Nunca Pedí Estos Poderes

Toronto nº3

2008-04-14T15:36:06Z

Les debía a sus autores una reseñita del Toronto , hoy por hoy, uno de mis fanzines favoritos. La idea, me pareci'o extraordinaria desde el primer momento. Un fanzine a base de representar gráficamente chistes malos, muchos de ellos de los de toda la vida. ¿Una chorrada como un piano? Pues si, sus autores así lo reconocen.. Más yo añado que, al caer en manos talentosas, pues no puedes evitar reirte y hasta partirte la caja en algún momento .

Puedes bajártelo pinchando aquí ]]>

NextWave

2008-04-01T15:17:19Z

"- ¿Y qué te hizo querer ser superhéroe? ¿Era el disfraz? - La máscara, supongo. - ¿Por? - Para poder pegarle a la gente muy, muy fuerte en la jeta, salir corriendo y que nadie supiera que era yo. - ¿Cuál era tu nombre de superhéroe? - Capitán Capullo. - Estás de broma. - No, era Capitán Capillo. - ¿Por qué, por Dios? - Eh, soy de Brooklyn... ¿Voy a llamarme el Señor Amistoso? Ni de coña. Capitán Capullo. Una vez coincidí con el Capitán América. Me preguntó cómo me llamaba. - Y tú le dijiste Capitán Capullo... - Jo. Me las dio de todos los colores. Me dejó en un basurero con una pastilla de jabón metida en la boca. Era un mal superhéroe." (NEXTwave, Agentes de HATE)

by: El Cable Azul ]]> Warren Ellis lo ha vuelto a hacer. Un día tuvo una revelación y se dio cuenta de que lo que define a los Superhéroes es que son personas que salvan el mundo ahostiando a alguien. Tomando eso como leit motiv, ha reunido en un equipo a El Capitán (a secas tras lo que cuenta ahí arriba), Elsa Bloodstone (un cruce entre Buffy Cazavampiros y Jenny Sparks), Tabitha Smith (ex-Bumi, ex-Meltdown, reconvertida en una Paris Hilton mutante), el Hombre Máquina X-51 (recreado como un sosias del mismísimo Bender, adicto a la cerveza y llamando a todo el mundo "cacho carne") y como intrépida líder, Mónica Rimbaud, ex-Capitana Marvel, ex-Fotón y la primera líder negra y mujer de los Vengadores. Y como villano, Dick Rabia, contrapartida esquizoide de Nick Furia.

En el tomo que recopila los primeros seis números ya había un dragón en calzoncillos ("¡FING FANG FOOM TE METE EN SUS GALLUMBOS!"), koalas-bomba, maderos cabrones que se transforman en robots con mostacho, ninjas hula-hula, hombres-brócoli y otras idas de olla alucinantes. En el segundo hay genialidades como bebés MODOK o parodias de los grupos que Ellis creó en Wildstorm como "La Sacristía" o "La Homosexualidad". Como ha señalado Viru en más de una ocasión, el cómic comercial americano ha perdido, buscando ser más "adulto", gran parte de lo que lo hizo divertido en su momento. Y el mismo Ellis que redefinió el tebeo de superhéroes a finales de los 90 (siguiendo la estela de lo que Moore y Miller habían hecho diez años antes) nos trae esa diversión de vuelta con NEXTwave. Este tebeo tiene mucho de The Authority, es cierto, pero tiene todavía más de la JLI de Giffen y Dematteis o del Masacre de Joe Kelly y Ed McGuiness.

Todo magistralmente ilustrado por un Stuart Imonnen que se ha alejado del fotorrealismo y las comparaciones con Adam Hugues hacia un estilo cartoon y al mismo tiempo hiperdetallista que me vuelve loco. En este segundo tomo hay una ristra de 7 splash pages dobles (que tienen su explicación, no os asustéis, y además me recuerdan mucho a cierta secuencia de Old Boy) que son un auténtico tour de force. Sus diseños de naves y maquinaria son impresionantes, sus personajes expresivos, y su diseño de página espectacular. Y por darle una collejita a Ellis, que con DV8, Planetary, Authority o Transmetropolitan ya tiene un puesto vitalicio en mi panteón personal, su Newuniversal no me pareció nada del otro jueves, sino que más bien repite lo que hemos visto en la serie Héroes y que ya había hecho Straczynski en Rising Stars o su revisión del Escuadrón Supremo (donde además añade detalles muy "Ellisianos", por cierto).

Por todo eso, y porque además la serie se quedó en 12 números que cuentan una historia con principio y final, ajena a crossovers y zarandajas, que Panini ha editado en dos cómodos tomitos, si tenéis que elegir un tebeo de superhéroes este mes, que sea…

Bokko: batallas en la antigua China

2008-03-20T12:19:55Z

No sé a vosotros, pero este tebeo me pilló totalmente desprevenido. No tenía ni idea hasta hace unos meses de existencia. La impresión ha sido de órdago. Me ha volado totalmente la cabeza. Es, en una palabra, imprescindible. Su 5º tomo, con un giro en la historia, es el momento ideal para mirar atrás y reflexionar sobre este maravilloso manga.

Bokko se sitúa en la China antigua. Tan antigua que ni existía como tal: hace 2300 años su territorio comprendía una serie de reinos independientes que guerreaban entre sí. En medio de dos de esos reinos se sitúa la ciudad de Liang. Un punto clave para controlar. La ciudad, gobernado por un decadente emperador, recibe una petición de rendición por parte del ejército del reino de Zhao. La conquista parece inevitable. Habitada solo por campesinos, no hay manera de que sus apenas 4000 habitantes, incluyendo mujeres y niños, se enfrenten a un ejército de 15.000 soldados altamente entrenados y equipados.]]> Ge Li. Un monje Mo Ze (orden pacifista) que ha recibido como misión defender esa ciudad. A pesar de que el general enemigo intentará convencerle de la necesidad de unificar los reinos, y de que entre ellos se establecerá un relación de respetada rivalidad, el monje no cede y el asedio es inevitable. Ge Li instruirá a los plebeyos en el arte de la guerra y desarrollará nuevas estrategias para . La cosa no es tan sencilla, pues aún debe ganarse la confianza de la decadente aristocracia que gobierna la ciudad.

La historia de Bokko, es ante todo, una batalla entre las voluntades de los dos personajes, el general del ejército y el monje Mo ze. Ya lo dejan claro en el primer tomo, cuando los dos personajes deciden dirimir la batalla en una batalla en una partida de una especie de ajedrez chino. Una tensa escena en la que uno se ganan el respeto del otro y ven que ninguno va a ceder un milímetro ante el otro, y que están dispuestos a todo para vencer. Evidentemente, tenemos que ver donde se dirige la obra en los siguientes tomos, pero esto es, a grandes rasgos, la trama de los primeros. Bokko no escatima escenas épicas, donde el pequeño grupo de villanos resisten acometida tras acometida de las fuerzas invasoras, guiados, como indicamos, por la voluntad y la determinación de Ge Li, aún conociendo el terrible resultado que tendrá su toma y daca con el general. En ese aspecto, estamos ante el anti-300. Aquí la guerra no tiene nada de heroico ni de glorioso, solo de cruel y miserable. Los soldados se guían por la obligación y el miedo, y las escaramuzas son mortales, y nuestros protagonistas no son herederos de ninguna casta gloriosa, sino simples aldeanos temerosos de perder sus mujeres y sus tierras. El mensaje es imbuido tan sutilmente en la obra que seguro que ni nos percatamos, enfrascados en un frenético pasar de las páginas.

El guión de Hideki Mori adapta una novela de Kenichi Sakemi. No sé con que fidelidad adaptará el texto original, pero a mí su trabajo en Bokko solo me merece el adjetivo de soberbio. Engancha, emociona, repugna, divierte, fascina. Durante estos cuatro primeros tomos desarrolla la personalidad de nuestro protagonista, que continuará en otras batallas durante otros siete tomos, más algún que otro personaje secundario, pero a la vez desarrolla el conflicto a un nivel más grande, detallando estrategias, maniobras, etc… Y justo cuando hemos quedado atrapado por la épica del conflicto, nos vuelve a bajar al plano individual, con alguna peripecia de los personajes que vamos aprendiendo a conocer, pero siempre sobre una tensión sostenida magistralmente. Esa sensación de “ay, ay, ay, aquí va a pasar algo gordo” no te la quita de encima ni el más relajante de los baños o el mejor de los polvotes. Ole por él.

También quería destacar el mal rollo que me dieron algunas de las escenas más truculentas. ¡A mí, que crecí viendo las amputaciones de Brain Dead y las decapitaciones de El puño de la estrella del norte! Que enfoques tan diferentes. El enfoque frío y detallista que escoge el ilustrador, Ken-Ichi Sakemi en los momentos sanguinolentos y crueles funciona a la perfección en el contexto de la obra. Su crudeza y sencillez a la hora de afrontarlas me ha impresionado mucho, cuando uno ya se creía de vuelta de todo. No es su único talento, su planificación de las escenas es también estupenda: la verdadera habilidad de Sakemi es sacar lo mejor del guión, realzar la escala de las escenas colectivas y devolvernos a nuestra condición de humanos en las protagonizadas por las personas. Todo lo planteado por ambos autores funciona a la perfección en sus propios términos. A mí manera de ver, el mejor manga que se publica hoy en este país junto con Black Jack, y una de las mejores cinco o seis obras que se están serializando en estos momentos en el país. Así como suena. Una maravilla de Ponent Mont, que, por cierto, fue adaptada al cine con Andy Lau de protagonista. Os pego el trailer: yo me la voy a ver esta semana santa. PD: acabo de descubrir que en la web de Ponent Mon están las 50 primeras páginas del tebeo en un PDF, podéis leerlas pinchando aquí.

Democracia y Terror

2008-03-14T19:29:51Z

El domingo hubo elecciones. Ahora ya estoy tranquilo. No lo digo porque estuviese saturado de mítines, carteles y debates (lo estaba, claro, pero no lo digo por eso). El problema es que tenía miedo ... Imaginaos un robot gigante. No es peligroso porque aplaste cosas, el problema es que dispersa un virus mortal. Solo hay alguien que está preparado. Amigo, el líder de un partido político reparte vacunas y consigue ser elegido presidente. El problema es que Amigo es malo y el mundo no para de ir a peor.

Ya, es ficción. Es una de las cosas que suceden en 20th Century Boys (un gran manga, aunque pierda sentido en la etapa final). Nadie se lo creería. Pero fijaos en el dibujo de arriba. Es el Símbolo del Partido de la Amistad. El partido con el que Amigo pretende destruir el mundo. Y ahora mirad abajo.

Ese es el símbolo del P.L.E.V.E., uno de los partidos que se presentaban a estas elecciones. Ya, una coincidencia sin importancia ... O eso o el principio del Fin del Mundo!!!

El gran Catsby

2008-03-08T19:57:02Z

Damos la bienvenida a nuestro nuevo colaborador El cable Azul con este reseña. Doha es coreano. De Corea, Corea. Prácticamente nuestras antípodas. De pequeño pensaba que en las antípodas la gente caminaba al revés. Leyendo El Gran Catsby, uno se da cuenta de que es verdad, que en una barriada de chabolas coreana la gente va cabeza abajo, exactamente igual que aquí en Madrid. Descubrí este manhwa por accidente, buscando un regalo para mi chica de entonces, que es una fanática de los gatos, como gran parte de la parroquia viruetera. Lo hojeé en la librería y me di cuenta de que ese gatito tan mono llevaba un condón en la mano. Unas páginas después, había un enorme bulldog follándose por detrás a una gatita rosa que no paraba de fumar, y pensé que quizá no era el regalo idóneo para ella; ante la duda le compré el primer tomo de Bone y me llevé el Gran Catsby para mí. El dibujo era tan... bonito que no pude evitarlo.

Y esa palabra la clave, Doha nos ofrece una comedia romántica brillante, atrevida, divertida, tierna y sobre todo poética, bonita, en definitiva. Lo que nos cuenta son cosas que a casi todos nos han pasado, pero tiene la habilidad de transformar lo más sórdido en algo lírico, lo más ñoño en algo divertido y lo anecdótico en trascendente. Ese móvil que no suena, esa ex que aparece en tu puerta justo cuando has conseguido rehacer tu vida, ese amiguete que en el fondo está como una puta cabra pero que es el único que puede meterte algo de sensatez en la cabeza… todo se vuelve divertido y bonito, sobre todo bonito. ¿Hay un lado malo? Lo hay: cada tomo sale por 15 eurazos, y eso es mucho dinero para un cómic que se lee en menos de una hora. Doha tiene un estilo cien por cien anime, sus viñetas son enormes y utiliza textos cortos y sencillos. Sin embargo carga cada frase de significado y cada fondo de tal grado detalle que permite varias relecturas en las que siempre encuentras algo nuevo.

Resumiendo un poco el punto de partida de la trama, Catsby es un perdedor sosainas que, inexplicablemente, tiene una follamiga preciosa que un buen día decide casarse con un potentado, y es el momento en el que a Catsby se le viene el mundo encima. Houndu, su compañero de piso, se lo lleva de fiesta para animarle pero no termina de conseguirlo, y entonces entra en escena Sol, una gatita rubita que entra en su vida como un tornado. El Gran Catsby está entre un poema de Bukowski y el Odio de Peter Bagge, sus apenas cinco personajes logran atraparte desde la primera página y el barrio humilde en el que se mueven llega a convertirse en un protagonista más. Doha te hace reir, te emociona y remueve tus propias experiencias. Y además hay tetas, culos, alcohol, adulterio, cigarrillos y gatos. ¿Qué más se puede pedir?

Al parecer ya ha sido adaptada al formato televisivo en un soap con actores reales que dudo que le haga justicia. Glénat acaba de sacar el tercer tomo de seis y, tomando prestado el eslogan publicitario de una de mis películas favoritas, no lo leáis si no queréis; lo vais a vivir de todos modos.

El incorregible Hombre Hormiga

2008-02-27T17:13:46Z

Pues ya me he leído el famoso tomo del Hombre hormiga, ese que si vendía bien propiciaría la salida de su continuación y que al final da igual lo que venda porque va a salir de todas formas. Y me lo he leído porque me lo ha dejado Randy, cosa que quiero agradecer. Estando mi admirado Kirkman al guión estaba seguro de que iba a ser cuanto menos una obra entretenidilla. Y lo es. Pero es eso y punto. No me parece ni de lejos una de sus mejores obras, sino un tebeo para pasar el rato y poco más. De esos que propician esa abominable frase que tanto se lee por ahí para excusarse ante la mediocriodad: “cumple su función de entretener”. Hasta las narices de la expresión. Pues sí, si que divierte, pero podría ser más, y de ahí el regustillo agridulce..

Para el que no tenga ni idea de por donde van los tiros, se trata de una nueva versión del superhéroe de Marvel. En esta ocasión el hombre hormiga es un tipo egoísta y miserable, agente de Shield, que acaba con por casualidad embutido en un traje reductor creación de Hank Pym, el hombre hormiga original. El grueso de la historia consiste en 1. Ver como Shield persigue al tipo para recuperar el traje 2. Ver como el hormigo intenta ligarse a un par de tías, una de ellas, la ex de un amigo suyo. La cosa soprende al principio por que es difícil ver a un “héroe” de esta guisa. Muchos dicen que “más como nosotros”… quién nos ha visto y quién nos ve. Bueno, a mí me parece un miserable de mucho cuidado y supongo que ahí está la gracia. Tiene acción, tiene buenos golpes de humor y una historia interesante… que lo acaba siendo menos. El problema es que la historia que trata Kirkman a lo largo de estos seis primeros números está estirada hasta la saciedad. Eso se cuenta en un número o quizá en dos. El primer número me gustó bastante, con el segundo ya me quedó la sensación de que había contado muy poquita cosa y para el quinto ya estaba deseando que terminar la historia porque no, sencillamente, a esta historia le sobra relleno y páginas y le falta pegada y agilidad.

Y eso que lo he leído en tomo. No me extraña que hayan cancelado el comic book porque mes a mes se tiene que hacer pesado. La idea y el tratamiento inicial es fresca, pero se pierde por una narrativa descomprimida, que le dicen, que no le sienta bien a las obras más ligeras. O quizá es Kirkman el que no lo resuelve bien, y alarga situaciones y bromas que funcionarían mejor de ser más contendentes y espontáneas. Lo único positivo de todo esto es que uno puede estudiar bastante bien al personaje principal y su tremendo complejo de inferioridad, que le lleva a validarse siempre a través compararse a los logros de los demás, que es algo que no se ve demasiado en los tebeos. Curiosamente también le pasaba a Hank Pym, si bien su personalidad, con un ego más frágil, le llevó a manifestar de otra forma. El dibujo, bien gracias. Solvente y correcto, en ocasiones casa y contrasta con el material y en otras no, pero no el trabajo es satisfactorio.

¡Ah! Se supone que está relaccionado con la historia de La iniciativa, cosa negativa para una historia de origen de un nuevo personaje con colección propia. Lo digo por si alguien sigue eso: yo no. Kirkman lo sabe hacer mejor, pero se lo debe guardar para su obra propia, porque ni Marvel Zombies ni este cómic pasan del matarrato y la gamberrada, y lo peor es que aquí si hay mimbres para hacerlo mejor. Pero cuando quiere.. ¡ay cuando quiere! ¡Ay ese Invencible, y esos Muertos vivientes! Aunque claro, se para uno a ver los tebeos de supers que están sacando y normal que este se convierta en un fan-favourite. Mama como está la cosa. ¿Y lo que molaba el hombre hormiga, Scott Lang, en los 4F, qué?

Negima

2008-02-20T17:47:49Z

Una introducción ultra-breve. “Negima, Magíster Negi Magi” ,o Negima a secas, es la historia de un mago de 10 años. Un hechicero que ejerce de profesor de inglés en un colegio del mundo humano. Tiene un montón de atractivas alumnas y pretende llegar a ser un mago de elite como su padre. No tenía muchas expectativas cuando empecé a leer Negima. Me había gustado mucho Love Hina, Akamatsu (el autor) dibuja bien y sus tebeos suelen tener gracia. Pero que la protagonizara un crío de 10 años me parecía un error. He leído suficientes mangas como para aceptar que un chico de esa edad pueda salvar el mundo a puñetazos. En cambio, ver al mismo niño seduciendo a una adolescente que le saca 5 años y 40 centímetros me resulta increíble. Asumí que la historia iba a carecer de interés y que el tebeo se iba a sostener gracias a los chistes y las chicas desnudas. Me alegro de haberme equivocado.

La verdad es que la serie tarda un poco en despegar. Los primeros tomos no son gran cosas. Las chicas salen muy monas y con muy poca (o ninguna) ropa, hay alguna situación graciosa y poco más. No me extraña que haya gente que dejase la serie a esa altura. Luego la serie cambia, poco a poco va creciendo, volviéndose más interesante. Últimamente es muy divertida. La clave está en que ahora el prota está todo el rato peleándose con magos rivales o viviendo aventuras. La acción está bien llevada y el argumento evoluciona para explicar todas estas peleas, pero no quería centrarme en eso. Quería hablar de la parte romántica del manga. Mejora mucho cuando el niño no es importante en ella. A ver si me explico, la trama está centrada en como media docena de alumnas se enamoran del pequeño profesor mago. Ahora, todo el mundo sigue enamorado del niño pero como el está solo se dedica a pelear contra monstruos malos, todo el peso del romance recae sobre las chicas. Lo cual vuelve estas historias de amor mucho más creíbles y bonitas.

Hay una comic de Clayface (uno de los malos de Batman) en el que se enamora de un maniquí. Es muy triste y bonito (por algo la escribió Alan Moore). Es emotivo y nos hace empatizar con el villano. Si en vez de enamorarse de un maniquí normal, se hubiese enamorado de un muñeco vivo mágico que repite todo el rato “soy un muñeco pero tengo sentimientos” la historia hubiese sido una mierda. Y eso era lo que hacía Negi, en su serie. Cada vez que una chica se quedaba pillada por el teníamos que oírle pensar “Solo soy un niño. Aunque tenga poderes y sea muy maduro para mi edad. No se que hacer. Me pregunto que me deparara el futuro”. Parecía un transistor estropeado emitiendo interferencias. Ahora que simplemente está ahí calladito y sin molestar, por fin puedo disfrutar de verdad este comic.

Tranki y Tronco vs Lola Flores

2008-02-07T14:56:28Z

Fueron varios los lectores que coincidieron en destacar, en el último post, una historieta de Tranki y Tronco sobre todas las demás. En ella, los personajes de March se encontraban con Lola Flores, bueno, Pepa Coles, y la llevaban por el camino de la amargura. Dado que tenía el tebeo por casa y que me he declarado más de una vez un ferviente admirador de March, que mejor manera de rendir homenaje a un creador que exponiendo su obra. Aquí tienen el escaneado de dicha historieta. Pulsando en cada miniatura se abrirá la imagen al completo, la cual podéis aumentar y leer directamente en el navegador. Si preferís descargarlo para leer en el Comic Book Reader, lo tenéis en formato cbr aquí. ¡Ay, mi servidor, que caña le damos al pobre!
La historieta es destacable por varios motivos. Posiblemente es la más larga que protagonizaron Tranki y Tronco, siete páginas, cuando la mayoría de ocasiones sus apariciones eran de dos o tres. Además, descubrimos cual es su ocupación. Además de vagos son músicos, valga la redundancia: como no, como buenos modernos que son, estaban en un grupo. Es sensacional también la interacción con el personaje parodiado. Más allá de una aparición estelar, es prácticamente protagonista de la historia, y es más: es la víctima de las meteduras de pata de la pareja. Si bien no era tan raro ver famosos en las páginas de estos tebeos, sí que lo era con semejante papel. Muy en la línea del semanario Mortadelo de aquella época, con caricaturas, chistes y fotomontajes a costa de la actualidad de la época. También hay que destacar la canción que pone Tranki en el tocadiscos, de la banda Los elegantes con tejanos. El nombre imaginamos está inspirado en la banda Los elegantes, mientras que la canción parece más bien una especie de parodia de Me gusta ser una zorra. A destacar el verso "soy sucia y pesetera": que más quisiera Manolo García tener una letra semejante. En fin, ahí tienen el dinamismo y trazo rápido y abierto de March en todo su esplendor, al que no sabemos si le gustarán los carajillos con ron, como a Los elegantes con tejanos.

De escuela brugueriana

2008-01-22T16:29:10Z

No le han faltado reseñas positivas a este tomo. Sinceramente, ésta es una más. No seré muy original, pero es que la obra se lo merece y lo he pasado tan bien con la lectura que debo rendir un sentido homenaje a los tomos de Guiral.. Todo lo positivo que se pueda decir de Cuando los comics se llamaban tebeos y Los tebeos de nuestra infancia se quedan cortos. Y en el caso de la segunda entrega, la satisfacción y disfrute de la obra se eleva, ya que la cosa cobra tintes personales..

Porque esta es mi Bruguera. Por supuesto, la magnitud, el riesgo y la importancia de los primeros años de la editorial no se puede subestimar. Siempre ha sido así: cualquier estudio que había leído sobre la editorial incidía en la popularidad de su producción de post-guerra, en lo astronómico de sus tiradas y la importancia y el retrato de la sociedad de la época, con tantísimas cosas que no debían tomarse a risa y que, precisamente por eso, pedían a gritos ser retratadas con humor.

Pero, ay, los personajes e historias que son objeto de estudio en este segundo tomo, aunque no fueran tan importantes, son con los que crecí. Los que imitaba con mis propios tebeos, repletos de planchas, tortazos antológicos y huídas al Himalaya. Los que aún conservo en buenas cantidades. Y es muy satisfactorio decir que el tomo lo examina todo, con cantidad de entrevistas, guías de autores, un exhaustivo repaso a todas las cabeceras. Fijaos que hasta las historietas realistas están más o menos bien reflejadas también. Historietas que yo me saltaba siempre, y que me consta que muchos también pasábamos de ellas, por cierto. ¿Alguien se leía esos coñazos de piratas o agentes secretos?

Por ponerle un pero, creo que la revolución de los últimos tres años del Mortadelo se pasan muy por encima. El esfuerzo de la redacción de la editorial por volver a coger el pulso a una muy convulsionada actualidad (la OTAN, el mercado común, el IVA, etc...) y por recoger las nuevas estéticas y modas no debería caer en balde. Cuando habría el Mortadelo semanal, había chistes de las mismas cosas que salían en la tele, en unos términos que yo podía procesar. Estaba El mogollón news, los fotomontajes con grupos de moda, los especiales dedicados a películas del momento, las reseñas de coña (que tanto me han influenciado), los especiales a fenómenos como el break-dance o los videojuegos... Y en las historietas teníamos el trazo nervioso de Mach, Miguel con sus grupos de rock, Vazquez con sus timos y sus bingos, Exterminius y Tim el chico invisible... Esta etapa sí está más descuidada, hasta el punto de cometer ciertos errores (como en el número de albums de los Astrosniks). o ignorar al singualr talento de Nicolás. Creo que se merecía más atención, aunque ya sabemos que el esfuerzo fue en balde y la editorial terminó cerrando poco después.

Tras leerlo lo que le apetece a uno más es desempolvar sus viejos ejemplares y leerlos. O ir a visitar páginas dedicadas a sus personajes, que no faltan. Lamentablemente acabo de ver que las dos webs fundamentales en esto que nos ocupa, Lady Filstrup y Gordito Relleno, han cerrado: no importa, en sus archivos hay material de sobra para pasarse las horas muertas partiéndose de risa. Y afortunadamente otras van recogiendo el testigo, por ejemplo la de mi vecino alcalíno El maravilloso mundo de los tebeos (actualiza ya!), El caso by Vazques, consagrada a la obra del maestro de los cuentos o Corra jefe corra, dedicada a los trabajos de Ibáñez. Por decir algunas: vayan, vayan siguiendo links que les esperan agradables sobrepresas.O acudan al Foro de la tía y dejen que sus expertos les informen.

Si todo lo que os digo no os suena a chino, si creásteis vuestra propia pareja de gemelos y soñábais con ser del club de videojuegos philips, disfrutaréis de este tomo tanto como yo. Compra imprescindible y obra de referencia desde YA. Ahora queda por saber algo de la etapa en Ediciones B.

PD: Hace tiempo preguntaba en mi antiguo blog por algún dibujo de Don Pollino. Lo escribí mal: se llamaba Don Polillo. Y claro que existía.

Pequeño profesor asesino.

2007-12-01T15:42:56Z

Las ideas originales están sobrevaloradas. Si, Internet está bien. Y Vandal Savage hizo un buen trabajo inventando la rueda. Pero las formulas nuevas no siempre son mejores que las viejas. Ponerte patines para jugar al fútbol hace que te diviertas menos y que te hagas más daño. El director de cine porno que decidió que los osos con traje y corbata eran más excitantes que la gente follando, acabo arruinado y llenos de heridas (los osos son bichos muy peligrosos).

Con los tebeos pasa lo mismo. Hay obras maestras que abren nuevos caminos y tal. Pero la mayoría de los tebeos de más éxito, cogen viejas formulas y las aplican con habilidad. En los shonens (mangas para chicos jóvenes) esto se nota muchísimo. Hay cientos de protas tontos, pero con mucha fuerza y un buen corazón. Decenas de historias sobre gente que persigue sus sueños con la ayuda de sus amigos y sin flaquear nunca. O con chicos rodeados de mujeres y llenos de dudas. Si la base se repite tantas veces es porque logra conectar con la gente. Desde luego conmigo conectan, yo sigo un montón de estas series y con todas lo paso bien (salvo con Mar OMEGA, que cosa tan lamentable). Sin embargo, para destacar no basta con eso. Las mejores series aportan algo que las diferencia. Personajes, situaciones, formas de enfocar la historia ... Hay una tensión constante entre dar al lector algo que sabes que le gusta y ofrecerle un producto único, distinto de todos los demás. Tutor Hitman Reborn ha llegado a un compromiso perfecto. Es la historia de un chico marginado con algo especial en su interior y de cómo alguien le saca de ese pozo y le hace brillar. El mismo punto de partida que en Zatchbell, Hajime no Ippo, Eyeshield 21, Video Girl Ai, MäR ... Y aun así es un manga sorprendente. No tenía ni idea de que iba al comprarlo (me lo compre porque es de la Jump y costaba 5 euros) y un par de veces me quede con la boca abierta. No es una forma de hablar, es algo literal. Creo que incluso llegue a decir algo como “¿De que coño va este tío?” en el metro. Para que os hagáis una idea, la persona elegida para ayudar al protagonista es Reborn, un asesino de la mafia italiana con poderes sobrenaturales y un año de edad. Además el dibujo está chulo, es un manga muy gracioso y de momento es barato. Para mi ha sido una de las sorpresas del año y se lo recomiendo a todo el mundo (aunque solo han publicado un tomo y puede que sea pronto para hablar ^^U).

Un lustro con Los Muertos Vivientes

2007-10-23T18:56:01Z

Que lejano parece aquel comentario que hicimos allá por el 2004, recomendando un pequeño cómic de zombies en blanco y negro que nos estaba gustando mucho, a cargo de un guionista cuyo nombre nos sonaba a chino a la mayoría: Robert Kirkman. Y más lejano aún queda aquel día de otoño de 2003 en el que vimos anunciado el tebeo por primera vez en el catálogo Previews. Pero ya han pasado cuatro añazos, y no me apetece que lleguemos al quinto aniversario antes de volver a comentar el asunto. Porque menudo al leer el final del nº42 supe que tenía que volver a sacar el tema. Ya me pasó el año pasado en el virublog y siento la necesidad de hacerlo de nuevo, sin importar si estamos de aniversario o no. Se ve que cada año va a tocar.

Lo mío con esta serie fue amor a primera vista. Y lo de muchos de vosotros también, porque me consta. Ya comenté en su día (me impresionó muchísimo) lo de la de gente que se gastó sus buenos cuartos en conseguir los números americanos por Ebay convencidos de que ese tebeo les iba a cambiar tebeo. Me impresionó porque era una apuesta a ciegas, pura fe en un subgénero que necesitaba YA una narración seralizada, continuada, y todo lo que eso puede ofrecerle. Afortunadamente para todos ya no es necesario esos malabarismos para comenzar a seguirla, Planeta se fijó en la serie y desde entonces cosecha seguidores y merecidísimas alabanzas entre el fándom nacional. En estos cuatro años a Kirkman le ha dado tiempo a conseguir bastantes cosas, desde el éxito de ventas que el tebeo se merece, a nominaciones a importantes premios. Pero sobre todo y lo más importante, está logrando realizar la saga de zombies definitiva. Que se dice pronto. Una saga que continúa allá donde los grandes del género no tenían más tú tía que finalizar. Que avanza y progresa y relata de manera continua las consecuencias del apocalípsis zombi a largo plazo y sobre un mismo grupo de sujetos. Lo que los fans venimos pidiendo desde que Romero nos cambió la vida, la puta vida. Lo que no le dejaron hacer en aquella fallida serie de La noche de los muertos vivientes. ¡Cachís la mar! Nuestros protagonistas se las han visto de todos los colores, sufriendo bajas y siendo testigos y protagonistas de actos y escenas de extrema crueldad humana... y aún así, por momentos, parece que su vida recupera un atisbo de normalidad... para perderla después. ¿Y esas nuevas generaciones, que crecen con los zombis como parte de su vida cotidiana? No se que es peor. Son pobres diablos, atrapados por las circunstancias, dudando a cada paso de seguir los preceptos morales bajo los que fueron educados, sin que llegue un “fin” o unos créditos. Como nos pasa a todos. Ya lo dice Kirkman... Lo de “los muertos andantes” del título no se refiere a los zombis precisamente. Y lo mejor es que a pesar de ser un tebeo divertidísimo y comercial, todo sigue una lógica, retorcida e inhumana, eso sí... aunque quizá por ello aún más creíble. Las acciones tienen sus consecuencias y el tebeo nunca ha vuelto a pasar por lugares ya explorados. Parece mentira ¿verdad? De sentido común. Pues en toda la tebeoteca zombi es la primera vez que pasa, y no será porque no ha habido intentos... Pero nada, ni Deadworld, ni Zombie World, ni The Dead, ni na de na. Y aún así, y gracias al tremendo dominio de Kirkman del formato, no hemos dejado de tener momentos hiperdrámaticos, revelaciones sorpresivas, acción y cliffhangers de aquí te espero. Que sí la mano de uno, la violación de otra, El último, el del nº42, era algo que los lectores ya nos esperábamos, porque conocemos a Kirkman y sabemos que no va a huir del compromiso que creó números atrás. Y aún sabiéndolo, es cerrar el tebeo y decir “me cago en la puta, acojona tronco”. Yo lo hice, y eso que iba en el metro.

El único pero que se le puede poner fue el cambio de dibujante, y es que el cabrón de Tony Moore se lo puso muy, muy difícil a su sucesor. En aquellos primeros seis números hizo el trabajo de su vida y aunque no tiene sentido venir con lloros tras 36 números a estas alturas, no se puede despreciar ni olvidar como sentó las bases que le tocó seguir a Charlie Adlar, su sucesor, al cual no tenemos absolutamente nada que objetar, y que últimamente ha rozado el notable en algunas ocasiones, estando en clara evolución y cada vez en mayor sinergia con el propio Kirkman. Como conservar un dibujante durante tantos números hoy en día es un privilegio, nos damos con un canto en los dientes.

Habría que hablar también del mogollón de tebeos del tema que han salido ultimamente, quizá lo hagamos en breve. Lo mejor de todo es que a estas alturas de la película, y con otros títulos y películas "desgastando" a los monstruos, la cosa pinta tan bien o mejor que nunca, los últimos números están siendo brillantes, tensos, emocionantes, y todo tiene visos de que la cosa va a seguir así durante mucho, mucho tiempo. Kirman domina el género, el medio y hasta el formato. Los que compramos el cómic mensual, además de disfrutar más (¡mucho más!) los "continuará", tenemos un bonus extra en la sección extensa sección de correo que él mismo contesta, sección que a mí personalmente me encanta. Fijaos si la obra está conectando conmigo, que su brillantez se aplica hasta a temas totalmente ajenos a la obra, ya que es la única colección que en todos estos años, nunca ha fallado a la hora de llegar cuando tocaba, sin que la distribuidora pierda un solo número. Y creedme, tras 10 años comprando mes a mes por Previews, es algo tan raro que es casi divino. ¿Será una señal del supremo, para que nos eduquemos en que podría pasar en un caso así? Mañana sale el número 43, y espero y ruego que esté en mi siguiente paquete. Si quieren lo comentamos, pero avisen de spoilers. Por favor Dios, haz que esté. Y que aparezca una maquinita debajo de mi cama.

Life in Hell

2007-10-16T22:50:53Z

Hay que ver. ¿No les sorprendió la mega campaña de Los Simpson la película? Coronada sin duda por aquellos chirimbolos, obra y gracia en origen de Álvarez del Manzano, en cuya cúspide se ubicó el reconocible pelo de Bart Simpson. Señal explícita del éxito multitudinario, que no conoce fronteras, de Los Simpson. Ya es común conocer a algún pesado que se sabe los diálogos, que comenta otra vez el episodio del lápiz en la nariz o que colecciona todas las temporadas en DVD. Los Simpson, que en principio era una serie un tanto local, demasiado satírica y que llevaba la etiqueta ridícula de “humor para adultos”, se ha convertido en algo tan integrado en la cultura popular como el Carrusel Deportivo o las cartas de jebis acabados en la Popular 1.

Matt Groening, creador e instigador de la serie, es ya sólo uno de los muchos guionistas que han pasado por Los Simpson, verdadera cantera de escritores cómicos y que llegó a tener en sus filas a Conan O’Brien en las mejores temporadas. Pero fuera de las reposiciones, de los homenajes sin fin, de las parodias poco sofisticadas (donde la sobrevaloradísima Padre de familia se destaca), queda la idea original de Groening… ¿Pero queda su talento? He ahí el dilema que rodea las últimas temporadas, donde el nivel ha bajado estrepitosamente y en ocasiones los episodios sólo son una pasarela para mostrar forzados cameos. Groening, auto coronado rey de la comedia satírica, incluso se permitió el lujo de crear Futurama, serie desigual que la Fox aniquiló rápidamente por falta de audiencia. ¿Qué queda de Groening entonces?

Quedan, efectivamente, sus tiras Life in Hell, que siguen manteniendo la vena satírica del autor al máximo nivel. El lanzamiento del Enorme Libro del Infierno (1997) por Astiberri recupera el Groening entre hippielongo y underground (Copyright Rockdeluxe 2007) de siempre, aunque quizá menos satírico que en sus recopilaciones anteriores. Cubriendo desde finales de los 80 a finales de los 90, supone un perfecto compendio de las neuras del autor a través de Blinky, los geniales maricas Akbar y Jeff y el mismo autor representado como conejito. Las ideas de los Simpson, sutilmente suavizadas para la TV, se desatan aquí en una perfecta tira autobiográfica sobre las manías, obsesiones y taras del autor. Lo interesante, lo valioso, es que las manías de este tipo no son muy diferentes de las nuestras, y desde las críticas a las dietas milagro a la precisa descripción de un día de trabajo cualquiera es difícil no soltar una carcajada por algo familiar. Mencionar, por último, el trabajo encomiable de Astiberri, que también ha relanzado los libros antiguos El amor es un infierno y El trabajo es un infierno descatalogados desde el año catapum por ediciones B. Esperemos que esta vez vendan, que son un caramelito para el público gafaplasta y resultan en perspectiva mucho mejores que cualquier cosa que tenga a Fontdevilla como autor.

Dj Oza: Spiderman

2007-10-06T23:40:25Z

Si echáis de menos la época en la que el techno estaba aún presente en las listas de medio mundo siempre os queda volver a japón. Este video de DJ Oza, al cual no conocíamos hasta hace poco demuestra que no solo el género aún tiene tirón, sino que son los únicos capaces de hacer videoclips que resistan más de un visionado. En este caso gracias al factor "¿qué cojones es esto?". Japoneses bailando en taparrabos (!) que llevan una araña pegada (!!) y con un spiderman de frac blanco (!!!) moviéndose al ritmo de esta canción que a veces me recuerda a la gallina cocouaua (!!!!!!!!!!).

¿Existe Kira?

2007-10-03T23:08:09Z

Leído en The Beat y Anime Network: "Le Dernière Heure, un diario belga en francés similar al The Sun de Inglaterra, informa que se han encontrado dos mensajes identicos relacionados con el manga Death Note, que fueron dejados cerca de varias partes amputadas de un cuerpo descubiertas en el bosque del Parque Duden de Bélgica." "Según el periódico, las dos hojas de papel decían "Watashi wa Kira dess,” una versión incorrecta de la frase japonesa “Watashi wa Kira desu,” o “I am Kira (Killer).” Se trata de coletilla del manga de suspense Death Note, del guionista Tsugumi Ooba y el dibujante Takeshi Obata en el cual un alumno de instituto descubre un cuaderno que le permite matar gente al escribir sus nombres en él". Esto... ¿En qué canal decís que ponen lo de El Reino de Kira? Que lo traigan al TDT. Porque yo lo tengo, claro... ¡Es nuestro Dios y ha venido a traer justicia al mundo

Odio a Terry Long

2007-09-28T12:57:24Z

Cedemos la palabra a nuestro buen amigo Lolo LVH: “Starfire estaría bien para una noche, pero Wonder Girl es como para casarse con ella”. Esta aseveración del mentor de esta web durante una conversación en la que el Sr. Viruete y un servidor alabábamos la magnífica serie de los Teen Titans a cargo de Wolfman y Pérez no sólo dejaba en relieve el hecho de que George Pérez es un hacha dibujando mujeres atractivas, algo que mis infantiles ojos no pasaron por alto en su día, sino que muchos aficionados a la serie nos enamoramos de la bella y dulce Donna Troi (aunque a mí me gustaba más Koriand’r). Siempre me imaginé a Donna siendo pretendida por multitud de superhéroes solteros del universo DC, pero Marv Wolfman se sacó de la chistera a un alegre divorciado sosainas y casposo llamado Terry Long. Y los mismos aficionados a la serie pronto estaríamos más unidos gracia al odio compartido hacia este personaje, mira tú.

De acuerdo, todo lector de comics ha asumido perfectamente que se puede ser un fracasado nerd de escuela y acabar casado con una supermodelo, ¡pero lo de Terry Long y Donna Troi / Wonder Girl no tenía perdón de Dios! Para empezar, lo primero que nos llama la atención es como en un título tan representativo de su época, los 80, este gañán paseaba tipo con la estética más casposa de la década anterior, de cuando seguro que se pegaba sus juergas en el Studio 54 enfarlopado hasta las cejas. Esos pantalones de campana, esa camisa abierta mostrando pecho de lobo y medallita de oro de la Milagrosa, las mezclas de colores horteras, su afro y sus barbas de actor porno alemán setentero sólo servían para reafirmar su patetismo.

Para más inri, en vez de ser un divorciado como mandan los cánones en un comic, es decir, un divorciado alcoholizado y triste a lo Hank Pym (seguro que así nos habría caído mejor), a este pavo la vida le sonreía con un puesto de trabajo de profesor universitario (con alumnas que le tiraban los tejos y todo) y una novia superheroína. Nunca entenderé cómo una chica que se crió con las más sabias amazonas sacó su lado más Yeni casándose a los 22 años con su profesor de cuarenta y tantos (aunque seguro que siempre le dijo que tenía treinta y pocos).

Pero entonces, ¿cómo consigue semejante fulano casarse con Wonder Girl? Pues nada más y nada menos que con artimañas de chulo de discoteca de sus tiempos: sacando al hombre sensible que se escondía bajo sus atavíos de Tony Manero. ¡Vaya tío más pasteloso, moñas y horriblemente cursi! Casi todas sus apariciones se resumen en carantoñas y retahílas de frases cursis (las mismas que cualquier cani se pondría en el Messenger alternando mayúsculas y minúsculas). No en vano, el “esperado” número de los Titanes donde se casaba esta peculiar pareja, contaba con la particularidad de que NADIE soltaba NINGUNA ostia (contrariamente a esos gloriosos números de bodas propios de la Marvel), es un número tan cursi que sólo le falta un cameo de Esther, el personaje de Purita Campos. 22 páginas de besitos, frases de amor y lágrimas; uno desea que aparezca el primo borracho de turno tirándole la copa encima a la tía Harriett para que haya algo de acción y empiece la somanta de palos.

Aún así, si su lado cursi apesta, lo mismo o más se puede decir del Terry Long más salido y caliente que el palo de un churrero, como se puede ver en esos comentarios supuestamente de broma pero llenos de insinuaciones hacia Starfire…por no hablar de esas miradas llenas de lascivia. Era evidente que las intenciones de nuestro enemigo eran las de compartir jacuzzi y fluidos con su prometida amazona y una princesa guerrera de Tamarán al mismo tiempo. Como no podía ser de otra manera, un guionista posterior a Wolfman sería encargado de darle muerte a un personaje tan soso y objeto de las iras del lector. Por supuesto, fue una muerte de esas de urgencia, deus ex machina (siempre quise escribir esto), había que quitarse este peso de encima como fuera; y como bien nos enseñaron en Médico de Familia, un accidente de coche lo arregla todo. Pero vamos a profundizar un poco más, queridos lectores, ¿cómo se le ocurrió a Marv Wolfman ese personaje y casarlo con Wonder Girl? Pues yo desde luego me sumo a la hipótesis que aparece en algunas páginas de Internet: Terry Long es una “Mary Sue”.

Mary Sue es el término con el que se designan a personajes que cantan a kilómetros que han sido creados como reflejo ideal del autor, como si ustedes mismos crearan su propio Conan pero con gafas y granos. Ni que decir tiene que Terry Long es posiblemente la Mary Sue del propio Marv Wolfman (desde luego, esas barbas son muy sospechosas), en un estéril deseo de cumplir su sueño de casarse con una superheroína. A mí desde luego no se me ocurre una explicación mejor. Porque mira que el personaje caía mal y el tío venga a scarlo. Sea como sea, aunque este artículo se ha dedicado a atacar a una creación del bueno de Marv (y quizás a él mismo), es necesario destacar que a Marv Wolfman se le perdona todo. Nada más que por ser el autor de La Tumba de Drácula y Nova (y a mí me gustaba también su etapa en los 4F, incluso cuando introdujo a Herbie!!) merece su lugar destacado en el Olimpo y, quién sabe, quizás rodeado de un harén de amazonas de verdad.