Nunca Pedí Estos Poderes

El otro día pasé por mi tienda habitual de comics (somos animales de costumbres y todos tenemos nuestra propia tienda de comics a la que siempre llamamos nuestra y nos pertenece por derecho). Observando la parte de europeo de la que debo reconocer consumo menos, me percaté de un dibujo que me sonaba de la serie de Spiderman y la Gata Negra a manos de Kevin Smith (que con tan mal mala leche ha sido sacada por panini comics en tomo para dejarnos a los consumidores de números de grapa 3 números para introducirlos por el culo y remover… lo siento si no lo digo reviento).

El amigo de los niños Terry Dodson que la verdad tampoco es que estuviera entre mis favoritos, es el dibujante de Coraline. Un cómic con un dibujo espectacular, que seguramente acabaré comprándome aunque esto me haga caer en la siguiente reflexión del día.

MI MAL GUSTO ELIGIENDO LO QUE YO CREO BUENOS DIBUJANTES.

Realmente en mi caso y no sé si pasa en el caso de los demás, existe una maldita relación inversamente proporcional entre una historia genial y un dibujo espectacular. Por culpa de mis labores en diferentes medios creativos, siempre me han gustado los dibujantes cuyas historias narradas me han parecido bastante mediocres.

Véase infinitos títulos como:

Sky Doll con un arte que nos hace recordar nuestra infancia Disney pero con un guión fruto del asco del autor por la factoría sobre todo a la hora de prohibir ciertos contenidos, pudiendo así mostrar escenas absurdas de sexo entre figuras religiosas, que no tendrían que ser perjudiciales para la historia si realmente hubiera algo más allá que la provocación.

Battle Chaser con una mezcla de dibujo manga y animación, Madureira demuestra lo bien que se puede hacer un dibujo chulo ( aunque tardes años en hacerlo) y una historia típica, tópica y copiada de allí y de allá.

Lo mismo pasa con su amigo de equipo Scott Campbell en su serie Danger Girl que el dibujo era espectacular para luego ser una historia tópica sin más.

Estos son 3 ejemplos primeros que me han venido a la cabeza pero existen millones más. En serio que creo que tendré que cambiar de gustos dibujiles para seleccionar las obras que me apetece disfrutar.

En cambio otras con dibujos que para nada me atraen como el estático de Gary Frank en Midnight Nation de Straczynski ( que para mi sigue siendo su mejor obra, mucho mejor que la nueva del tándem a cargo de Marvel) o dibujantes horrorosos como los de toda la saga de Sandman o diversos dibujantes que trabajan con Alan Moore que son para meterles un palo por el orto y remover.

Todo esto que nos lleva al final… a que está claro que es muy difícil destacar más de diez obras que sean muy buenas en cuanto a dibujo e historias a la vez… de hecho a mi solo se me ocurren 5… ahora mismo.

Tezuka mola. No es que sea mi autor favorito, pero casi siempre me lo paso bien con sus tebeos. Si, el dibujo es simple, antiguo y reutiliza sus diseños sin cortarse un pelo. Y a alguna historia le pesan los años. Pero si le pillas el punto te lo pasas muy bien con el.

Da igual, no quería hablar de lo bueno que es, ni de cuales de sus obras me gustan más (ya puestos, Black Jack es mi favorita y Astroboy me aburrió). Este post va de otra cosa. Es un método para identificar que Tezuka estás leyendo.

En España es muy difícil saber si algo suyo es una obra juvenil (un shonen, como Naruto o Bleach) o una cosa para “adultos” (llamémosle seinen, aunque tengo problemas con esa palabra). Todo el mundo sabe que es el padre del manga. Ese reconocimiento lo consiguió (al menos en parte) vendiendo muchos tebeos. Y la forma más fácil de hacerlo es vendiendo tebeos para chavales. Por mucho que se diga que en el manga hay cientos de targets distintos, el de los niños/adolescentes es el más importante.
Los tebeos juveniles de este autor no suelen estar llenos de peleas y malos superfuertes (Astroboy es la excepción). Suele meter tramas más serias (ya, en Naruto también lo hacen, el problema es que es siempre la misma: “tuve un pasado muy duro”). Las editoriales españolas saben que no van a vender un tebeo con un dibujo viejo y una historia rara a un chaval de 14 años.

Los que compramos estos tebeos somos adultos (o casi). Para un tío de 30 palos con aire de intelectual un tebeo en el que ponga “la obra más personal del gran maestro” es más atractivo que otro en el que este escrito “esto lo hacía para los crios”. Así que todas su obras juveniles están etiquetadas con cosas como “Biblioteca Tezuka”, “Grandes Obras Clásicas” o “Los viejos buenos mangas”.

No me convence. Leer Black Jack y decir, “vaya fantasmada, un transplante de cerebro interespecies que funciona, ¿que hombre serio se creería esto?” no esta bien. Es un comic muy bueno, pero no está hecho para hombres serios. Tener unas expectativas falsas puede hacer que no disfrutes de algo. Juzgar a un autor, desde esa perspectiva es injusto.

Entonces, ¿Como hacemos para distinguir que es cada cosa? Podemos buscar en internet, pero eso sería demasiado fácil. Las tramas nos pueden confundir, los editores nos la intentan colar ... Mi truco es sencillo, si hay una violación es que es para adultos. Y siempre que sea para adultos habrá una violación. Ah, tiene que consumarse, no puede ser una tentativa. Supongo que no le parecía adecuado para los más jóvenes, pero en todos los tebeos “serios” la incluía. ¿Una historia sobre la guerra mundial, los judíos y los nazis? ¿Un super-asesino deseando destruir el mundo que le ha convertido en lo que es? ¿La vida de Buda? ¿Un médico que se convierte en perro?¿ Una chica apartada del mundo por su familia? Osamu siempre metía una escena así, aunque hubiera que forzar un poco el argumento ... Yo creo que lo hacía para reflejar la maldad contenida en el hombre, pero no me hagáis mucho caso.

P.D. Si, el titulo es un chiste muy malo ...

La historia de Días como estos ya la conocéis. La habéis visto en películas, documentales, series y tv una y otra vez. Pero no tanto en cómics, por una razón obvia, y es que es imposible poner en viñetas una canción. Entre aquellos que lograron mejores resultados, para mí, estaban Gil Kane, cuando el dibujaba cantanto a Rick Jones, y uno realmente se imaginaban a una especie de Bob Dylan (más bien un Donovan) que acompañaba Superhéroes. O Jan, con aquello del Cachabolic blues rock, que le quedaba realmente gamberro.

Quizá por ese motivo es que la típica historia de un grupo joven y con talento no es tan habitual en los tebeos como pudiera ser, no sé, la de un joven con poderes que decide defender la justicia. Y de eso va este cómic: en plena época del esplendor del pop americano, cuando la Tambla Motown era una de las fuerzas más importantes de la música, un grupo de jovencitas se prepara para interpretar una canción en una fiesta del instituto. Una serie de casualidades hará que una cazatalentos se fije en ellas y les proponga grabar para su sello. Pero claro, el mundo del espectáculo tiene sus cosas y no todo el mundo verá que el trío de chicas se dediquen a semejante profesión.

Pues eso. Lo habéis visto en The Wonders y en los Behind the music de la VH1: la ilusión de quién comienza en la música, la oportunidad que se presenta, el ascenso a la fama. Pero cuando una historia se cuenta bien, con gracia, con ritmo y con talento, ¿a quién le importa conocerla, más o menos? Pues este es el caso. Porque es un cómic bueno, muy bueno. De los que se hacen cortos, de los que se cogen y se leen de un tirón, y te dejan con ganas de más. Porque, digamos, la historia que conoces y esperas ...se queda a la mitad. Quizá sea mejor así, porque te deja una sonrisa en los labios y una agradable sensación de optimismo. En cuanto a la parte gráfica es impecable, no se puede destacar nada porque todo está a una muy buena altura, siendo perfecta para la historia y trabajando perfecamente el guión, muy bien. Quizá choque al principio un estilo tan "cartoon" para un tebeo así pero funciona perfectamente.

Un tebeo recomendable, entretenido y bien hecho a poco que os guste los buenos tebeos y el mundo de la música, y si encima sois fans de los grupos femeninos (aunqe sea de las Pippettes), pues fenomenal). De colofón, un estupendo ensayo sobre la música pop y la perfección de la sencillez de una buena canción a cargo de uno de los mandamases de Oni Press, realmente inspirado. EL único pero que le ponemos a la edición de Dolmen (que por lo demás es bastante buena) es la nula idea que tiene el traductor de música, llegando a hablar de “los Shillers” o confundiendo la música del grupo femenino The Go-gos por “música a gogo” (¿????) Muy mal ahí.

No me canso de leer “Y: El último hombre”, una de las sagas más divertidas y sorprendentes que podéis encontrar ahora en las tiendas. Tiene un poco de superhéroes, un poco de rollo romance, apocalipsis, ciencia-ficción… lo que se os ocurra. La trama comienza el día que mueren todos los machos de la Tierra excepto el protagonista Yorick y su mono Ampersand. El artífice de este despropósito responde al nombre de Brian K. Vaughan y le ha ayudado en los pinceles Pia Guerra. Supongo que hasta aquí no os cuento mucho nuevo.

La cosa es que esta semana han anunciado en la revista Variety que le han encargado una película sobre este argumento al señor D.J. Caruso sobre un guión de Carl Ellsworth. Como protagonista suena con fuerza el nombre de Shia LaBeouf, el pimpín que protagoniza Transformers. Y como no podía ser menos, dudo entre empezar a dar palmadas con las orejas o echarme a temblar, porque toda adaptación supone un riesgo.
Ya sobre el cómic, os comentaré para los que no lo conozcáis (¿qué hacéis ahí? ¡Id raudos a comprarlo!) que tiene varias subtramas. Por un lado, está el argumento global de ¿qué hacemos en un mundo en el que los que parten el bacalao son los hombres y casualmente se nos han muerto todos? A mí me fascina porque si lo piensas fríamente los mandamases son hombres, los actores que más cobran son hombres, muchos, muchísimos músicos son hombres… Y un buen día simplemente no están ahí.

El mundo se tiene que reiniciar, en una sociedad en la que sólo hay chicas (niñas, mujeres, ancianas y los transexuales que evidentemente no pueden cambiar su ADN por mucho que tengan pito postizo). Surge una banda (en realidad son varias, pero para entendernos) de amazonas, que como las de la antigüedad se queman un pecho y van por el mundo no tengo muy claro haciendo qué, mientras Yorick, su mono, una espía y una doctora se cruzan el mundo en busca de la respuesta a por qué ambos son los únicos seres con un cromosoma Y que han sobrevivido a la hecatombe.

¡Lo que vosotros pensábais!

Los chicos seguro que estaréis pensando que Yorick lo tiene súper fácil para mojar todos los días, pero lo cierto es que las maneras de ocultar que es un hombre son uno de los argumentos más recurrentes (por todo aquello de que no empiecen a hacer experimentos con él).