Diciembre 6, 2009
Jimi Jamison y el Corazón Ardiente
En fin, que Jamison se plantó en España y tocó con un grupo de españoles que había aprendido sus canciones. Que no cantara en The Eye of the tiger es lo de menos: ese disco nunca me convenció del todo: prefiero mil veces Vital Signs, que es absolutamente redondo. Lo cierto es que el repertorio de Jamison abunda en canciones pop-rock 80s totalmente desfasadas en sonido, pero absolutamente redondas y deliciosas, disfrutables si son de aquellos que no se les caen los anillos por escuchar canciones donde abundan los arreglos de teclados melosos y los desesperados cantos al amor. Y sobre todo, su voz, diseñada por Dios para sonar forever and ever en las FMs de todo el mundo. The moment of Truth, el tema de Karate Kid, no entró en su repertorio. Y es que se dice que todo el grupo se avergüenza un poco de esa canción. No me extraña, porque es realmente floja, pero aún así, estamos ante un tipo que se planta (nunca mejor dicho) deltante de la peña a cantar canciones de entrenamiento. Se comenta que volverá, y yo espero no perdérmelo. Let me tell you about the girl I met last night...
Octubre 7, 2009
Sabrina y Samantha Fox.... ¡por fin juntas en la misma cancíón!
Que paren el mundo que me bajo. Tantos años de rivalidad para luego traicionar a sus fans. Lo vivimos cuando Mario y Sonic compartieron un juego. Lo revivimos cuando vimos a Ana Rosa en Telecinco, o a Figo en el Madrid. Y ahora, la línea a vuelta a ser traspada. Ayúdanos, Picard. Las dos mayores representantes del TetaPop de los 80, a quienes dedicamos un jugosísimo artículo hace poco, deciden unir sus fuerzas.
Nada tiene de especial dos tetonas que se dan la mano. Recuerden Sonia y Selena o su colección de películas porno. Pero estas no son dos tetonas cualquiera. Son dos símbolos de una época en un gesto que esperamos durante años y nunca llegó. Muchos soñábamos con ese videoclip donde no sabríamos ni donde mirar, ante semejante bamboleo carnal, el equivalente en tetas a jugar al DoDonPachi. Finalmente, ha sucedido, desgraciadamente, con sus carreras en las últimas y siendo ya MILF (porque lo son ¿no?). El dúo ha reinterpretado una versión del Call Me de Blondie como nuevo single para reactivar sus carreras. Y si ya con dos tetas nos apabullaban, con cuatro se nos van a llevar por delante. Ellas son Godzilla y Mothra, nosotros Alpedrete..
Pueden ver una entrevista con la pareja de oro del New Tits pinchando en el leer más. por lo visto, ya han grabado un videoclip en casa de Sabrina (!) donde se rumorea hay cierto rollo bollo. Lo cual, a estas alturas, impresiona entre poco y nada, la verdad, entre otras cosas porque la Fox lleva unos años diciendo que ella es lesbi. Será que Rafi Camino la dejó lela desde entonces no ha conocido varón igual.
Septiembre 22, 2009
Bobby J
Este verano tuve la suerte de conocer a Marko di Roma, nuestro lector italiano. Si ya el conocer gracias a la web a alguien que vive tan lejos es una experiencia verdaderamente incréible, lo es mucho más cuando comprueba que es un tío estupendo. Entre los muchos temas de conversación que tocamos no podía faltar el del Italodisco, y como el comenta, hay mucho más Italo que Sabrina y Baltimora. Y ya es raro que en Achuwoki aún no hayamos tocado el género. La explosión de música discotequera Made In Italy fue tal que provocó la aparición de elementos tales como Bobby J, sonido exploitation total. Eso sí: imaginamos que la canción debió de componerla él, porque dudamos que nadie le escogiera en un casting por que su atractivo o sus bailes no fue.
Recordemos que antes también podían triunfar gente de más de 30 años. Al margen de eso, Bobby reunía un montón de tópicos que deberían de haberle otorgado el triunfo: soniquete italo, chaqueta a lo Corrupción en Miami, bigotón alo Stacy Keach / Tom Sellek. Pero nada. El nuevo personaje de la escena disco italia se quedó en eso, en un personaje que solo en una web como esta podíamos rescatar. Con un poco de ayuda transalpina, por supuesto.
Julio 17, 2009
Phoebe Cates, cántame algo, anda
De pequeño era mi ideal de belleza femenina. Estaba ENAMORADÍSIMO de Phoebe Cates en Gremlins. Mucho antes de saber que era el amor o el sexo. Sencillamente me parecía increíblemente guapa. Años más tarde, me la encontré de nuevo totalmente arrebatadora en Aquel Excitante Curso, una de mis películas favoritas. A partir de ahí tuve una breve época de fanatismo que me llevó a intentar ver todas sus películas... y con el tiempo, a apreciar su carrera como cantante. En un mercadillo encontré su primer single, Paradise, un clásico del Easy Listening que nuestra amiga interpretó para la película del mismo nombre.
Por increíble que parezca, se hizo algo de promoción del tema, con lo cual Phoebe tuvo que hacer una serie de aparaciones televisivas. Gracias a Youtube tenemos acceso a ésta, nada más y nada menos que en TeleCinco, que obviamente ya funcionaba en Italia. La chica, como veis, mucho salero no tenía cantando, y le veo los dientes algo raros (me da que luego se los arregló) pero aún así la veo monísima.
Phoebe no grabó ningún disco, me da a mí que no le interesaba demasiado salvo por hacer la gracia de vez en cuando y quitarse la cosilla de vez en cuando. Por ejemplo, en una de sus siguientes películas, Escuela Privada de Señoritas, donde interpretó este tema AOR a lo Pat Benatar de la época.
Como esto es un blog de música, no hablaremos de sus tetas en Aquel Excitante Curso, pero sí de su crossover con el mundo del porno, ya que el otro tema de Escuela Privada para Chicas, Just one touch, un dueto que apareció en la BSO de Eduardo ManosPenes, de la cual ya os hablamos por aquí.
Ese fue el fin de su carrera como cantante. La de actriz duró algunos años más, claro está. Para nosotros, sus fans, sus temas son un pequeño regalo que nos hizo y con los que disfrutar por el simple hecho de estar cantados por ella. No nos hace falta más. Y bien que los saben los chicos de Phoenix, TX, un grupo de punk-pop que le dedicó este tema, lo más cercano a un hit que han tenido y con una letra que es pura honestidad onanista.
El idiota de Kevin Kline me la arrebató, pero igual es mejor: así en lugar de verla envejecer, la recordaré siempre en sus años jóvenes. Cuando escucho el sensacional Somebody's Baby de Jackson Browne, aún creo que el tema va dirigido a ella y no a Jennifer Jason Leigh...
Junio 25, 2009
Adios, Michael Jackson
Chicos, la web vuelve a ser segura. Hemos limpiado todo el malware y vamos a retomar el ritmo normal de publicación. Solo queda que Google nos levante el castigo. Si no, podéis ir a Herramientas/Opciones/Seguridad y quitar lo de Señalar si el sitio es foco de ataques.
Ah, lo del título: nos llega un sms de fuera (¿quién ha sido?) que nos indica que Michael Jackson ha muerto. ¿Será verdad? ¿Habrá muerto el inventor del Achuwoki el mismo día que Farrah Fawcett?
Como hace poco nos decían también que Coto Matamoros se ha suicidado, no nos lo terminamos de creer.
Actualización: nos pasan esto de un periódico. Va a ser verdad.
Actualización 2: según CNN parece que está estable.
Actualización 3: Ya lo dice la tele y todo. ¡Glups!
Actualización 4: me acabo de acordar que hace poquito me encontré un VHS de Michael Jackson abandonado, como si nadie lo quisiera...
Febrero 2, 2009
Grandes locutores musicales de ayer, hoy y siempre
Mariano García es uno de los popes de la escena metálica / rockera española. De esos que pueden hundir o hacer despegar a un grupo a base de machacar con ellos en su programa de radio y/o emisora. Durante mi etapa trabajando en marketing y promoción de grupos aparecí por los estudios de su emisora en diversas ocasiones. En algunos casos, todo fue sobre ruedas. En otros, el buen hombre me hizo pasar vergüenza ajena. Las experiencias con Dimmu Borgir no se me olvidarán en la vida. Por eso cuando un amigo me pasa esta mañana un link con este audio, no me extrañó nada. Nada de nada.
Ay, como sorbe. Esto tiene el potencial de sustituir a lo de Arrabal en cuanto a referentes de locutores en esados alterados de percepción. La entrevista se escucha como se escucha un disco de los propios Warcry, sin saber si reir o llorar. Lo que deja clarísimo es que el hombre está cada vez más hecho polvo... Recuerdo alguna vez que aparecí por ahí con cierto retaco alemán... y el tío estaba en el bar tomándose un orujo, habiéndose olvidado totalmente de la entrevista.
Y después, el post-partido comentado por sus protagonistas...
Esperemos que siga "luchando por el rock" mucho tiempo y protagonizando eventos como este. Me cuentan que hace poco hizo el ridículo encima de un escenario presentando a un grupo, cosa que tampoco es la primera vez que lo hce. Por cierto, la gente de Metales Conductores tiene un artículo bastante extenso y entretenido sobre el personaje que podéis leer bajando el nº4 de su fanzine pinchando aquí.
Enero 19, 2009
The Rubinoos vuelven por España
Dos noticias acaparan la actualidad musical. En primer lugar, la nueva participación de Calipo A en la battle of the bands de la Sala Caracol, este sábado, a partir de las 21:30. Otra ocasión más de venir y flipar con nosotros. Y tocamos con un grupo que se llama Temerarios del Rap . Reserven su entrada por anticipado dándonos un toque al mail, que se ahorrarán unos eurillos.
La otra es el regreso de The Rubinoos a nuestras costas. Cuando estuvieron allá por 2003 me perdí su concierto, pero en esta ocasión no faltarán. En Madrid están el 4 de Febrero, pero acto seguido estarán en Barcelona, Durango, Madrid (otra vez) y Castellón. SI puedo iré incluso los días, pues tengo que quitarme bien la espinita que tengo con este grupo, uno de mis favoritos.
Puede que muchos les conozcáis sin saberlo. Hace poco su nombre volvía a sonar en las noticias musicales cuando denunciaron a Avril Lavigne por plagiar su irrestible I wanna be your girlfriend en su famoso Girlfriend. Ignoro el resultado de la acción legal, pero espero que todo llegara a buen puerto, que la canción de Avril también me gusta mucho.Yo les descubrí gracias a la canción que tenían en La revancha de los novatos, sin saber lo poco representativa que era de su estilo. En ella hacían una especie de technopop nerd, imagino que parodiando el sonido de reconocidos nerds nueva oleros como Thomas Dolby (famoso en nuestro país por su rayante clip Hyperactive).
Sin embargo, cuando me comencé a bajarme canciones descubrí poco de electrónica y mucho de power pop, de doo wap y girls band, de amor adolescente, guitarras y melodías vocales. Sus dos primeros discos están repletos de canciones increíbles y llenas de energía, como Drivin' Music, la maravillosa Fallin in love que podéis escuchar arriba (mi favorita) Arcade Queen, dedicada a las reinas de las pinball de pantalones ajustados que seguro abundaban en los EEUU a finales de los 70.
El éxito masivo les dio la espalda, aunque el grupo ha seguido existiendo a lo largo de los años, concentrados en contentar a su base de fans, que los tienen. Han seguido sacando discos con buenos temas, pero sin alcanzar jamás la frescura de sus dos primeros discos. Personalmente me quedo con el segundo,
Ahora tienen un nuevo CD, recién sacado del horno, pero ellanzamiento más recomendable del grupo es la caja, que contiene sus dos primeros Lps y un directo de su mejor época.
Diciembre 15, 2008
Como todos los años....¡Jingle Cats!
Si hay algo en la tierra más navideño que "Qué Bello es Vivir" o el sketch de la empanadilla, es la noticia anual que más nos reconforta a muchos virueteros. En mi casa, en mi familia y mi grupo de amigos, ver esa noticia supone el pistoletazo de salida a estas entrañables semanas de paz y concordia en las que celebramos la venida del Señor.
Y la noticia de la que hablamos suele aparecer en esos minutos de la basura previos a los deportes que tiene cualquier telediario, en esos momentos en los que Matías se siente como en su casa, o alguno de los pampinoplas de Cuatro aprovecha para lucir su estulticia. En esos minutos, como os digo, la noticia siempre llevará un texto tal que así:
"Y como cada navidad, volvemos a tener con nosotros unos villancicos de lo más peculiar".
Y te los puedes bajar.
Como les digo, la noticia cada año es siempre la misma, y siempre cascan el mismo vídeo de youtube que aquí les adjuntaremos un poco más abajo. La sempiterna emisión de la noticia me ha llevado a pensar si era una broma privada de los redactores de informativos...pero no, resulta que detrás de ese vídeo de unos gaticos maullando hay una historia real.
Esa historia (cuenta la leyenda) comienza en 1991 cuando un gatico de nombre "Cheesepuff" se coló en un estudio de grabación, y empezó a maullar al son del clásico Jingle Bells. Obviamente, los ingenieros de sonido debieron partirse la caja e imaginarse que esas cosas se mandarían mucho por el internet del futuro, y decidieron registrarlo.
El registro de ese audio se montó y se envió a -cómo no- KISS FM, quien empezó a radiarlo en varias emisoras de la costa oeste el día de navidad. El éxito de la campaña provocó que la anualidad siguiente los ingenieros cachondos aprovecharan la oportunidad comercial lanzando una cassette con 5 cancioncillas igualmente navideñas. El éxito resultó abrumador vendiendo las 100 cassettes que llevaban preparadas en una exposición sobre rock en Los Angeles. Vale, muy abrumador no parece, pero bueno...de aquella no había myspace ni youtube, ni foreros diciendo "ay k me LOL"....
>A partir de ahí comenzó una carrera comercial vertebrada a través de la página jinglecats.com en la que se pueden conseguir numerosos Cds, dvd's y merchandising de los gatos cantarines. Pueden escuchar el primero de los CDs pulsando en el gato de arriba, o escuchar el segundo de los discos, Here comes Santa Paw, pinchando ahí mismo. A destacar la sensacional versión de El tamborilero, a base de... ¡ronroneos! o su versión de My favourite things de Sonrisas y lágrimas.
Aunque para estas navidades nos ha sido imposible conseguir -todavía- algunos de esos ejemplares, sí nos consta que cada uno de los cd's cuenta alguna historia enfocada a los niños en la que se personaliza la voz de cada uno de los gatos cantarines, diciendo que han tirado del carro de Santa Claus, o algo así. Y la verdad, es que dan ganas de creerse estas historias. Ni el mayor enemigo de los gatos puede no enternecerse ante vídeos como este.
El éxito de los jinglecats llega hasta Japón, donde en 1998 Sony lanzó "Jingle Cats: Aito Yujono Neko Monogatari, Love Para Daisakusen" para los ordenadores Apple (dónde si no). El juego consistía en un juego de rol en el que había que cuidar una serie de gatos callejeros, buscandoles casa y encontrandoles pareja. Una vez la pareja consumaba su amorío (ignoramos si esa consumación era carnal), el jugador obtenía como premio poder escuchar una de las canciones. Entendemos que no tuvo que tener mucho éxito, puesto que el juego se lanzó en marzo y esa no es una época especialmente navideña. En todo caso, un precedente bien claro del Nintendogs o del Viva Piñata...
Quedan muchas dudas en el aire, no obstante, ya que es difícil encontrar información sobre toda esta historia. Personalmente, como les comentaba al principio llevo años viendo la pieza en los informativos y hasta ayer no pude localizar absolutamente nada sobre estos artistas con rabo y colmillos. Y principalmente, la cosa que no tiene respuesta es...¿por qué no hacer nuevos vídeos? Desde aquí siempre defenderemos la belleza de lo analógico, pero los pocos vídeos oficiales que aparecen por la red tienen las mismas características: mucho pixel, fondos estridentes, animaciones antediluvianas...y el caso es que en la página oficial viene hasta un enlace a su twitter!
En definitiva, esperamos haber resuelto alguna duda sobre este enigma pascual, y si de paso tienen ustedes gato, no pierdan la oportunidad de acercarles al stereo y que escuchen a sus compadres. Seguro que pasan un buen rato, aunque su gato no tanto....
Noviembre 3, 2008
Antonio Hidalgo - "A tí, mujer"
Estimados lectores, volvemos a presentarnos ante ustedes para recuperar a una auténtica bestia en lo suyo. “¿Qué es lo suyo?”, dirán ustedes. Pues el fracaso. Inflar el globo de las expectativas y ver como de pronto dicho globo explota en tu propia cara. Rozar la cima con la punta de los dedos y de pronto ver en los demás una mirada de lástima, pena, incluso odio. Codearte con lo más granado y acabar haciendo el mimo en la gran vía. O el memo, teniendo en cuenta que hablamos de ANTONIO HIDALGO.
Ejemplo paradigmático de personaje que alcanza el número uno de una forma inmediata y casi por sorpresa, para caer acto seguido en el mayor de los abandonos, quedando relegado a una participación mensual como concursante drogado en “Furor” o como padrino de alguna Asociación en las galas navideñas de Antena 3, junto a otras grandes personas como Carles Moyá, Coral Bistuer o Andrés Caparrós Jr. No obstante, sus días rodeados de oropel y polvo de estrellas dejaron como legado el disco que hoy traemos: "A tí, mujer". Un sentido homenaje de Antonio al género femenino, que tanto le daba en su día.
Antonio Hidalgo surge como figura a reconocer por ese espectro que ve la tele desde las 11:00 a las 16:30 horas siendo el chico que canta en los primeros programas de Ana Rosa Quintana como estrella televisiva. Pronto este chicote simpático, con un aire a Bill Pullman, consigue hacerse con el puesto de partenaire simpático de AR, sustituyendo a uno de mis presentadores bizarros preferidos, Món Santiso. Yerno ideal de las suegras que acuden como público al plató, el caché de Antonio sube como la espuma y se convierte en “uno de los presentadores más queridos de la televisión”, que dirían en el TP, llegando a hacer de Papá Noel en el tradicional concurso navideño de la TV Guide española. Son inolvidables sus gags sentado encima de orondas mujeres de Villalpando, o sus interpretaciones de Nino Bravo en el miniconcurso que AR ponía a las 13:30, para competir con la mesa camilla de la Campos.
Es en estos momentos de gloria y apogeo cuando AH emprende su aventura más ambiciosa: probar suerte en el mundo del que proviene, la música. Su popularidad en España en estos momentos es casi como la del Rey, sobre todo en el target mujer-blanca-premenopáusica. Así que Antonio se lanza y lanza a la calle un disco que nadie podrá olvidar jamás. Un CD que da paso a un nuevo milenio. O más bien lo finiquita.
“A ti, mujer”, publicitado ad nauseam por A3 en el intermedio publicitario de “Nada es para Siempre”, supone la cima del éxito en una carrera de muchos años (en este época Antonio ronda la media treintena, aunque como gran divo se niega a revelar su edad) y dicho disco le sirve a AH para homenajear a “aquellas que me han ayudado en mi salto a la gloria”, o sea, la mujer en su conjunto. Para ello, Antonio se dedica a versionear temas de grandes autores, imprimiéndoles su toque personal y una producción descacharrante, por lo-fi, como podrán imaginar y comprobar. Para ello, les dejamos con algunos de los cortes más inolvidables del debut de Antonio en el múndo del sí-dí
El corte que da título al disco, la única canción que no es un nombre propio de mujer, y que es en palabras del propio Antonio, el mensaje que quiere transmitir al género femenino, y sobre todo a "la madre que me parió", como él mismo dice en el libreto. Curiosamente la canción gira en torno a un romance taciturno, a un kiki de una noche en la que un galán (presumimos algo hortera) le arrebata el virgo a una moza veinteañera que conoce en un pueblo, a la que no vuelve a ver el pelo. Escuchando la canción (no se pierdan la intro con esa guitarrilla a lo softmetal), es acojonante lo que puede llegar a cargar el énfasis que pone Antonio cada vez que repite "y aunque no viva contigo". Es la única canción en la que nuestro divo luce un poco de voz, porque en el resto del disco todo se queda en un hilillo a lo Emilio José que no conduce a ninguna parte.
Inolvidable temón de Camilo Sesto dedicado a una actriz griega que luchaba contra la dictadura de los coroneles -algo así como un Alberto San Juan en la época del nunca mais- y que se caracterizaba por una instrumentación de aires mediterráneos. Si bien la versión tiene buenas intenciones, intentando reinventar la canción con un estilillo a lo Ace of Base, los cuatro duros invertidos en la producción del disco no dieron mucho de sí, por lo que el resultado final parece extraído de un Casio PT-10. En el estribillo y los nananas que le siguen Antonio deja aflorar sus carencias. Y es que la comparación con Camilo no es nada fácil...Como diría un castizo "demasiado collar para tan poco perro".
Uno de mis momentos preferidos del disco, más bien el único. Es esta una canción "más de sugerir que de enseñar", muy a lo Manolo Otero. Antonio interpreta el tema en clave "spoken word", con un aire delicado que acaba resultando obsceno. Resulta bastante incómodo escuchar los gemiditos de Antonio (en torno al minuto 2) mientras pronuncia el nombre de Isabel, sobre todo porque Antonio es de esas personas que no nos imaginamos puesto en el tema sexual, como nos pasa con Nuria Roca, Jose María García o tantos otros. No obstante, se nota que en este registro bajo Antonio se mueve mucho más cómodo, atreviéndose a finalizar el tema con un último Isabel que hasta está bien interpretado.
Esta nos parece una de las mejores interpretaciones del disco, dicho sin ironía. Desde luego, mucho más meritoria que otras versiones atroces del clásico de Serrat, como la de Rosario Flores AKA Rosarillo. La base rítmica con un ritmillo propio de Portishead, unas cuerdas que no suenan a sintetizador (aunque lo sean), incluso pequeños toques de experimentación acústica y de creación de atmósferas...El tema adquiere nuevos matices si pensamos en la desdichada vida sentimental de Antonio, de la que hablaremos un poco más adelante.
Muestra del citado bajo perfil de la producción, el libreto del cd consiste en las letras de las canciones y diversas fotos de Antonio posando de medio lado; vamos, la pose que saca en casi todas las fotos. Pensaba escanear el libreto, pero todas las fotos son las primeras que encontrarán de Antonio a través de google imágenes.
Este es el mejor momento de Antonio. De hecho, bucear en su biografía posterior a este momento implica un descenso a los infiernos que ríanse de Rimbaud o de Fangoria. Pronto Antonio intentará romper sus lazos con AR, aunque con muy poco margen de actuación, iniciando proyectos en solitario (como un segundo disco llamado "Ciao amore", versioneando clásicos de la balada italiana) que no harán sino demostrar que Antonio como gregario es brillante, pero que como estrella no tiene el touch, el flow necesario. De hecho en 2003 (apenas un año) vuelve con AR hasta la finalización del programa. Y desde que AR prescinde de él, la biografía de Antonio se vuelve confusa, apenas sabemos de él, aunque le hemos visto en CMT presentando un concurso de esos de mecánica absurda en los que sale famoseo empapado en alcohol.
En estos años oscuros, de nube negra, nos enteramos de que Vanessa Romero, la modelo con la que estaba casado, decide separarse y emprender una carrera como actriz. Pronto superará en fama a Antonio (lo que se conoce como "Efecto Carlos Moyá"), lo que imaginamos que no le ayudó a salir del bache. Últimamente hemos asistido a su rehabilitación pública, al lado de su amiga del alma Ana Rosa, comentando vídeos de Gran Hermano y soltando esos chascarrillos picantones que tanto han hecho disfrutar a las mujeres de este país.
Ahora mismo le tenemos bastante perdida la pista al muchacho. Sus últimos programas como presentador son tildados de fracasos por la crítica más benevolente, por lo que imaginamos que Antonio tendrá que reconvertir su perfil laboral de cara a vivir tiempos mejores. No nos vamos sin adjuntarles la imagen que sigue a continuación. En la búsqueda de información para el presente artículo hemos encontrado una noticia que no podemos dejar de destacar.
Si ni siquiera los que te contratan son capaces de darte algo de ánimo....lo llevas mal, compañero.
Agosto 21, 2008
Los Albañiles - Objetivo Tu Hermana
Señoras y señores, hoy afrontamos un repaso a uno de los discos de humor tuno que más desapercibidos pasaron en los primeros noventa, época gloriosa en la que cualquier dúo de humoristas alcanzaba las 10.000 copias vendidas con alguna tonadilla sandunguera. El caso que hoy nos ocupa es el de Los Albañiles, a los que tal vez recuerden de aquellos años en torno al mítico 1992, con las televisiones privadas recién estrenadas y con una sensación creciente de cambio social, de nuevas costumbres y de nuevas situaciones cada día.
Dicho conjunto estaba compuesto por cuatro paisanos que en sus playbacks ni siquiera se molestaban en usar instrumentos; en su lugar, utilizaban lo que se conoce por “Coreografía Zapato Veloz”, esto es, colocar unos micros en línea y mover los brazos al estilo chimpancé. Su principal hit fue “Me pica”, que sonó con relativa asiduidad en los Telecinco Dígame de la época. Ya saben, el “me pica, me pica mucho me pica, y cuanto más me arrasco más me pica”. Canción enmarcada en el larga duración “Objetivo tu hermana”. Como ven, el humor no es precisamente lo más sofisticado del mundo. No obstante, dentro de su estilo musical ramplón al servicio de la rima chusca, podemos encontrar algunas pequeñas gemas que conviene sacar del baúl de los recuerdos.
Lo que destaca sobre “Objetivo tu hermana” es que, frente a otros grupos especializados en este género tan español, no se limita a un único single potencial. De hecho, la canción más conocida del disco no es ni la más cómica ni la más pegadiza, como podrán ir comprobando a medida que vayan oyendo los temas. De hecho, en la revisión que he tenido que hacer del cd de marras eran mayoría las veces en las que saltaba esa canción en concreto. Sin embargo, de la preparación de este artículo han salido un par de canciones que me han sorprendido y que se quedan ya, para siempre, en mi subconsciente tararil. Espero que les ocurra lo mismo.
Para empezar a comentar el disco es importante hacer una referencia a su presentación. La portada con el gorila enfadado va a juego con el título del disco y con la forma de cantar del grupo. Además, su interior es un pequeño tesoro, ya que contiene un “diccionario albañil”, con definiciones de una serie de palabras según el ingenioso combo, léase “Desafinar: verbo favorito de Los Albañiles”, “Productor: persona que conocimos el primer día y desapareció el tercero” y mi preferida “Sordera: gracias a esto nos ficharon”. No contentos con el diccionario, adjuntan una pequeña biografía del grupo que os resumo en esta frase “Es el peor grupo y lo más penoso es que sus novias lo saben”.
Ya que estamos en la presentación del grupo, éste estaba formado por Pedro Casas, locutor de radio, M. Piñeros (que según la biografía “se insinúa manager), Jesús Yanes (ex componente del grupo Ratones que además de productor es el que aporta la mayor parte de las potentes guitarras que pueblan el disco) y Santiago Urrialde, cómico querido por todos gracias a su Reportero Total del Cruzamos el Mississipi, elemento fundamental para el modelo de periodismo que se ve en este país desde aquello. Asimismo, recordamos que Urrialde formaba parte de Ceda el Paso, uno de los dúos cómicos que surgen en la época (recordar también a Farsantes Fingidos, con Juanjo Cucalón, presencia habitual en las series españolas de ahora, y que tuvieron otra incursión musical, “Mamá quiero ser pollera”), y que entroncan con la tradición española de finales de los setenta (Cal y Arenas, Lusson y Codeso, y otras parejas más populares). Cabe citar que gran parte de la repercusión del grupo venía porque la cara de Urrialde en aquel momento era medianamente popular, aunque no tanto como lo sería a mediados de los noventa.
Volviendo al disco, éste comienza con un track de 30 segundos en la que fingen una presentación del grupo en directo interrumpida por un técnico de sonido diciendo “mejor lo dejamos que no queda creíble”. Tras este comienzo arrasador (es un decir), Los Albañiles plantan las bases de su sonido con una versión de Los Pecos, la clásica “Acordes”.
Dicha revisión funciona porque la canción funciona con todos sus defectos, y lo cierto es que el toque guitarrero que le añaden mejora en algunos puntos la original, aunque bueno, las voces de los albañiles no afinan en ningún momento y esta es una canción para buenos cantantes. El caso es que de primeras ya pretenden epatar al oyente, y eso siempre tiene un valor.
A continuación viene lo que yo considero clave para valorar el disco, una triada de canciones muy pegadizas y que fueron/podían haber sido singles.
Como les decía, me parece una de las canciones más flojas del disco, pero es probable que sea la que mejor recuerden. De la letra hay poca cosa que contar, cuatro versos contados para justificar un estribillo pegadizo y “cachondo”, en un plan inhumanos que apesta. La tonada para mi gusto no tiene ninguna chispa, mezclando varios de los estilos más aborrecibles que existen en el pop/rock. El reggae que marca la primera mitad de la canción acaba con un coreo troglodita pensado seguramente para unos directos que no sé si alguna vez tuvieron lugar, y se ve reconvertido en una charanga ska que servía al grupo para ponerse a correr de un lado para otro en el escenario, dando voces. En fin, prueben a escuchar la canción dos veces seguidas y no me digan que no desearían matar al que inventó las trompetas de tecladillo de la parte final. No podemos dejar de citar una especie de versión apócrifa que hicieron Santa Justa Klan de esta canción, utilizando el título y el estribillo pero modificando la letra, con ripios en plan “aunque juego mucho a la play, no soy nada gay”. País.
En la tradición de los discos de rock tuno, canción absolutamente circunstancial que, con los años, te obliga a hacer memoria para saber qué demonios están contando. La historia que narra es graciosa por el absoluto nonsense que expone: Poli Díaz se lía con Marta Sánchez y eso le da fuerzas para enfrentarse a Whitaker. Como recordarán, el resultado del combate no fue para nada favorable a los intereses patrios, y condujo al otrora Potro de Vallecas a su correspondiente ciclo autodestructivo. Esto hace que la canción sea ahora más graciosa que entonces, si nos imaginamos la situación actual de los tres actores implicados. El estribillo es bastante pegadizo, lo cual es una constante en todo el disco: las estrofas son una mera justificación para tirar de estribillo molón y fácilmente coreable. Vamos, lo mismo que los Kaiser Chiefs, Frank Perea o Joaquín Sabina.
Esta es mi preferida del disco y la canción que me empujó a escribir esto. Tiene mucho mérito que la canción no sea lo que cualquiera puede esperar: una versión cutre del pornógrafo Juan Luis Guerra (piensen en lo que puede significar “mojar mi nariz en tu pecera y hacer burbujas de amor”). Pues no, para nada. La canción tiene un sonido parecido al de Chimo Bayo o los primeros Fangoria , no toma del éxito de la bachata nada más que el título, y es bastante original dentro de su género. Además, ofrece uno de los mejores ripios de su breve carrera: “queremos vomitar, que salga nuestra bilis del más allá”. Especialmente brillantes los gritos de Urrialde en dicho estribillo, que posteriormente pudieron disfrutarse en su plenitud en La Isla de los Famosos, alguna de las numerosas veces en las que le dejaron emborracharse (lo que le generó alguna mordedura de serpiente).
La sexta canción es una chorradita denominada “Balada para un albañil” que consiste en los miembros del grupo imitando a unas ovejas, por lo de balar, claro. Hay que reseñar que estamos ya en el ecuador del disco, y si bien otros grupos “de cachondeo” a estas alturas rellenaban lo que quedaba para llegar a las 12 canciones con cualquier cosa, aquí todavía queda mandanga que contar. “Ya te vale” es una canción algo más elaborada, que me recuerda a los Pegamoides, y que reincide en la temática obrera-albañil. Viendo el tracklist da la impresión de que el grupo tenía muchas esperanzas en esta canción, ya que los dos últimos cortes del disco son dos mixes de esta canción (que obviaremos reseñar ya que no aportan mucho).
“Melacomía”, siguiente corte, es una canción que se limita a imitar la música de Locomía, muy de moda aquel año, soltando chascarrillos (del mismo calibre que el del título) que en aquella época eran muy habituales sobre los cuatro mariposillas de los abanicos.
“Nos vamos al fútbol” es una canción absolutamente desechable en la que apenas hacen algo más que repetir el título y nombrar unos cuantos estadios que, de aquella, eran de primera división. “Minoxidil”, y estamos ya en el corte 10, es una versión apócrifa del Fight for your Right de los Beastie Boys en torno a la alopecia, extremadamente pobre en lo musical y en lo lírico. No obstante, la siguiente canción es más interesante, de título “No me gusta el rap".
Lo curioso de la canción es que musicalmente hablando recuerda más al primer disco de Björk que a cualquier tonadilla rapera. Claro que Los Albañiles no debieron caer en que podían estar creando un sonido, y en vez de aprovechar el rollo atmosférico de la canción, vuelven con su tónica de dar voces a lo troglodita. Para colmo, atentos a las rimas en spanglish:
El final de la canción es un auténtico ataque a ultranza al hiphop, que por aquel entonces empezaba a ser conocido por el ciudadano medio (momento histórico que será tratado en posteriores entradas de este blog). De hecho dicen directamente “esto no es música, no tienes que preocuparte de armonías, sólo tienes que hablar, hablar por hablar”. Por supuesto que Los Albañiles no tuvieron en cuenta que su mala relación con el rap se debía, más que a defectos propios del género, a una evidente falta de talento por su parte.
En fin, aquí acaba el repaso a este disco del año 92, época en la que el rock-o-pop tuno dominaba las listas de ventas en España, con representantes como Refrescos, Inhumanos o No me pises. Los Albañiles aportaron su granito de arena, y contaban con varias de las condiciones necesarias para haber disfrutado de su disquito de oro. Pero amigos, ya saben que hay veces que las cosas no salen como uno espera.
Hoy día es imposible encontrar referencias al grupo más allá de algún comentario en algún foro perdido o algún single del “Me pica” puesto en eBay. Santiago Urrialde es el único de los muchachos que siguió dando la cara (y con gran éxito en el programa de Pepe Navarro), Jesús Yanes siguió con su carrera de productor/músico llegando incluso a abrir el pasado Rock In Rio con su ópera rock "Help Me" (supuestamente un grito de la madre tierra, ahí es nada) y del resto no sabemos nada. Aunque de muchos de los miembros de otros grupos que sí tuvieron éxito tampoco, evidentemente.
Bueno amigos, es probable que tras este repaso seguramente hayan quedado exhaustos de Los Albañiles (yo al menos estaré dos semanas sin escucharles ni un acorde). Pero ustedes prueben, prueben a escuchar varias de sus canciones y probablemente alguna de ellas se les quede grabada.
Agosto 4, 2008
Dani Mata, borracho y loco
"Y ahora estoy aquí, borracho y locooo".... El año pasado esta fue, sin duda, la canción del verano, a cargo del cantante cabezón Dani Mata. Y como toda buena canción del verano, provoca la risa involuntaria y tonta Mi hermano y yo nos partíamos la caja cada vez que oíamos la canción en algún sitio o mejor aún, cuando ponían el videoclip. Gracias a él descubrimos a este chico cuya complexión física es similar a una cerilla: un cuerpo escuchimizado, rematada por una gran circunferencia craneal y un pelo imposible en alguien que sale por la tele. Y con poca.muy poca sangre en las venas. Sino vieron el clip, no dejen de hacerlo ahora pinchando aquí.
Este año ha vuelto a atacar con un nuevo tema, llamado Perdóname, que es posible ya hayáis escuchado en cualquier terracita. El tema no llega a las cuotas de cachondeo del Lamento Boliviano, pero también tiene su miga. Pero sigue habiendo una gran incógnita.... ¿Quién es Dani Mata? Poco conocemos de esta marioneta que canta cada año un tema destacado del Caribe Mix o el Disco Estrella, a pesar de haber conseguido más de 200.000 descargas de su himno borracho y loco y el año pasado. Dani continúa una bonita y bella tradición de "faceless singers", cantantes sin rostro, estrellas anónimas que consiguen hitazos pero por las cuales nadie se interesará jamás. Y mejor para él, porque al chico hacer prensa se le da fatal. Pinchen en continuar leyendo, que la cosa no tiene desperdicio: posiblemente la peor entrevista de la historia.
Un auténtico hito del periodismo que ya se ha convertido en uno de mis videos de referencia. Normal que Vale Music concentrara la promoción en presentaciones en discotecas en lugar de en entrevistas para la prensa. Esperamos de corazón que el Sr. Mata triunfe con Perdóname, que a mí me gusta bastante, como casi todas las canciones que llevan "las las las", aunque me parece que no va a ser así: ese guiño a su anterior éxito parece gritar "eh, que soy yo, el de esa canción que tanto os gustaba". Además su parecido vocal a Cristian / Bustamante tampoco ayuda.... El año que viene lo sabremos.
Junio 25, 2008
Carlos Mata canta
Señores, a raiz de volver a escuchar esta canción me he pasado todo el santísimo fin de semana cantando esto: Qué por que te quiero, sintonía de Topacio a cargo de Carlos Mata. Me parece un auténtico temazo, "a pesar" de su videoclip. Mata seguro que lo pasó mal aguantando el plano hasta que ponen unas imágenes, enfundado en el abrigo del Inspector Gadget y con corbata de finita de los 80.
Un temón lejos de las estridencias de Cristal o del soserío de muchas novelas.
El caso es que Mata, como muchos de los actores de las telenovelas, cantaba. Y en mi opinión bastante bien, con una voz ideal para la canción melódica. Carlos también el tema de salida de Señora, otra telenovela de esas que jamás vi salvo unos minutos antes de que empezara el Superguay. Como casi todos los cantantes melódicos de los ochenta / 90, el estilo se mueve entre la balada moñas de toda la vida y el West Coast yanki. Ahí quedan soporíferos temas como Déjame intentaro Te estoy amando tanto , con sus histrionismos de "solo genérico de guitarra de balada", y que pegó bastante por España.
En su día pude escuchar algún disco y ahora he podido rescatarlos y en general, no puedo recomendarlos, a no ser que les pirre la canción romántica, y aún así hay mejores discos. Mata llegó a recibir un disco de platino en España, y lo hizo nada más y nada menos que en el Un, dos, tres, y de la mano de Jordi Estadella. El horroroso tema viene a estar firmado, por, pongamos, David Foster y Jay Greydon y tienen a la escasísimos fans del West Coast en España chorreando ante los insultos del jebi recalcitrante de turno.
Siendo claro, sus discos son bastante insoportables, y su triunfo ante las féminas, insondable, salvo por los eternos y determinantes factores de ser rico y famoso (lo que explica que cualquier chica del mundo lleve a Rául en una carpeta). Eso sí, el honor de interpretar la canción de telenovela más pegadiza e imbécil de la historia de la TV no le correspondió a él, sino a las chicas que cantaron aquello de Manuela...
...que en cualquier colegio lo cambiábamos por "Tu abueeelaaa". Me quedo con el Qué por que te quiero que habría el video: culpable es tu corazón.
Abril 24, 2008
El regreso de New Kids on the Block
Lo teníamos que comentar. Ya hablamos de ellos. Los cinco chavalotes de Boston se reunen tras unos 13 años sin cantar juntos. New Kids on the Block fueron muy grandes, también en España. Recuerdo a las chicas de mi clase y hasta a mi prima hablar con admiración de Jordan, Joey y compañía. Es el momento ideal para sacarle los cuartos a un montón de mujeres movidas por la nostalgia de sus primeras pubes.
¿Pura nostalgia? ¿No habrá algún nuevo fan? Pues probablemente no. Y es que si nos paramos a pensar... ¿sigue sonando alguna canción de los NKOTB en las radios? ¿Incluso en ese antro de perversión que es Kiss FM, donde siguen sonando Take That o Backstreet Boys?
La respuesta es no. Y la realidad, que NKOTB apenas tenían buenas canciones.
Cuenta la leyenda que el primer disco del grupo fue compuesto por su creador, Maurice Starr en un vuelo. Al aterrizar, el tío ya tenía todos los temas escritos. Honestamente, no me extraña. Haciendo un repaso a los grandes éxitos del grupo uno se encuentra con verdaderas mediocridades sónicas.
Es un ejemplo tan válido como cualquier otro. Con un un soniquete ochentero pero de baratillo, desfasado ya en 1989, sin gracia. Con arreglos vergonzantes. Unos singles repletos de puro relleno, de "ooooh" y "nananas", en lugar de partes más melódicas, repetidos hasta la saciedad. Y que aburren, en los que no pasa nada hasta llegar al estribillo. Y rematadas por unas las letras más tópicas y ñoñas que se recuerdan.
Y eso si hablamos del segundo y tercer disco, porque del primero, donde hay incluso temas cantados por niños con una voz de pito sumamente irritante, por ejemplo, Be my girl, que ya me dirán quién es el guapo que los pincha. No, sus discos son francamente complicados de escuchar.
Si es que hasta los videoclips eran algo sosetes... Los peores son, claro, aquellos en que algunos salen intentando hacerse los raperos. Ese Donnie con las camisetas de Public Enemy da una sensación de "quiero y no puedo" bastante cómica. Es decepcionante que para ser un grupo de pop tengan tan pocos temas netamente redondos.
¿Tienen algún tema bueno? Sí. Step by step sigue siendo entretenida, Cover girl tiene su gracia por la tontería... Pero vamos, que no andan sobrados de buenos temas, más allá de lo que puedas bailarlos tú sola en tu cuarto mirándote al espejo. Quizá por eso, antes de hacer un tour de reunión se han decidido a crear nuevo material, a ver si suena la flauta como a los TT y pueden tener algún tema más apropiado a su edad y la de sus fans. Escuchen, escuchen el nuevo tema y opinen.
¿Qué os parece? En su día sus intentos de baladasacababan sonando muy westcoast, en plan Al Jarreau o Cristopher Cross. Esta les ha quedado mejor. No me parece gran cosa pero viendo lo que triunfa en USA pues no está tan alejado, aunque no creo que vayan a tener mucho éxito. Y en Europa menos, aunque claro, teniendo en gente que hay gente que decía que le gustaba la "música negra", así, sin más, como se entendía en aquellos recopilatorios de 100& Black, pues nunca se sabe.
Soy un gran seguidor del fenómeno Boy Band y al grupo hay que reconocerle su importancia en la música y su lugar en el panteón de ídolos adolescentes... Pero atendiendo a su material, BackStreet boys, Take That, N'Sync o hasta East 17 les dan mil vueltas. Y no hablemos de las Spice...
Abril 15, 2008
Tributo musical a Chema
Sabéis que evitamos, en general, las necrológicas, pero sí queríamos dedicar unos minutos a nuestro amigo Juan Ramón Sánchez, aka Chema el panadero, uno de los modelos de comportamiento en la infancia de Viru. Así que le rendiremos un homenaje hablando del grupo que precedió su entrada en Barrio Sésamo: Red de San Luis y también de algunas de las canciones que cantó en el programa infantil de Triki, Coco & Cia.
La banda grababa con Discos Philips y estuvo activa unos cuatro años, de 1978 a 1981. Eran nuestro Juan, Macu, Nora y el argentino Oscar. Practicaban una especie de glam con toques disco e interpretaciones algo teatrales. De hecho era un grupo formado por cuatro aspirantes a actores /cantantes. Como una versión hispana y sin canciones de Abba. Y no hagáis caso a la Wikipedia, que una vez más contiene información errónea. Su mujer, Chelo Vivares, Espinete, no era parte de la banda.
Toros en Méjico fue uno de los primeros singles y el de mayor éxito, llegando a ser nº1 en las listas de la época. Se trataba de una versión, de, atención, Juan Pardo, quien producía también al cuarteto, lo cual explica sudestino: el grupo nunca volvió a repetir el éxito con el que comenzaba su carrera. Samba Lady, Multiplication (que está en el tube) Bailad tuvieron algo de tirón. Esta última presentada en Televisión y versioneada por la mexicana Yuri en uno de sus primeros discos. Lo curioso es que la versión deja la letra intacta, con lo cual se habla de Mortadelo y Filemón, Carpanta y otros personajes de tebeos que no sé yo si eran conocidos en el país norteamericano.
Apenas grabaron dos discos que están recogidos en un CD del sello Rama Lama, que como siempre cuenta con cantidad de fotos e información sobre la historia del conjunto. De las ediciones del sello habría que hablar porque son una auténtica delicia. SI sois fans de los grupos con los que trabajan son imprescindibles.
Red de San Luis se separaron a finales del 81. Una pena, porque había grabado una canción para el Mundial de fútbol que no tuvo repercusión... No es de extrañar, ante la avalancha de canciones mundialeras que hubo por aquellas fechas.Y más tarde, ya lo sabéis: llegó Barrio Sésamo y la experiencia de Juan como cantante y bailarín le hizo protagonizar momentos espectaculares, especialmente Baila con las momias (de aquí para allá), en el que rapeaba y bailaba Break. Aquí os dejamos una pequeña muestra de su talento en este sentido.
Cabe decir que el amigo Juan interpretaba a uno de los personajes más populares del show, pese a su carácter relativamente secundario frente al carisma de una Ana que se llevaba las historias más jugosas. No obstante, la simpatía natural no forzada del panadero del barrio hacía que las trastadas que le jugaba involuntariamente el erizo rosa fueran lo mejor de cada entrega.
Musicalmente hablando, Chema continuaba esa línea secundaria figurando en muchas de las canciones como corista, dando el soporte vocal necesario al resto de personajes. En el famoso vinilo editado como banda sonora, único legado audiovisual de calidad que RTVE tuvo a bien editar, el testimonio de Chema queda muy presente en canciones comoDeprisa, rápido, veloz o Todos los del barrio, pero es con Panadero soy cuando Juan demuestra todo su flow. Un minuto y 22 segundos absolutamente cabareteros, no muy lejanos de lo que hacía con su banda, que nos traen a la cabeza al muchacho dando brincos entre polvo blanco, el mismo polvo blanco que le vinculó para siempre con una de las bromas nostálgicas más coñazo del revival ochentero.
El vinilo no es especialmente difícil de encontrar en las cubetas de las tiendas de vinilos, no obstante todos sabéis como recurrir a él. Es un recopilatorio que contiene grandes clásicos como Trogloditas, Un erizo como yo oCazadores de Leones, pero se nota que el planteamiento no fue demasiado concienzudo, ya que otras de las canciones más recordadas del programa ("Son de mentira sí sí sí, las brujas y los fantasmas" o el "Pintar pintar") se quedaron fuera en favor de mediocridades como Las Cosquillas o El cepillo de dientes.
En definitiva, sirva cualquiera de los ejemplos citados a lo largo del texto como recuerdo de Juan Ramón Sánchez, un hombre que con sus brincos, su melena rubia y su alegría, hará que siempre que pensemos en "el panadero de barrio sésamo" esbocemos una mueca de cariño mientras pensamos en el pelo que hemos perdido a lo largo del tiempo. Qué mejor que recordarle junto al resto de viejos amigos.