Les debía a sus autores una reseñita del Toronto , hoy por hoy, uno de mis fanzines favoritos. La idea, me pareci'o extraordinaria desde el primer momento. Un fanzine a base de representar gráficamente chistes malos, muchos de ellos de los de toda la vida. ¿Una chorrada como un piano? Pues si, sus autores así lo reconocen.. Más yo añado que, al caer en manos talentosas, pues no puedes evitar reirte y hasta partirte la caja en algún momento
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"- ¿Y qué te hizo querer ser superhéroe? ¿Era el disfraz?
- La máscara, supongo.
- ¿Por?
- Para poder pegarle a la gente muy, muy fuerte en la jeta, salir corriendo y que nadie supiera que era yo.
- ¿Cuál era tu nombre de superhéroe?
- Capitán Capullo.
- Estás de broma.
- No, era Capitán Capillo.
- ¿Por qué, por Dios?
- Eh, soy de Brooklyn... ¿Voy a llamarme el Señor Amistoso? Ni de coña. Capitán Capullo. Una vez coincidí con el Capitán América. Me preguntó cómo me llamaba.
- Y tú le dijiste Capitán Capullo...
- Jo. Me las dio de todos los colores. Me dejó en un basurero con una pastilla de jabón metida en la boca. Era un mal superhéroe."
(NEXTwave, Agentes de HATE)
No sé a vosotros, pero este tebeo me pilló totalmente desprevenido. No tenía ni idea hasta hace unos meses de existencia. La impresión ha sido de órdago. Me ha volado totalmente la cabeza. Es, en una palabra, imprescindible. Su 5º tomo, con un giro en la historia, es el momento ideal para mirar atrás y reflexionar sobre este maravilloso manga.
Bokko se sitúa en la China antigua. Tan antigua que ni existía como tal: hace 2300 años su territorio comprendía una serie de reinos independientes que guerreaban entre sí. En medio de dos de esos reinos se sitúa la ciudad de Liang. Un punto clave para controlar. La ciudad, gobernado por un decadente emperador, recibe una petición de rendición por parte del ejército del reino de Zhao. La conquista parece inevitable. Habitada solo por campesinos, no hay manera de que sus apenas 4000 habitantes, incluyendo mujeres y niños, se enfrenten a un ejército de 15.000 soldados altamente entrenados y equipados.
El domingo hubo elecciones. Ahora ya estoy tranquilo. No lo digo porque estuviese saturado de mítines, carteles y debates (lo estaba, claro, pero no lo digo por eso). El problema es que tenía miedo ...
Imaginaos un robot gigante. No es peligroso porque aplaste cosas, el problema es que dispersa un virus mortal. Solo hay alguien que está preparado. Amigo, el líder de un partido político reparte vacunas y consigue ser elegido presidente. El problema es que Amigo es malo y el mundo no para de ir a peor.
Ya, es ficción. Es una de las cosas que suceden en 20th Century Boys (un gran manga, aunque pierda sentido en la etapa final). Nadie se lo creería. Pero fijaos en el dibujo de arriba. Es el Símbolo del Partido de la Amistad. El partido con el que Amigo pretende destruir el mundo. Y ahora mirad abajo.
Ese es el símbolo del P.L.E.V.E., uno de los partidos que se presentaban a estas elecciones. Ya, una coincidencia sin importancia ... O eso o el principio del Fin del Mundo!!!
Damos la bienvenida a nuestro nuevo colaborador El cable Azul con este reseña.
Doha es coreano. De Corea, Corea. Prácticamente nuestras antípodas. De pequeño pensaba que en las antípodas la gente caminaba al revés. Leyendo El Gran Catsby, uno se da cuenta de que es verdad, que en una barriada de chabolas coreana la gente va cabeza abajo, exactamente igual que aquí en Madrid.
Descubrí este manhwa por accidente, buscando un regalo para mi chica de entonces, que es una fanática de los gatos, como gran parte de la parroquia viruetera. Lo hojeé en la librería y me di cuenta de que ese gatito tan mono llevaba un condón en la mano. Unas páginas después, había un enorme bulldog follándose por detrás a una gatita rosa que no paraba de fumar, y pensé que quizá no era el regalo idóneo para ella; ante la duda le compré el primer tomo de Bone y me llevé el Gran Catsby para mí. El dibujo era tan... bonito que no pude evitarlo.
Y esa palabra la clave, Doha nos ofrece una comedia romántica brillante, atrevida, divertida, tierna y sobre todo poética, bonita, en definitiva. Lo que nos cuenta son cosas que a casi todos nos han pasado, pero tiene la habilidad de transformar lo más sórdido en algo lírico, lo más ñoño en algo divertido y lo anecdótico en trascendente. Ese móvil que no suena, esa ex que aparece en tu puerta justo cuando has conseguido rehacer tu vida, ese amiguete que en el fondo está como una puta cabra pero que es el único que puede meterte algo de sensatez en la cabeza… todo se vuelve divertido y bonito, sobre todo bonito.
¿Hay un lado malo? Lo hay: cada tomo sale por 15 eurazos, y eso es mucho dinero para un cómic que se lee en menos de una hora. Doha tiene un estilo cien por cien anime, sus viñetas son enormes y utiliza textos cortos y sencillos. Sin embargo carga cada frase de significado y cada fondo de tal grado detalle que permite varias relecturas en las que siempre encuentras algo nuevo.
Resumiendo un poco el punto de partida de la trama, Catsby es un perdedor sosainas que, inexplicablemente, tiene una follamiga preciosa que un buen día decide casarse con un potentado, y es el momento en el que a Catsby se le viene el mundo encima. Houndu, su compañero de piso, se lo lleva de fiesta para animarle pero no termina de conseguirlo, y entonces entra en escena Sol, una gatita rubita que entra en su vida como un tornado.
El Gran Catsby está entre un poema de Bukowski y el Odio de Peter Bagge, sus apenas cinco personajes logran atraparte desde la primera página y el barrio humilde en el que se mueven llega a convertirse en un protagonista más. Doha te hace reir, te emociona y remueve tus propias experiencias. Y además hay tetas, culos, alcohol, adulterio, cigarrillos y gatos. ¿Qué más se puede pedir?
Al parecer ya ha sido adaptada al formato televisivo en un soap con actores reales que dudo que le haga justicia. Glénat acaba de sacar el tercer tomo de seis y, tomando prestado el eslogan publicitario de una de mis películas favoritas, no lo leáis si no queréis; lo vais a vivir de todos modos.
Pues ya me he leído el famoso tomo del Hombre hormiga, ese que si vendía bien propiciaría la salida de su continuación y que al final da igual lo que venda porque va a salir de todas formas. Y me lo he leído porque me lo ha dejado Randy, cosa que quiero agradecer. Estando mi admirado Kirkman al guión estaba seguro de que iba a ser cuanto menos una obra entretenidilla.
Y lo es. Pero es eso y punto. No me parece ni de lejos una de sus mejores obras, sino un tebeo para pasar el rato y poco más. De esos que propician esa abominable frase que tanto se lee por ahí para excusarse ante la mediocriodad: “cumple su función de entretener”. Hasta las narices de la expresión. Pues sí, si que divierte, pero podría ser más, y de ahí el regustillo agridulce..
Para el que no tenga ni idea de por donde van los tiros, se trata de una nueva versión del superhéroe de Marvel. En esta ocasión el hombre hormiga es un tipo egoísta y miserable, agente de Shield, que acaba con por casualidad embutido en un traje reductor creación de Hank Pym, el hombre hormiga original. El grueso de la historia consiste en 1. Ver como Shield persigue al tipo para recuperar el traje 2. Ver como el hormigo intenta ligarse a un par de tías, una de ellas, la ex de un amigo suyo.
La cosa soprende al principio por que es difícil ver a un “héroe” de esta guisa. Muchos dicen que “más como nosotros”… quién nos ha visto y quién nos ve. Bueno, a mí me parece un miserable de mucho cuidado y supongo que ahí está la gracia. Tiene acción, tiene buenos golpes de humor y una historia interesante… que lo acaba siendo menos.
El problema es que la historia que trata Kirkman a lo largo de estos seis primeros números está estirada hasta la saciedad. Eso se cuenta en un número o quizá en dos. El primer número me gustó bastante, con el segundo ya me quedó la sensación de que había contado muy poquita cosa y para el quinto ya estaba deseando que terminar la historia porque no, sencillamente, a esta historia le sobra relleno y páginas y le falta pegada y agilidad.
Y eso que lo he leído en tomo. No me extraña que hayan cancelado el comic book porque mes a mes se tiene que hacer pesado. La idea y el tratamiento inicial es fresca, pero se pierde por una narrativa descomprimida, que le dicen, que no le sienta bien a las obras más ligeras. O quizá es Kirkman el que no lo resuelve bien, y alarga situaciones y bromas que funcionarían mejor de ser más contendentes y espontáneas. Lo único positivo de todo esto es que uno puede estudiar bastante bien al personaje principal y su tremendo complejo de inferioridad, que le lleva a validarse siempre a través compararse a los logros de los demás, que es algo que no se ve demasiado en los tebeos. Curiosamente también le pasaba a Hank Pym, si bien su personalidad, con un ego más frágil, le llevó a manifestar de otra forma. El dibujo, bien gracias. Solvente y correcto, en ocasiones casa y contrasta con el material y en otras no, pero no el trabajo es satisfactorio.
¡Ah! Se supone que está relaccionado con la historia de La iniciativa, cosa negativa para una historia de origen de un nuevo personaje con colección propia. Lo digo por si alguien sigue eso: yo no. Kirkman lo sabe hacer mejor, pero se lo debe guardar para su obra propia, porque ni Marvel Zombies ni este cómic pasan del matarrato y la gamberrada, y lo peor es que aquí si hay mimbres para hacerlo mejor. Pero cuando quiere.. ¡ay cuando quiere! ¡Ay ese Invencible, y esos Muertos vivientes! Aunque claro, se para uno a ver los tebeos de supers que están sacando y normal que este se convierta en un fan-favourite. Mama como está la cosa.
¿Y lo que molaba el hombre hormiga, Scott Lang, en los 4F, qué?
La verdad es que la serie tarda un poco en despegar. Los primeros tomos no son gran cosas. Las chicas salen muy monas y con muy poca (o ninguna) ropa, hay alguna situación graciosa y poco más. No me extraña que haya gente que dejase la serie a esa altura. Luego la serie cambia, poco a poco va creciendo, volviéndose más interesante. Últimamente es muy divertida.
La clave está en que ahora el prota está todo el rato peleándose con magos rivales o viviendo aventuras. La acción está bien llevada y el argumento evoluciona para explicar todas estas peleas, pero no quería centrarme en eso.
Quería hablar de la parte romántica del manga. Mejora mucho cuando el niño no es importante en ella. A ver si me explico, la trama está centrada en como media docena de alumnas se enamoran del pequeño profesor mago. Ahora, todo el mundo sigue enamorado del niño pero como el está solo se dedica a pelear contra monstruos malos, todo el peso del romance recae sobre las chicas. Lo cual vuelve estas historias de amor mucho más creíbles y bonitas.
![](http://www.japanator.com/wp-content/uploads/2007/03/negima_10.jpg"/)
Hay una comic de Clayface (uno de los malos de Batman) en el que se enamora de un maniquí. Es muy triste y bonito (por algo la escribió Alan Moore). Es emotivo y nos hace empatizar con el villano. Si en vez de enamorarse de un maniquí normal, se hubiese enamorado de un muñeco vivo mágico que repite todo el rato “soy un muñeco pero tengo sentimientos” la historia hubiese sido una mierda.
Y eso era lo que hacía Negi, en su serie. Cada vez que una chica se quedaba pillada por el teníamos que oírle pensar “Solo soy un niño. Aunque tenga poderes y sea muy maduro para mi edad. No se que hacer. Me pregunto que me deparara el futuro”. Parecía un transistor estropeado emitiendo interferencias. Ahora que simplemente está ahí calladito y sin molestar, por fin puedo disfrutar de verdad este comic.
La historieta es destacable por varios motivos. Posiblemente es la más larga que protagonizaron Tranki y Tronco, siete páginas, cuando la mayoría de ocasiones sus apariciones eran de dos o tres. Además, descubrimos cual es su ocupación. Además de vagos son músicos, valga la redundancia: como no, como buenos modernos que son, estaban en un grupo. Es sensacional también la interacción con el personaje parodiado. Más allá de una aparición estelar, es prácticamente protagonista de la historia, y es más: es la víctima de las meteduras de pata de la pareja. Si bien no era tan raro ver famosos en las páginas de estos tebeos, sí que lo era con semejante papel. Muy en la línea del semanario Mortadelo de aquella época, con caricaturas, chistes y fotomontajes a costa de la actualidad de la época.
También hay que destacar la canción que pone Tranki en el tocadiscos, de la banda Los elegantes con tejanos. El nombre imaginamos está inspirado en la banda Los elegantes, mientras que la canción parece más bien una especie de parodia de Me gusta ser una zorra. A destacar el verso "soy sucia y pesetera": que más quisiera Manolo García tener una letra semejante.
En fin, ahí tienen el dinamismo y trazo rápido y abierto de March en todo su esplendor, al que no sabemos si le gustarán los carajillos con ron, como a Los elegantes con tejanos.
No le han faltado reseñas positivas a este tomo. Sinceramente, ésta es una más. No seré muy original, pero es que la obra se lo merece y lo he pasado tan bien con la lectura que debo rendir un sentido homenaje a los tomos de Guiral.. Todo lo positivo que se pueda decir de Cuando los comics se llamaban tebeos y Los tebeos de nuestra infancia se quedan cortos. Y en el caso de la segunda entrega, la satisfacción y disfrute de la obra se eleva, ya que la cosa cobra tintes personales..
Porque esta es mi Bruguera. Por supuesto, la magnitud, el riesgo y la importancia de los primeros años de la editorial no se puede subestimar. Siempre ha sido así: cualquier estudio que había leído sobre la editorial incidía en la popularidad de su producción de post-guerra, en lo astronómico de sus tiradas y la importancia y el retrato de la sociedad de la época, con tantísimas cosas que no debían tomarse a risa y que, precisamente por eso, pedían a gritos ser retratadas con humor.
Pero, ay, los personajes e historias que son objeto de estudio en este segundo tomo, aunque no fueran tan importantes, son con los que crecí. Los que imitaba con mis propios tebeos, repletos de planchas, tortazos antológicos y huídas al Himalaya. Los que aún conservo en buenas cantidades. Y es muy satisfactorio decir que el tomo lo examina todo, con cantidad de entrevistas, guías de autores, un exhaustivo repaso a todas las cabeceras. Fijaos que hasta las historietas realistas están más o menos bien reflejadas también. Historietas que yo me saltaba siempre, y que me consta que muchos también pasábamos de ellas, por cierto. ¿Alguien se leía esos coñazos de piratas o agentes secretos?
Por ponerle un pero, creo que la revolución de los últimos tres años del Mortadelo se pasan muy por encima. El esfuerzo de la redacción de la editorial por volver a coger el pulso a una muy convulsionada actualidad (la OTAN, el mercado común, el IVA, etc...) y por recoger las nuevas estéticas y modas no debería caer en balde. Cuando habría el Mortadelo semanal, había chistes de las mismas cosas que salían en la tele, en unos términos que yo podía procesar. Estaba El mogollón news, los fotomontajes con grupos de moda, los especiales dedicados a películas del momento, las reseñas de coña (que tanto me han influenciado), los especiales a fenómenos como el break-dance o los videojuegos... Y en las historietas teníamos el trazo nervioso de Mach, Miguel con sus grupos de rock, Vazquez con sus timos y sus bingos, Exterminius y Tim el chico invisible... Esta etapa sí está más descuidada, hasta el punto de cometer ciertos errores (como en el número de albums de los Astrosniks). o ignorar al singualr talento de Nicolás. Creo que se merecía más atención, aunque ya sabemos que el esfuerzo fue en balde y la editorial terminó cerrando poco después.
Tras leerlo lo que le apetece a uno más es desempolvar sus viejos ejemplares y leerlos. O ir a visitar páginas dedicadas a sus personajes, que no faltan. Lamentablemente acabo de ver que las dos webs fundamentales en esto que nos ocupa, Lady Filstrup y Gordito Relleno, han cerrado: no importa, en sus archivos hay material de sobra para pasarse las horas muertas partiéndose de risa. Y afortunadamente otras van recogiendo el testigo, por ejemplo la de mi vecino alcalíno El maravilloso mundo de los tebeos (actualiza ya!), El caso by Vazques, consagrada a la obra del maestro de los cuentos o Corra jefe corra, dedicada a los trabajos de Ibáñez. Por decir algunas: vayan, vayan siguiendo links que les esperan agradables sobrepresas.O acudan al Foro de la tía y dejen que sus expertos les informen.
Si todo lo que os digo no os suena a chino, si creásteis vuestra propia pareja de gemelos y soñábais con ser del club de videojuegos philips, disfrutaréis de este tomo tanto como yo. Compra imprescindible y obra de referencia desde YA.
Ahora queda por saber algo de la etapa en Ediciones B.
PD: Hace tiempo preguntaba en mi antiguo blog por algún dibujo de Don Pollino. Lo escribí mal: se llamaba Don Polillo. Y claro que existía.
Las ideas originales están sobrevaloradas. Si, Internet está bien. Y Vandal Savage hizo un buen trabajo inventando la rueda. Pero las formulas nuevas no siempre son mejores que las viejas. Ponerte patines para jugar al fútbol hace que te diviertas menos y que te hagas más daño. El director de cine porno que decidió que los osos con traje y corbata eran más excitantes que la gente follando, acabo arruinado y llenos de heridas (los osos son bichos muy peligrosos).
Con los tebeos pasa lo mismo. Hay obras maestras que abren nuevos caminos y tal. Pero la mayoría de los tebeos de más éxito, cogen viejas formulas y las aplican con habilidad. En los shonens (mangas para chicos jóvenes) esto se nota muchísimo. Hay cientos de protas tontos, pero con mucha fuerza y un buen corazón. Decenas de historias sobre gente que persigue sus sueños con la ayuda de sus amigos y sin flaquear nunca. O con chicos rodeados de mujeres y llenos de dudas. Si la base se repite tantas veces es porque logra conectar con la gente. Desde luego conmigo conectan, yo sigo un montón de estas series y con todas lo paso bien (salvo con Mar OMEGA, que cosa tan lamentable).
Sin embargo, para destacar no basta con eso. Las mejores series aportan algo que las diferencia. Personajes, situaciones, formas de enfocar la historia ... Hay una tensión constante entre dar al lector algo que sabes que le gusta y ofrecerle un producto único, distinto de todos los demás.
Tutor Hitman Reborn ha llegado a un compromiso perfecto. Es la historia de un chico marginado con algo especial en su interior y de cómo alguien le saca de ese pozo y le hace brillar. El mismo punto de partida que en Zatchbell, Hajime no Ippo, Eyeshield 21, Video Girl Ai, MäR ... Y aun así es un manga sorprendente. No tenía ni idea de que iba al comprarlo (me lo compre porque es de la Jump y costaba 5 euros) y un par de veces me quede con la boca abierta. No es una forma de hablar, es algo literal. Creo que incluso llegue a decir algo como “¿De que coño va este tío?” en el metro. Para que os hagáis una idea, la persona elegida para ayudar al protagonista es Reborn, un asesino de la mafia italiana con poderes sobrenaturales y un año de edad.
Además el dibujo está chulo, es un manga muy gracioso y de momento es barato. Para mi ha sido una de las sorpresas del año y se lo recomiendo a todo el mundo (aunque solo han publicado un tomo y puede que sea pronto para hablar ^^U).
