Nunca Pedí Estos Poderes

Volvemos tras el descanso estival con nuevos bríos, y comenzamos comentando algo del material que hemos podido disfrutar durante estas breves (ay) vacaciones. Y es que no hay mejor manera de relajarse, desconectar y disfrutar del ocio que leyendo tebeos, buenos, a ser posible. ¿Lo es Ramayan 3392 AD?

Cuando leí por ahí que Panini iba a comenzar a editar el material de Virgin comics me quedé francamente sorprendido. Estamos hablando de unos tebeos sin nombres conocidos, por una editorial nueva, y basados en mitos y leyendas indios. No parece que estén levantando mucho revuelo en los USA, no tienen autores populares, tratan con personajes y seres que aquí son de todo menos tradicionales y siquiera tengo la seguridad de que se estén publicando en la India. Entonces... ¿a quién le pueden interesar estos tebeos?

Bueno, para empezar a mí. Siempre he tenido curiosidad por ver alguna adaptación del legendario Ramayan, así que supongo que era una manera tan buena como cualquier otra de adentrarme más en la mitología india, aunque tenga un ambientación futurista.
Veamos: En un futuro post-apocalíptico, donde las nubes de ceniza no dejan que pase la luz del sol y donde han surgido diferentes especies mutantes, las fuerzas del mal están cobrando fuerzas. Los asura, que así se llaman estos demonios, controlan cada vez partes del planeta. El rey humano de Armagarh, un país que tiene una tecnología con la que han logrado volver a recibir los vitales rayos del astro rey, decide mandar a sus cuatro hijos a diferentes provincias para ayudar en esta lucha. Uno de ellos, Rama, tras combatir en una épica y brutal batalla, y teniéndolo todo perdido, acepta rendirse para salvar a los supervivientes que allí quedaban. A su vuelta, y habiendo tomado el control del consejo su madre adoptiva, es desterrado, tachado de cobarde por no elegir morir en batalla, mientras el reino preparan para la guerra total contra los asura.

Y está bien. El tebeo está bastante entretenido. Superado cierta confusión en el primer número (que no tomo, ojo), debido a la cantidad de personajes y nombres de lugares y seres que nos presentan, la cosa se lee rápido y con cierta curiosidad. Los personajes puro arquetipo, como corresponde a una de las sagas más antiguas y célebres de oriente... es lo lógico y natural. La mítica epopeya se adapta a una fórmula totalmente mainstream y peliculera, tratando de dar una pátina "cool" y moderna al producto que no siempre consigue, pero la cosa tiene ritmillo, se lee con soltura y los diálogos harán las delicias de aquellos fans de la épica, las batallas y el destino.

En cuanto respecta al dibujante, Abishek Singh, es prometedor, pero con carencias. Cuando se dedica a hacer viñetas grandes con panorámicas de paisajes o grandilocuentes escenas de lucha, brilla especialmente. Tiene un trazo muy suelto y algo sucio, quizá tipo Jae Lee en algunos momentos. Eso sí, en las escenas más mundanas vemos que le falta algo de dominio de la anatomía y las expresiones. El color está extraordinariamente adaptado al lápiz y me atrevo a decir que es el 50% del éxito de la parte gráfica. Cuando uno ojea el tebeo, tiene muy buen aspecto, cuando lo lee, se percata de sus defectos, pero hay mimbres para esperar una mejora en los siguientes números.

Si tenéis cierta necesidad de fantasía heróica, batallas y héroes mitológicos es un tebeo bastante recomendable y eso debería bastar. Aunque sigo sin tener clara la jugada de Panini, salvo quizá para arañar espacio en las estanterías. Especulaciones aparte, el tebeo entretiene sin ser memorable, y personalmente es posible que vuelva a por más cuando aparezca su segunda entrega.

Contrato con Dios me gusto mucho. Lo pille en la biblioteca de mi barrio. Nunca había leído nada de Eisner y sentía que era un hueco muy grande que tenía que tapar. Lo primero que me llamo fue el color de las páginas. Daba la sensación de estar leyendo algo especial.

Cuando apareció editada con la Avenida Dropsie y el Ansia de Vivir decidí hacerme con ella. Como es grande y luce mucho pensé en pedirlo como regalo (nadie me quiere regalar tebeos en grapas o tomos de manga nunca T_T). Así tarde un poco más en hacerme con el pero al final llego a mis manos.

Empecé por la parte del “Ansia de Vivir”. No me la había leído y el titulo me daba buenas vibraciones. Lo que menos me había gustado del primer tebeo es que a veces era demasiado triste. Este tenía que ser más optimista ...

Como suele pasar me equivoque. El titulo no significa “Como me gusta la vida” si no “Arrastrate para sobrevivir, rata”. La verdad es que me ha seguido pareciendo un comic enorme, pero me ha dejado agotado. Mi plan era leerme el tocho de un tirón, pero no he tenido fuerzas ... Ahora me dedico a leer comedias absurdas y aventuras para reponerme.

Que conste que no es tan deprimente. Supongo que esperaba otra cosa y tantos paralelismos entre hombres y cucarachas han acabado sentándome mal.

Nunca leí demasiado a Esther. Había algún tebeo por casa, ya que mi padre traía tebeos al por mayor cuando volvía del Vicente Calderón, mezclando géneros y épocas, y alguna vez traía alguno de Esther, Pecosa o Jana. Total, eran tebeos. Y mi prima también tenía alguno rondando por casa. Pero, entendedlo, Esther era para chicas. PARA CHICAS. Y si querías pasar por el colegio tranquilamente, sin sufrir el "mobbing" de tus compañeros, una de las cosas que no debías hacer era hacer cosas de chicas. So pena de insultos y collejones, según consta en el código penal estudiantil, Sección 51, artículo 69.

¿Tu lo leías? ¡AJAJAJA, MARICÓN!

Pero siempre me gustó mucho el dibujo, y, ya de algo más mayor, me pude ir agenciando algunos números de aquella revista y algunas otras y ver como, en realidad, eran como Mortadelos pero con muchas niñas protagonizando las tiras y noticias de Leif Garret. Sabedor de mi gusto por el trazo de Purita Campos, mi amigo Javi Cósmico me regaló el álbum de Las nuevas aventuras de Esther. Y fue un regalo de lo más acertado: una de esas cosas que tienes curiosidad por leer, pero que prefieres no leer porque no te llega el presupuesto. Gracias Javi.

Y me ha gustado bastante. Más de lo que pensaba. Como digo, más allá del dibujo, nunca me interesó demasiado los eternos flirteos de la niña con Juanito. Pero este tomo me lo he leído de pe a pa, de un tirón, y tengo ganas de llegar al siguiente. El tebeo nos plantea renunirnos con la protagonista del título cuando esta cuenta ya con 35 castañas, con motivo de una reunión de clase, y averiguar qué es de la vida de todos los personajes clásicos (pista: Juanito sigue siendo imbécil y Esther sigue teniendo pájaros en la cabeza). Y Esther no es feliz del todo, pero tiene una hija a la que adora y que tiene un pavazo tan tonto como el que tuvo ella misma en su día. Me imagino a más de una lectura haciendo lo propio, echando la vista atrás y recordando con cierta nostalgia sus sueños y metas de la época.

La cosa es más o menos la misma, con coincidencias, malas suertes y gigantescas comeduras de tarro, y he aquí que el guión está bien adaptado al formato tomo y no nos deja con esa sensación de perpetuo cliffhanger del tebeo clásico, que no tiene ningún sentido leyendo las historias recopiladas. Y Purita como siempre de bien, incluso mejor que antes al tener que dibujar menos "muñecas" con modelitos y dedicarse a contar el tebeo. Os puedo recomendar el tebeo no solo a las fans del tebeo de los 70/80, sino a todo aquel que guste de una dosis de culebrón tebeil en su dieta o que sencillamente guste del arte de las señora campos. Pero solo se lo recomienda a ellas. A mis muy masculinos lectores no. Que es de chicas.

Cedemos la palabra a nuestro buen amigo Lolo LVH:

“Starfire estaría bien para una noche, pero Wonder Girl es como para casarse con ella”.

Esta aseveración del mentor de esta web durante una conversación en la que el Sr. Viruete y un servidor alabábamos la magnífica serie de los Teen Titans a cargo de Wolfman y Pérez no sólo dejaba en relieve el hecho de que George Pérez es un hacha dibujando mujeres atractivas, algo que mis infantiles ojos no pasaron por alto en su día, sino que muchos aficionados a la serie nos enamoramos de la bella y dulce Donna Troi (aunque a mí me gustaba más Koriand’r).

Siempre me imaginé a Donna siendo pretendida por multitud de superhéroes solteros del universo DC, pero Marv Wolfman se sacó de la chistera a un alegre divorciado sosainas y casposo llamado Terry Long. Y los mismos aficionados a la serie pronto estaríamos más unidos gracia al odio compartido hacia este personaje, mira tú.

De acuerdo, todo lector de comics ha asumido perfectamente que se puede ser un fracasado nerd de escuela y acabar casado con una supermodelo, ¡pero lo de Terry Long y Donna Troi / Wonder Girl no tenía perdón de Dios!

Para empezar, lo primero que nos llama la atención es como en un título tan representativo de su época, los 80, este gañán paseaba tipo con la estética más casposa de la década anterior, de cuando seguro que se pegaba sus juergas en el Studio 54 enfarlopado hasta las cejas. Esos pantalones de campana, esa camisa abierta mostrando pecho de lobo y medallita de oro de la Milagrosa, las mezclas de colores horteras, su afro y sus barbas de actor porno alemán setentero sólo servían para reafirmar su patetismo.

Para más inri, en vez de ser un divorciado como mandan los cánones en un comic, es decir, un divorciado alcoholizado y triste a lo Hank Pym (seguro que así nos habría caído mejor), a este pavo la vida le sonreía con un puesto de trabajo de profesor universitario (con alumnas que le tiraban los tejos y todo) y una novia superheroína. Nunca entenderé cómo una chica que se crió con las más sabias amazonas sacó su lado más Yeni casándose a los 22 años con su profesor de cuarenta y tantos (aunque seguro que siempre le dijo que tenía treinta y pocos).

Pero entonces, ¿cómo consigue semejante fulano casarse con Wonder Girl? Pues nada más y nada menos que con artimañas de chulo de discoteca de sus tiempos: sacando al hombre sensible que se escondía bajo sus atavíos de Tony Manero. ¡Vaya tío más pasteloso, moñas y horriblemente cursi! Casi todas sus apariciones se resumen en carantoñas y retahílas de frases cursis (las mismas que cualquier cani se pondría en el Messenger alternando mayúsculas y minúsculas). No en vano, el “esperado” número de los Titanes donde se casaba esta peculiar pareja, contaba con la particularidad de que NADIE soltaba NINGUNA ostia (contrariamente a esos gloriosos números de bodas propios de la Marvel), es un número tan cursi que sólo le falta un cameo de Esther, el personaje de Purita Campos. 22 páginas de besitos, frases de amor y lágrimas; uno desea que aparezca el primo borracho de turno tirándole la copa encima a la tía Harriett para que haya algo de acción y empiece la somanta de palos.

Aún así, si su lado cursi apesta, lo mismo o más se puede decir del Terry Long más salido y caliente que el palo de un churrero, como se puede ver en esos comentarios supuestamente de broma pero llenos de insinuaciones hacia Starfire…por no hablar de esas miradas llenas de lascivia. Era evidente que las intenciones de nuestro enemigo eran las de compartir jacuzzi y fluidos con su prometida amazona y una princesa guerrera de Tamarán al mismo tiempo.

Como no podía ser de otra manera, un guionista posterior a Wolfman sería encargado de darle muerte a un personaje tan soso y objeto de las iras del lector. Por supuesto, fue una muerte de esas de urgencia, deus ex machina (siempre quise escribir esto), había que quitarse este peso de encima como fuera; y como bien nos enseñaron en Médico de Familia, un accidente de coche lo arregla todo.

Pero vamos a profundizar un poco más, queridos lectores, ¿cómo se le ocurrió a Marv Wolfman ese personaje y casarlo con Wonder Girl? Pues yo desde luego me sumo a la hipótesis que aparece en algunas páginas de Internet: Terry Long es una “Mary Sue”.

Mary Sue es el término con el que se designan a personajes que cantan a kilómetros que han sido creados como reflejo ideal del autor, como si ustedes mismos crearan su propio Conan pero con gafas y granos. Ni que decir tiene que Terry Long es posiblemente la Mary Sue del propio Marv Wolfman (desde luego, esas barbas son muy sospechosas), en un estéril deseo de cumplir su sueño de casarse con una superheroína. A mí desde luego no se me ocurre una explicación mejor. Porque mira que el personaje caía mal y el tío venga a scarlo.

Sea como sea, aunque este artículo se ha dedicado a atacar a una creación del bueno de Marv (y quizás a él mismo), es necesario destacar que a Marv Wolfman se le perdona todo. Nada más que por ser el autor de La Tumba de Drácula y Nova (y a mí me gustaba también su etapa en los 4F, incluso cuando introdujo a Herbie!!) merece su lugar destacado en el Olimpo y, quién sabe, quizás rodeado de un harén de amazonas de verdad.