics tan comerciales y de calidad discutible en muchos casos. Pero esto es algo que no representa ninguna novedad desde que comenzamos el siglo XXI. Por cierto, que ya nos podían haber dado el último tomo, que este tiene ya casi un año. En todo caso, sirva como referencia para aquellos que no se atreven a acercarse al personaje. Chimpún.

Jademan comics: kung fu gore 70s

2009-01-03T01:45:16Z

Los lectores de CineAsia seguramente conocerán mi aficción por los cómics de Jademan, y sobre como disfruté la tristemente fenecida colección de Iceland, Tigre y Dragon, que recogía el legado de aquella línea llamada Héroes Orientales que público Planeta hace la tira, con las colecciones Tigre Wong y Drunken Fist. Sensacionales cómics de kung fu repletas de técnicas explosivas y duelos a muerte que llevan publicándose desde los 70. Eso sí, por aquel entonces eran algo diferentes. Al menos gráficamente. El dibujo, evidentemente ha cambiado bastante desde aquel maravillosa tosquedad que imitaba a un primerizo Tezuka o Go Nagai. Lamentablemente eso nos ha privado de portadas tan maravillosas como estas.

MADRE MÍA. Creo que convendrán en que estamos ante una de las mejores de la historia del cómic. Más salvajadas en cuatricomia después del salto. ]]> texto del cual he sacado las imágenes. Y si dan con más portadas de estas, por favor, compártanlas. Todo esto no hace sino aumentar mi pena por la desaparición de Iceland. Hagansé un favor y compren los tomos de Tigre y Dragon, que están saldados y se lo van a pasar en grande. Aunque no le arranquen las tripas a nadie en la portada.

Catástrofes y cataclismo de dos en dos

2008-12-14T17:50:14Z

Imagino que les gustará la ficción apocalíptica y hasta apocalíptica (que no es lo mismo). Si no ya se están largando. Como veo que siguen ahí, interpreto que así es; bien pues si además les gustan los tebeos (lo mismo: sino, fuera) y no tienen bastante con su ración mensual / semestral de Los muertos vivientes no tienen suficiente, están más que de enhorabuena. Ponent Mon ha lanzado recientemente dos colecciones de manga que ya puedo decir están entre mis favoritas del mercado; dos clásicos del tebeo japonés que tienen bien merecida su condición sorprenden. Y van de desgracias y cataclismos.

A Aula a la deriva ya le había echado un ojo en su versión inglesa como The Drifting Classroom. El argumento es ideal para algún episodio de una serie de ciencia ficción tipo Twilight Zone o The outer limits. Un día, todo un colegio de enseñanza primaria de Japón desaparece sin dejar rastro con todos los alumnos y profesores en su interior. El edificio y sus ocupantes aparece en un extraño paraje alejado de toda civilización. ¿Es el infierno? ¿Otra dimensión? A leer tocan para descubrir que pasa. Por su parte, Survival , que ya lleva unos mesecitos y no habíamos comentado aún, se presenta con el subtítulo de Japón en ruinas. Imaginamos que eso se acabará viendo en posteriores, porque en el primer tomo lo único que tenemos es la lucha por la supervivencia de un chaval de 14 años que se queda atrapado en un bosque cuando unos terremotos hunden la mayor parte del país. Y a partir de ahí, pues eso que a mí tanto me gusta de buscarse las castañas para comer, sobrevivir al frío, a las enfermedades… Visto el clima económico, casi podría ser un manual para parados crónicos. ]]> La Niebla (la nueva), Japón en ruinastiene más de Naúfrago. Donde si coinciden ambas obras en su calidad; las dos son de lo mejorcito del mercado.

Aula a la deriva me ha puesto mal cuerpo. El ritmo es tan trepidante, la situación tan desesperada y las reacciones de los personajes tan dramáticas que llega a agobiar. En el primer tomo, los acontecimientos se desarrollan a toda pastilla, encadenando tragedias y momentos realmente changos con un desenlace casi siempre fatal. Su autor, Kazuo Umezz, gusta de utilizar viñetas pequeñas y encerrar a los protagonistas en bocadillos y manchas negras, para acojonar aún más al espectador. Además me parece muy positivo que (al menos de momento), no haya caído en el síndrome de El señor de las moscas, que parece que es la única manera de contar una historia así, leñe. Los adultos demuestran ser mucho más frágiles e inseguros que los propios críos, aunque estos siguen buscando su autoridad y ayuda. Son 11 tomos de una serie que no puedo dejar de recomendar. Si lo hicieran en serie de TV, tendrían a medio Internet corriéndose de gusto; como de momento parece que no va a haber serie y encima es algo de leer, no es así. Además no creo que se atrevieran a matar tantos críos como aquí, así que si les suena atractiva la propuesta no se lo piensen.

Por su parte Survival parece un cruce entre la película de Tom Hanks antes mencionada y un manual de Los jóvenes castores. Unos textos de apoyo nos informan con relativa frecuencia sobre costumbres animales, especies vegetales y enfermedades, mientras que el manual de supervivencia que encuentra el protagonista complementa la información con trucos para conservar la comida y construir refugios. Aunque en algún momento le reste intensidad a la narración, no es algo especialmente intrusivo y es integrado en la historia con cierto tino, resultando una obra entretenida y didáctica que alterna momentos de cierto distanciamiento que le otorgan un aire documental con otros en los que uno se mete en la cabeza del protagonista. Aunque quizá el lector moderno ya tiene cierta exposición a obras similares, el que diga que Survival no mola miente como un bellaco, porque se enchancha de mala manera y se lee de maravilla. Pues eso. Teniendo en cuenta que Ponent ha termiando de editar Bokko, uno de los mejores mangas de los últimos años, no cabe sino alabar semejante labor de selección de títulos. Lo puto mejor. Total para que luego nos los compre ni cristo. Ya os vale.

Vuelve MOT para Noviembre

2008-10-17T12:19:01Z

Esto de los integrales es la repera, y un invento del que me estoy haciendo muy fans. Y no debo de ser el único, porque no dejan de aparecer cada vez más. Uno de los que más nos interesan por aquí es el de MOT, que aparecerá a mediados de Noviembre.

El propio Azpiri, con quien hicimos buenas migas allá por tierras malagueñas, nos envió esta portada que reproducimos ahí arriba. No deja de ser curioso, porque ayer mismo estaba leyendo unas micromanías antiguas y reflexionando sobre el papel del dibujante tuvo en el salto que dio Dinamic.]]> ...que ver las que siguieron después...

Aprovecho para decir que siempre me gustó más su portada para el After the War que la al final hizo Luis Royo, con esos punkis cabezones y paticortos y un estatismo y rigidez que nunca me han convencido... Digno del mismísimo Rob!

Y de Mot... pues que voy a decir: siempre lo leí desordenado en El pequeño País, así que ni me acuerdo. Pero como Montse sí que era fan, imagino que acabará por casa, aunque sea por reyes. Me huelo que no va a ser el único; por mi parte miraré de pillarme alguna lámina o algo para casa, que seguro que hace bonito. Pero no la del Abu Simbel, que aún me dura el trauma de lo jodido que era. PD: vez que mencionamos al Abu Simbel en la web. Y con sus comentarios, la octaba o novena.

Robotman

2008-09-19T17:53:39Z

Paseando por Pamplona encontré en la librería Totem un número que no tenía de mi tira de prensa favorita de siempre: Robotman. ¿Cuánto hacía que no leía nada, o que no buscaba información sobre la serie? Fácilmente 5 o 6 años. Ya en casa y tras disfrutar el cómic, comprobé que la cosa ha cambiado desde aquellas primeras búsquedas en Yahoo. En aquel momento me decepcionó comprobar que apenas había información sobre el tebeo, que había sido "reiniciado" y que, a pesar de tener cierto tirón en España, gracias a su publicación en la revista Guay, pensaba que había pasado esapecibida en su país de origen.

Al hacer ahora las pertinentes búsquedas, por fin, sí que había información sobre Robotman. El origen de la serie me ha parecido tan absurdo que ahora soy, si cabe, más fan de la tira. Resulta que allá por 1984 un productor discográfico creo al personaje de Robotman, un androide alienígena que venía del espacio para compartir su amor y bondad con los niños humanos. Apareció primero en una serie de discos para críos, que imaginamos el equivalente galáctico a los LPs de El padre Abraham y los pitufos.

Pero esto era solo la punta del iceberg, ya que la idea era la de lanzar al personaje con una campaña multimedia, licenciándolo para cualquier tipo de producto. De nuevo el referente pitufero. Ya se intentó hacer algo así, por ejemplo, con los Astrosniks, y más tarde, con cosas como The Ottifants, con resultados desalentadores. En todo caso, se llegaron a producir cuentos, muñecos... y una tira cómica, la que hoy nos ocupa. ]]> im Meddick era un joven aspirante a "cartoonist" que buscaba hacerse su hueco en el siempre difícil mundo de la sindicación de tiras. La King Features Syndicate pensó en él a la hora de desarrollar la tira de Robotman. Al principio Meddick acogió la idea con cierta frialdad, pero con la ilusión de quien, por fin, recibe un encargo para trabajar en "lo suyo".

Un año después estaba claro que la franquicia había fracasado en todos los campos. Nadie quería los discos o los muñecos. Pero la tira... ¡era otra historia! Estaba presente en más de 200 periódicos de todo el país y se había vendido a todo el mundo. Y la mayoría de sus lectores no sabían nada del origen infantil del personaje. Meddick le había cogido el tranquillo a la tira, y debido a su éxito, le dejaban hacer lo que quisiera. Ya ni siquiera se parecía al muñeco original, haciéndolo más chaparro y mal humorado.

El motivo por el cual que me gustaba Robotman, especialmente al principio, es porque se parecía a una de mis series favoritas de la época: Alf. El androide vivía con una familia americana con hijo adolescente y niño pequeño, y le costaba comprender las costumbres españoles. Esta dinámica se mantuvo durante los primeros meses, hasta que Meddick se fue soltando y fue introduciendo otro tipo de humor al margen del "choque de culturas". Robotman se convirtió en una de las pocas tiras con cantidad de chistes sobre ciencia ficción: viajes en el tiempo, a través del espacio, invasiones alienígenas, encuentros en la tercera (y cuarta fase)... Había hasta tiras protagonizadas por Ripley, Spock y Kirk, personajes de La guerra de las galaxias....

Abundaban también los "chistes sobre máquinas", que giraban en torno a la relación del androide con electrodomésticos y coches, a los que consideraba seres vivos y a los que sólo él podía entender. En las primeras tiras también hay cantidad de humor observacional que recuerda al gran maestro del autor, Jim Davies, de Garfield, pero los dos elementos arriba mencionados le cierta frescura, y la dotaban de un gran atractivo ante mis ojos de incipiente aficcionado.

Y la tira sigue hoy en día. Tras aquellos años formativos, Meddick ke atrevió a dejar atrás la familia y embarcar a su protagonista en una larga saga que redefiniría su origen y en la que estuvieron presentes Mulder y Scully. Esa fue la única referencia que encontré en mi poco fructífera búsqueda de hace unos años. No sólo eso, sino que poco a poco fue dejando atrás sus referencias artísticas y encontrando un estilo más personal. Tras esto se encontró con un alienígena llamado Monty, que en realidad era más americano que muchos habitanetes de Oklahoma, y este le fue robando poco a poco el protagonismo hasta el punto de compartir título durante años (Robotman & Monty) y, finalmente, hacerse con el timón del barco y lograr que el autor sacara de la serie al que un día fue estrella de la tira. Como si fuera un culebrón de varios años en los que no permanece ningún miembro del reparto original, poco queda en Monty de aquella franquicia que pretendía engatusar a los niños de los 80.

Como ven, estamos ante un claro antecesor de la actual tira "friki", tan en boga en internet. Leerme este, para mí, desconocido tomo 5º me trajo buenos ratos de sonrisas y las ganas de recuperar de casa de mis padres el resto de tomos. Sin estar ante una piedra angular del cómic, o ni siquiera ser una de las mejores tiras de su época, sí que me parece muy entretenida, y bien me gustaría haber podido seguir leyéndola a lo largo de los años. Por lo que he podido ver, la serie siguió publicándose en algún tebeo o periódico hispano, pero le perdí la pista. ¿Alguien recuerda dónde? Lástima que todos esos años de tiras no estén recuperados, ni allí, ni, evidentemente aquí. Y me imagino que cosas como Doonesbury o The Wizard of Iz tendrásn prioridad a la hora de ser recopiladas. Esperaremos. Y antes de despedirme, una preguntira: ¿os empacha leer tiras cómicas? Es evidente que el formato no está pensado para leerse de un tirón, al menos en la mayoría de los casos, y sobre todo en las cómicas. Recuerdo que de crío terminaba con dolor de cabeza tras leerle algún libro de tiras, y hoy endía me llego a cansar tras unas cuantas páginas.

¿Qué llevas en la mochila?

2008-07-08T15:03:41Z

Una de las bromas más comúnmente aceptadas dentro del fandom español es que todos nos movemos con una mochila en la chepa. ¿Tanto nos gustan las tortugas ninja? ¿Por qué necesitamos llevar siempre una? ¿Cuál es esa valiosa carga que no podemos dejar en casa? Me cuentan que alguien le hizo esa pregunta a Trotty, bloguero y excolaborador de esta web, a lo que el contesto que llevaba tebeos, para leer en el metro o el bus, o por si le toca esperar para cualquier cosa. Y no bastaba con llevar uno, no. Hay que llevar varios, muchos si es posible. Para poder elegir que leer en cada momento lo que más te apetezca. Porque puedes tener claro que deseas leer a la ida, pero ¿y cuándo vuelvas a casa, horas después, cansado física y mentalmente qué? ¿Eh?

Así que Trotty lleva siempre la mochila con variedad de tebeos. Y yo también. Así lo hice, por ejemplo, en el viaje a Alicante del fin de semana. ]]> Inverosimil de Jeffrey Brown, que aunque no lo parezca, da para mucho rato, y que a más de uno le recordó a la vida de mi bajista. Esta vez quise cargar mi mochila con una mayor variedad de lectura… para poder escoger, como dice Trotty, lo que más me apetecía. Total que me llevé: El 2º Tomo de La ventana de Orfeo, manga romántico de los 70 que ya os expliqué me está gustando bastante. El 8º Tomo de Zetman, que apenas roza el aprobado pero que es de fácil lectura y voluminoso. Esto, debo decir, lo compra Montse, pero me parece que queda muy lejos de la frescura que tenía Katsura en sus obras míticas.

El primer Showcase >de La Legion de Superhéroes, que llevo por la mitad. A diferencia de M.A., quien siempre que me lo encontraba en el metro por las mañanas llevaba un Showcase, solo los leo en casa, y me suelo cansar cuando llevo 200 págians de historias absurdas. El último número de la edición americana de Knights of the dinner table. Prefiero la edición yanki. Mientras que aquí los tomos solo incluyen el muy divertido tebeo, el comic book mensual americano trae cantidad de columnas, reseñas y secciones de texto variado. Aquí escribe el, para mí, mejor crítico de videojuegos del mundo, Rick Moscatello, dando su el do de pecho que no da en sus reviews de Internet.

El último número de Back Issue, para mí la mejor revista de cómics que existe, y la única que pillo si exceptuamos algún número puntual del Comics Journal. Que también da mucha lectura. Entrevistas y artículos en profundidad sobre los comics de los 70 y 80, sacando los porques de los tebeos que más me gustaban de crío. Cuatro tebeos, sí, pero que sumaban más de 900 páginas de tebeos, para ir entretenido e ir variando. Y al final lo único que leí fue este último, ya que nadie se había traído CDs y pude monopolizar la selección musical a base de pop del que me gusta y música rarita que requería una explicación previa y más de una cara de asombro. El Showcase se quedó en casa de Vuarnet. Y aclaro que yo no voy casi nunca con mochila. Llevo un bolso de esos cruzados, menos aparatosos (la misma mierda es), eso sí, va siempre con varios tebeos. Para poder elegir. Hey, no se rían: por lo menos no es de una mochila ataud.

El futbolista extaterrestre

2008-06-23T10:54:03Z
Madre mia la que se montó ayer en Madrid. Hordas de abanderados invadieron el metro mientras volvía del ensayo con Calipo A. Ensayo que, por supuesto, se transformó en un "vamos a un bar a ver el partido". Y yo encantado: si casi nunca me interesa liga, sí me gusta seguir las eurocopas, y, sobre todo, los mundiales. . Precisamente en el catálogo Previews de este mes aparecía un cómic futbolero que nunca había leído: Roy of the rovers, un tebeo y tira de prensa británica de los 70 y 80 que ya había leído mencionada alguna vez (en un episodio salían dos de Spandau Ballet jugando con él). Hasta que no me llegue no podré juzgar, pero tiene buena pinta.
Esto se sumará a mi actual lectura de los especiales y algunos tomos de la etapa del campeonato mundial de Oliver y Benji, que Glenat ya ha declarado no va editar en nuestro país y que tendremos que descargar de inet para leer. ¡Porca miseria! Tsubasa es el mejor tebeo sobre el deporte que he leído en mi vida, un manga muy minusvalorado pero totalmente adictivo y vibrante. Pero no es el único.
Tras el salto, les recuerdo no solo esos, sino un extraño cómic de un chaval alienígena que jugaba al furgol como Dios gracias a sus poderes. ]]> Eric Castel, cómic que no había leído hasta hace bien poquito. Está entretenido, pero ocupa demasiado tiempo lejos del campo en aventurillas que a veces parecen de Los cinco. A mí lo que me gusta es los partidos dramáticos hasta el paroxismo, y nadie como Tsubasa para eso. El éxito de Oliver propició cierta tradición de tebeos y series nipones futboleras, como el ahora editado Supergol, aquello de Shoot, o series aún inéditas como Whistle, del cual me acabo de enterar que también hay serie de dibujos. ¿Alguien la ha podido ver?

Bien podríamos hablar de los sucesivos mundiales de Mortadelo y Filemón, o de Curro Corner y Pepe el Hincha (¿detectan un patrón?) pero el objetivo del post es hablar del cómic de fútbol que recuerdo con más cariño, y, obviamente, uno que no he podido volver a leer jamás. Trataba de un chico rubio que se unía al equipo de fútbol de su ciudad, y resulta que el chico es un auténtico crack. El motivo: es extraterrestre y maneja el balón a base de telekinesis. Gracias a esto consigue que combinado llegue hasta las finales del torneo juvenil.

En vistas al último partido, suceden dos imprevistos. Uno, que el capitán del equipo y su mejor amigo (creo que podía llamarse Dave) se entera del tongo y reacciona cabreado por haber llegado hasta ahí a base de trampas extraterrestres. Y dos, que unos espías (creo) de otra potencia secuestran a Ryal. Afortunadamente consiguen liberar al chaval que se une al equipo... bajo la condición de no utilizar sus poderes en la final. Por supuesto, la pareja de jugadores lo consigue. No recuerdo si Ryal se quedaba en el equipo o tenía que volver a partir.

Lo que si recuerdo es que era uno de los pocos cómics "realistas" que me gustaban de aquellos que aparecían en las revistas de Bruguera. Hay gente que parece disfrutaba mucho con esas historias que ahora recopilan los Tesoros Juveniles. Yo no. Me parecían coñazos aburridos, el tipo de historia que a mis profesores les gustaría que leyera pero que a mí no me hacía ninguna gracia.

Seguramente era inglés: el dibujo corresponde al típico ilustrador que trabajaba para agencias, y la popularidad de diferentes tiras y tebeos sobre fútbol por aquel entonces reafirma esa creencia: fueron varias las series de éxito, como esa del pez que les he colgado arriba, el propio Roy, The Wizard of football o Striker (en Octubre aparecerá un libro sobre el tema que pienso adquirir) Evidentemente, dada su corta duración y su nula trascendencia más allá de este blog, las posibilidades de una reedición son escasísimas... Aunque, en el caso de volverla a encontrar un día, prometo escanearla y colgarla aquí. Por cierto, curioso que tanto Castel como Tsubasa acaben jugando en el Barça. Se ve que el Madrid también cae mal allende nuestras fronteras.

El mundo de Kamandi

2008-06-15T16:10:10Z

Navegando hace unos días encontré esto en un blog. Es el mapa más detallado que hizo Jack Kirby del mundo de Kamandi, y apareció en el nº 32 de la colección, siendo ideado y dibujado en 1974, año en el cual, por cierto, se creo el Dungeons & Dragons. Echadle un vistazo.

]]> A lo que recuerda, es, precisamente, al mapa de una campaña propia de rol. A la que hiciste tú cuando tenías 14 años con todo lo que te molaba. Vamos, que Kirby casi inventó los juegos de rol. Está claro que algo rondaba en el ambiente en 1974 para que el maestro hiciera esto y mientras Gigax y Anderson publicaran su juego, en el cual, por cierto, no había mapa ni ambientación alguna. Así que si, algún día alguien adapta esto a algún sistema o algo así, por favor, que sea con las reglas de 1975. Y que vaya de matar sin parar.

Todos somos de pulpa

2008-06-07T19:27:00Z

Hace unos meses comentábamos en el artículo sobre Los Nuevos Vengadores el olvido al que está sometido un personaje tan singular como el villano cactus. Muchos fueron los lectores que se entusiasmaron al descubrir a nuestro amigo y sus peculiares características. El grito “y yo soy de pulpa” resonó por todo el mundo.

Y es que no es para menos. Porque, amigos, todos tenemos mucho que aprender de ese ser verde de ridícula apariencia... ]]> Como ven en el gif animado, Cactus es dañado, pero es capaz de sobreponerse. Es un frágil ser vegetal, pero se repone, aprende, y se hace más sabio y más cabrón. Como nosotros. Nos caemos, pero nos levantamos y seguimos. Lamemos nuestras heridas y conseguimos vitales experiencias. Admitimos nuestras debilidades, y eso, precisamente eso, es lo que nos hace más fuertes. Cactus vino a la tierra para dejarnos un mensaje que todos debemos tener en la mente, un mensaje de fortaleza y voluntad. TODOS SOMOS DE PULPA.

Al final me contagié de ese espíritu y dediqué un par de tardes a crear algunos banners para utilizar en el blog. Aunque al final no les di ningún uso, hoy me decido a compartirlos con ustedes. Pueden añadirlos a su blog o bitácora, usarlos como firmas u avatares en foros, adornar su web con ello, ponerlos como foto en el Messenger…

Mandemos un mensaje a Marvel: queremos más Cactus. Le queremos en la invasión Skrull. Queremos un Ultimate Cactus. Y que se una a La iniciativa. ¡Le queremos en una película, y que tenga su propia figura de acción! Y queremos más villanos absurdos, más color y menos realidad en nuestros supers.

Por mi parte, lo tengo muy claro. Yo también soy de pulpa. Y estoy orgulloso de ello.

Viva el manga de los 70, ¡coñe!

2008-05-18T17:04:19Z

Igual es porque crecí viéndolo en la tele, gracias a los videoclubs, pero hay algo en el manga añejo que hace que me guste especialmente. ElL manga de los 70 tiene un sabor especial, sigue teniendo su duende, me sigue oliendo a azahar, me gusta estar con su gente. Confluencia de autores, de tendencias, que nos dieron obras imperecederas como Yamato (aka Star Blazers), Ashita no Joe (El Campeón que boxeaba en Antena 3), o Black Jack. Y es ese sabor lo tiene también. a con La ventana de Orfeo y con Bajo el aire.

Y eso que en realidad son dos obras que no se parecen en nada o casi nada. Les cuento ]]> La ventana de Orfeo es un Shojo que para todos los amantes de los dramones a lo Candy Candy o el (puto) Perro de Flandes es como maná caído del cielo con un target perfectamente definido y una obra que toca todas las características que el género tenía en aquella época. Ambientada en la (para ellos) exótica y romántica Europa del siglo XIX trata la odisea de Julius, una bella mujer que se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para un día poder reclamar la herencia familiar y continuar sus estudios de piano. Por si fuera poco, la adolescencia le trae las complicaciones del corazón, debatiéndose entre un amor imposible con un temperamental rival ya prometido y las atenciones de un dotadísimo y educado estudiante nuevo.

Leyendo esto es cuando uno se da cuenta de lo que echa de menos el shojo antiguo: las mil y una desgracias. En obras más modernas, la cosa gira en torno a la indecisión de la protagonista de poder decidir que chico merece sus atenciones… Pero aquí además las desgracias se van acumulando, como en las grandes, buscando un lacrimógeno impacto potenciado por un dibujo repleto de estilizadas figuras, ojos enormes y llorosos, pétalos de flores que caen, declamaciones al viento. Un manga canónico a cargo de la autora de La Rosa de Versalles, ahí es nada. Muy entretenido si os gustan estas obras. A mí sí.

Por su parte Bajo el Aire es un manga oscuro, sórdido incluso, la obra de un autor cada vez más desengañado. No es ninguna saga que se extienda a lo largo de varios tomos, sino una recopilación de historias cortas que realizó el maestro Osamu Tezuka durante un par de años, en los que su autor veía como su estudio de animación iba hundiéndose en la miseria. Historia cínicas, algunos con temas escabrosos como el racismo, el incesto, la crueldad humana… y otros más cercanos a la ciencia ficción con preguntas sobre la mortalidad, la condición humana, la inteligencia artifical, etc… Abundan las sorpresas finales al más puro estilo Twilight zone o Cuentos desde la cripta, si bien la obra se resiente cuando el mensaje del autor es muy evidente, como suele suceder con los relatos “moralizantes”. Afortunadamente no es un caso que se de mucho.

Su dibujo es el de siempre, así que aquellos con alergía al estilo de cartoon amable de Tezuka que se olviden. Lo único experimental en su arte tiene que ver con la composición de ciertas páginas y la utilización de ciertos planos y recursos que no abundan en sus otros títulos. Una obra experimental cuyo resultado varía entre lo bueno y lo brillante. Muy recomendable para cualquier tipo de público, y una interesante aportación a la obra de un autor al que todavía le tengo que leer algo malo. Que pesados somos con él sus fans ¿verdad?

Me imagino que ninguno va a ser un éxito de ventas, dirigiéndose a targets muy concretos… incluso cabe que la publicación del recopilatorio de Tezuka se daba a otros criterios más allá del netamente económico. Pero entre la avalancha de basuras, reediciones y recopilatorios que han sido las novedades del Saló de este año, destacan con luz propia. Tanto esos arranques de ciencia-ficción humanista de Bajo el aire como esos culebrones europeos de La ventana... son muy típicos del cómic japonés de aquella época. Y siguen molado. Voten con su cartera y digan a los editores que queremos más joyitas de esta época. Porfa.

Toronto nº3

2008-04-14T15:36:06Z

Les debía a sus autores una reseñita del Toronto , hoy por hoy, uno de mis fanzines favoritos. La idea, me pareci'o extraordinaria desde el primer momento. Un fanzine a base de representar gráficamente chistes malos, muchos de ellos de los de toda la vida. ¿Una chorrada como un piano? Pues si, sus autores así lo reconocen.. Más yo añado que, al caer en manos talentosas, pues no puedes evitar reirte y hasta partirte la caja en algún momento .

Puedes bajártelo pinchando aquí ]]>

NextWave

2008-04-01T15:17:19Z

"- ¿Y qué te hizo querer ser superhéroe? ¿Era el disfraz? - La máscara, supongo. - ¿Por? - Para poder pegarle a la gente muy, muy fuerte en la jeta, salir corriendo y que nadie supiera que era yo. - ¿Cuál era tu nombre de superhéroe? - Capitán Capullo. - Estás de broma. - No, era Capitán Capillo. - ¿Por qué, por Dios? - Eh, soy de Brooklyn... ¿Voy a llamarme el Señor Amistoso? Ni de coña. Capitán Capullo. Una vez coincidí con el Capitán América. Me preguntó cómo me llamaba. - Y tú le dijiste Capitán Capullo... - Jo. Me las dio de todos los colores. Me dejó en un basurero con una pastilla de jabón metida en la boca. Era un mal superhéroe." (NEXTwave, Agentes de HATE)

by: El Cable Azul ]]> Warren Ellis lo ha vuelto a hacer. Un día tuvo una revelación y se dio cuenta de que lo que define a los Superhéroes es que son personas que salvan el mundo ahostiando a alguien. Tomando eso como leit motiv, ha reunido en un equipo a El Capitán (a secas tras lo que cuenta ahí arriba), Elsa Bloodstone (un cruce entre Buffy Cazavampiros y Jenny Sparks), Tabitha Smith (ex-Bumi, ex-Meltdown, reconvertida en una Paris Hilton mutante), el Hombre Máquina X-51 (recreado como un sosias del mismísimo Bender, adicto a la cerveza y llamando a todo el mundo "cacho carne") y como intrépida líder, Mónica Rimbaud, ex-Capitana Marvel, ex-Fotón y la primera líder negra y mujer de los Vengadores. Y como villano, Dick Rabia, contrapartida esquizoide de Nick Furia.

En el tomo que recopila los primeros seis números ya había un dragón en calzoncillos ("¡FING FANG FOOM TE METE EN SUS GALLUMBOS!"), koalas-bomba, maderos cabrones que se transforman en robots con mostacho, ninjas hula-hula, hombres-brócoli y otras idas de olla alucinantes. En el segundo hay genialidades como bebés MODOK o parodias de los grupos que Ellis creó en Wildstorm como "La Sacristía" o "La Homosexualidad". Como ha señalado Viru en más de una ocasión, el cómic comercial americano ha perdido, buscando ser más "adulto", gran parte de lo que lo hizo divertido en su momento. Y el mismo Ellis que redefinió el tebeo de superhéroes a finales de los 90 (siguiendo la estela de lo que Moore y Miller habían hecho diez años antes) nos trae esa diversión de vuelta con NEXTwave. Este tebeo tiene mucho de The Authority, es cierto, pero tiene todavía más de la JLI de Giffen y Dematteis o del Masacre de Joe Kelly y Ed McGuiness.

Todo magistralmente ilustrado por un Stuart Imonnen que se ha alejado del fotorrealismo y las comparaciones con Adam Hugues hacia un estilo cartoon y al mismo tiempo hiperdetallista que me vuelve loco. En este segundo tomo hay una ristra de 7 splash pages dobles (que tienen su explicación, no os asustéis, y además me recuerdan mucho a cierta secuencia de Old Boy) que son un auténtico tour de force. Sus diseños de naves y maquinaria son impresionantes, sus personajes expresivos, y su diseño de página espectacular. Y por darle una collejita a Ellis, que con DV8, Planetary, Authority o Transmetropolitan ya tiene un puesto vitalicio en mi panteón personal, su Newuniversal no me pareció nada del otro jueves, sino que más bien repite lo que hemos visto en la serie Héroes y que ya había hecho Straczynski en Rising Stars o su revisión del Escuadrón Supremo (donde además añade detalles muy "Ellisianos", por cierto).

Por todo eso, y porque además la serie se quedó en 12 números que cuentan una historia con principio y final, ajena a crossovers y zarandajas, que Panini ha editado en dos cómodos tomitos, si tenéis que elegir un tebeo de superhéroes este mes, que sea…