Achuwoki

Pajareando - las canciones de Pajares

2008-07-15T11:13:34Z

Hoy vamos a repasar en Achuwoki los principales éxitos en la faceta musical de uno de los hombres más queridos en España: Andrés Pajares. Simpático, elegante, polifacético...este dandy de los 70 no sólo ha protagonizado aquellas películas de videoclub, o el gag de la magdalena en "300 millones". También durante su época de máximo esplendor interpretó canciones de bastante éxito popular (o no) a las que tenemos en alta estima.

Como el morbo no es lo nuestro hemos esperado un tiempo a sacar este artículo a la luz, evitando que paparazzis, periodistas del corazón y demás ralea enturbiaran este sincero homenaje. Así que les presentamos una humilde recopilación de los mejores momentos de nuestro tocapechos favorito en lo que a dar el do de pecho se refiere. ]]> "Sainz de Baranda"

Esta es una de mis preferidas. Su ritmo trotón, que incita a bailar en plan "el chacachá del tren" es de lo más pegadizo. Además, es una canción muy ilustrativa de ese subgénero del pop español que se basa en la risa generada por los comentarios sobre la actualidad, en el que brillaron (es un decir) gente como Pepe Da Rosa o Pedrito Ruiz. Es curioso como los treinta años de diferencia entre la canción y nuestro presente convierten en algo sórdido la mención a los secuestros de aviones, así como podemos observar que los comentarios picantes y los chistes políticos fully-transición sobre cambios de chaqueta siguen teniendo su aquel. Por cierto, rogaría que alguien me explicara o me diera alguna pista sobre el porqué de utilizar "Sainz de Baranda" de una manera tan incesante.

Gigi el amoroso

Versión de una cantante llamada Dalila, en su versión original giraba en torno a un paletillo de pueblo que se iba a Hollywood a base de conquistar mujeres. En la versión castellanizada por Pajares, la historia iba sobre un homosexual, tendencia que tanto juego dió a los humoristas del tardofranquismo y predemocracia. La versión apenas se distanciaba del original, lo que sin duda colaboró en el éxito de esta canción, que es una de las más recordadas del comediante. Su forma de cantar adopta ciertos toques femeninos, de acuerdo con la caracterización del personaje, lo que en OT sería "has sabido que la canción pase por tí" (sic). Personalmente la canción me parece más apropiada para un Celentano o Peppino de Capri cualquiera, pero Andrés se la lleva a su terreno. Hubo secuela, a través del single "Madame Gigi", que no hemos tenido el gusto de catar.

El Conejo de la Loles

Otro gran clásico de la comedia bufa consiste en jugar con el doble significado de palabras como "pelotas", "zanahoria", o "conejo" (en la próxima en el tiempo revisión de Cecilio ya verán, ya), para el alborozo de los asistentes al espectáculo cómico de un Florida Park o Dimas cualquiera. En este caso, Andrés tira de metáfora chunga en el papel de un bollullo de esos que llevaban boina para relatarnos la historia de una jovencita que tiene una cobaya como mascota. La verdad es que ignoramos qué es lo que gustó de esta canción, ya que es de un obvio que tira para atrás (al estilo Tranki y Tronko). Aún así, nos aventuramos a suponer que su éxito se debió a que durante un verano las orquestas de España las interpretaron en las fiestas de los pueblos, y ya se sabe lo que gustan siempre estas cosas en los pueblos, con la muchachada ebria intentando meter mano a todo lo que se mueva. ¿Quién no imagina a los quintos del 73 volviendo a su casa dando tumbos y gritando hacia algún balcón "el conejo de la loles"?

El Currante

Currante a currar. Formando parte de la BSO (si es que había BSO como tal) de la película homónima, este rock duro permite a Andrés ejercitar su vibrato con bastante seguridad, dejando entrever que podía haber intentado una carrera en el mundo de la música "seria", convirtiéndose en una especie de Lemmy español. Pajares no investigó en esa vía, aunque lo de Lemmy le pega bastante por sus hábitos vitales de salubridad dudosa.

Drácula Ye Ye

Desde luego esta es la canción estrella del repertorio de Andrés. Lo tiene todo para entrar en el olimpo de las canciones inspiradas en nuestro chupasangres preferido. Una introducción sobria y con mucho efecto de sonido, un grito escalofriante (que de niño daba bastante canguelo, como El Baile de Los Vampiros), y una letra que aún hoy día suena fresca; si quieren comprobarlo, miren qué dos pedazos de rimas:

Soy un vampiro genial que nada chupa aunque después me dirán que estoy chalupa.

Soy un drácula amigo de los hippies. Tomo whisky a go-gó y hago pipi.

Para colmo la canción tiene mucho swing, con crescendo y todo. Hagan la prueba y pongan la canción en una fiesta que organicen, a los dos minutos tendrán a las cuatro personas obvias de siempre haciendo el bailecito de pulp fiction (así entiende la gente lo "ye ye"). Aquí creo que brilla especialmente la interpretación de Pajares, hablando sin ironías, ya que rebosa una sana comicidad muy a tono con la canción. Para mí esta canción define los sesenta españoles de una manera definitiva, y la canción sólo podría mejorar si durara más. Una especie de banda sonora ideal para la historia de "El Conde Mácula", de aquellos festivales de Mortadelo y Filemón.

Para terminar, a modo de bonus track les citaré una canción que no he podido localizar pero que personalmente no olvidaré en la vida, y es aquella de "América, América, hemos descubierto América" que figuraba al final de "Cristobal Colón, de oficio descubridor", película en la que, aunque no está acompañado por Esteso, nuestro protagonista de hoy desarrolla al máximo nivel sus aptitudes actorales (y estoy incluyendo el resto de comedias populares que interpretó, como "Ay Carmela", "Bwana" o "Tío Willy").

En definitiva, sirva este artículo como recordatorio de que ese personaje de labios siliconados, mirada enferma/enfermiza y comportamiento esquivo, durante un tiempo fue uno de los cómicos más importantes de España en terrenos que iban más allá del tocamé-esa-teta. Desde achuwoki esperamos que Andrés comience una nueva etapa en su vida, desligado de la prensa rosa, de sus hijos, de sus hijas no reconocidas, de sus exmujeres, y que para su próximo gag no le haga falta llevar gafas oscuras, barba postiza y pistola. Nunca nadie necesitó más un comeback triunfal. Él lo intenta.

Carlos Mata canta

2008-06-25T11:40:54Z

Señores, a raiz de volver a escuchar esta canción me he pasado todo el santísimo fin de semana cantando esto: Qué por que te quiero, sintonía de Topacio a cargo de Carlos Mata. Me parece un auténtico temazo, "a pesar" de su videoclip. Mata seguro que lo pasó mal aguantando el plano hasta que ponen unas imágenes, enfundado en el abrigo del Inspector Gadget y con corbata de finita de los 80.

Un temón lejos de las estridencias de Cristal o del soserío de muchas novelas. ]]> El caso es que Mata, como muchos de los actores de las telenovelas, cantaba. Y en mi opinión bastante bien, con una voz ideal para la canción melódica. Carlos también el tema de salida de Señora, otra telenovela de esas que jamás vi salvo unos minutos antes de que empezara el Superguay. Como casi todos los cantantes melódicos de los ochenta / 90, el estilo se mueve entre la balada moñas de toda la vida y el West Coast yanki. Ahí quedan soporíferos temas como Déjame intentaro Te estoy amando tanto , con sus histrionismos de "solo genérico de guitarra de balada", y que pegó bastante por España.

En su día pude escuchar algún disco y ahora he podido rescatarlos y en general, no puedo recomendarlos, a no ser que les pirre la canción romántica, y aún así hay mejores discos. Mata llegó a recibir un disco de platino en España, y lo hizo nada más y nada menos que en el Un, dos, tres, y de la mano de Jordi Estadella. El horroroso tema viene a estar firmado, por, pongamos, David Foster y Jay Greydon y tienen a la escasísimos fans del West Coast en España chorreando ante los insultos del jebi recalcitrante de turno.

Siendo claro, sus discos son bastante insoportables, y su triunfo ante las féminas, insondable, salvo por los eternos y determinantes factores de ser rico y famoso (lo que explica que cualquier chica del mundo lleve a Rául en una carpeta). Eso sí, el honor de interpretar la canción de telenovela más pegadiza e imbécil de la historia de la TV no le correspondió a él, sino a las chicas que cantaron aquello de Manuela...

...que en cualquier colegio lo cambiábamos por "Tu abueeelaaa". Me quedo con el Qué por que te quiero que habría el video: culpable es tu corazón.

El Penumbra y su discografía

2008-06-18T19:22:06Z

Seguramente conocerán ustedes al Penumbra, (y sino pinchen para un video) uno de esos contactados habituales en nuestras pantallas durante los años de apogeo de la telebasura y también popularizado por Cebrián, su turno de Noche y el Sombrita. Nosotros también hablamos de él hace un tiempo. Este zumbado destacaba sobre otros habituales del programa de Jesús Quintero por ser el único extraterrestre que cantaba flamenco. Y trató de dedicarse a ello: fijensé lo que he encontrado hoy mismo, hace apenas dos horas, en un mercadillo...

Se ve que lo del cante no fue una reprogramación de la piedra pirámide a través de los sueños, sino que le venía de antes.]]> RCA apostó por él len 1981 anzando un single, Color de Estrella, y un disco, este que ven arriba, con diez canciones. Los temas caen todos en la categoría de la rumba y el flamenco pop, con unos arreglos bastante curiosos, muy similares a las canciones más flamencas de Los chichos, por ejemplo.

Eso sí, las canciones son normalitas, y además, no hay ninguna muestra de Jacopop (imaginamos que Penumbra conocería la droga más adelante). Son todos cantos desagarrados a la libertad o historias de amores y desamores. Los temas, eso sí, están compuestos por él, nada que extrañar: en el video de arriba queda patente su talento para la rima y la melodía. No es de extrañar que el Betis subiera en su día gracias a la acción de los marcianos (según él): se ve que en las galaxias gusta la copla y la saeta.

Lo más alucinante es como el estilismo y el vestuario que luce Penu en la portada se adelanta en un año los que luciría Michael Jackson en Thriller. ¡WackoJacko no solo copió canciones a Luixi Toledo, su vestuario también imita al de un español! ¡Si hasta lleva sombrero a lo Smooth Criminal!

Desgraciadamene luego extremaría su propuesta estética, a base de ropajes de místico de carnaval, el pelo como el cantante de Sangre Azul y bisutería de los puestos de las ferias de tu pueblo. No grabó, que nosotros sepamos, otro disco, y este que os muestro resulta que está bastante buscado, y si bien su precio no alcanza proporciones desorbitadas, sí podría sacar por él una suma superior a la irrisoria cantidad que me ha costado. O más piden por el single. Y ya les haré una entrada con el resto de LPs que me he comprado. O los VHS caseros, y hasta una peli de Umberto Lenzi de italianos pegando tiros. Así da gusto

Jacopop

2008-06-02T19:40:42Z

Una de las principales lacras que tuvo que padecer la sociedad española durante los años 80, junto a la barbarie terrorista de la ETA, fue el JACO. Creo que eso es una verdad indisoluble para la que no es necesario consultar ningún estudio del CIS ni similares, simplemente les propongo hacer un repaso mental y pensar en la cantidad de referencias culturales que pueden recordar en referencia a esos malditos polvos blancos que convirtieron a la chavalada de periferia, a los artistas de la movida y a todo quisqui en zombis andantes. Porque los zombis molan, pero sólo en las películas.

]]> Mercedes Milá en 1991, y el jaco empezó a quedarse demodé. Poco a poco empezaron a surgir los hipermercados de la droga, empezaron a verse hombres desnutridos con riñonera por las calles, y pronto todos conocimos a alguien a quien habían robado “a punta de jeringuilla”.

En ese contexto, la música, una de las bellas artes, no pudo evitar hacerse eco de ese fenómeno social, y volcó todos sus esfuerzos en convencer a los jóvenes españoles de que la droga lo mejor era ni probarla. Claro, muchos no se dieron cuenta de que ellos tampoco podían probarla, y así les va. En definitiva, vamos allá con una recopilación de los mejores momentos de la heroína en la música pop. Me disculparán si al hilo de este tema pronuncio más de dos veces la palabra owned, pero con este tema y este paisanaje, es imposible resistirse. - Caballo maldito, de Queco: hubo un tiempo en el que la gente que afirmaba sin ruborizarse “a mí lo que me gusta es la pachanguita” se sabían de memoria y al dedillo una canción llamada Tengo, la de la cosita que en oro su peso vale, o algo así. Tamaña incongruencia era perpetrada por Queco, un artista de los forjados a sí mismos, curtido como músico de estudio y compositor de grandes canciones como alguna de Malú, o alguna otra suripanta latina. También trabajó como productor para las mismísimas hijas del tomate, esto es, Las Ketchup.

En sus inicios se dedicaba únicamente al género calorro, y en ese género es donde ha ofrecido su material más valorable desde una perspectiva crítica. Su hit estrella en los programas de descarga utiliza como título una de las metáforas más curiosas utilizadas en relación a la heroína. Porque ya me dirán a qué viene utilizar “caballo” como sinónimo de este opiáceo inyectable.

En fin, yendo a la canción; Queco apuesta por levantar las cartas al principio de la partida, utilizando en las dos primeras frases las palabras “venas” y “aguja”. Esto ya nos planta una imagen mental muy clara sobre lo sórdido que es pincharse. Y ciertamente la canción no le va a la zaga, ya que empieza con una guitarra ultrachunga, así como de Bloque o Muro, seguida por la base clásica del género, una guitarrita española con una batería electrónica, sobre la que Queco entona unos ripios que estremecen por su sincera crudeza

“Creí que eras amigo mío, qué daño me estás haciendo, CABALLO MALDITO”

El resto de la canción supone reiterar los mismos tópicos en torno a lo mala que es la droga inyectada en vena. Queco centra su odio únicamente en la heroína ya que el resto de sus canciones conocidas son retratos de personajes simpáticos de su ciudad de residencia, que no tienen ningún reparo en fumar porros a troche y moche, como “El borracho” o “Perros Callejeros”, y que viven de pequeños hurtos con fuga en Seat Supermirafiori, como el Torete o el Vaquilla. En fin, independientemente de lo sórdido de escuchar esta canción, es innegable que supone un pequeño hito en el mundo del calorreo por acabar de centrar la temática del género en aquello a lo que debería haberse limitado: el no a la maldita droga. Al menos hasta la llegada de Camela, claro. - Heroine, de Lou Reed: lo clasificamos como canción por llamarlo de alguna manera. El único interés del track 6 del disco más sobrevalorado de la historia del rock, cuyo único mérito es haber servido de inspiración a “La Banana” de Paco Clavel, es una cacofonía de ruido. No obstante, lo reseñamos aquí porque en un directo, el simpático de Lou Reed se pinchó heroína mientras cantaba (es un decir) esto. Tres hurras por el viejo rockero.

- Hay un caballo que al pasar por tu vida: lo mejorcito del soso panorama del pop español de finales de los 80, esto es, los grupos cuyo nombre empezaba por un artículo, Los Rebeldes, Los Ronaldos, La Frontera…casi todos aparecen en esta canción que más que una canción es un icono de lo mal que luchan las instituciones contra el opio afgano.

La primera campaña de la FAD contra la droga consistía en juntar a un buen puñado de artistas entonando un himno pop que convenciera a la chavalada pre-JASP de decir NO. Ni que decir tiene que la campaña fue un fracaso por multitud de razones. Las más importantes: 1) La heroína estaba decayendo. Como antes decía, ya se habían separado Nacha Pop y ya se había popularizado el término yonki. Las drogas de síntesis reclamaban su lugar en la historia a través de los grupos de Madchester, del Smiley y de Ibiza mientras que por otro lado, el polvo colombiano dejaba de estar reservado sólo a yuppies. De hecho, a partir de ese año 1988 todas las campañas de la FAD obviaron el tema de la heroína y hablaron de éxtasis y cocaína, apareciendo estrellas de los baños nocturnos como “El Gusano” o “La Pirula Comecocos” que tan buenos ratos nos han dado.

2) ¿A quién se le ocurre utilizar a estrellas del rock como apóstoles de la abstinencia? Si Coque Malla se parece a Gorka de “Física o Química” es por algo, Carlos Segarra compuso “Mescalina mi amor”, y La Frontera cantaba “Si el whisky no te arruina las mujeres lo harán”. 3) El vídeo musical se complementaba con mensajes a cámara, en los que nuestras estrellas soltaban tópicos en contra de la heroína. Claro que mucho peor fue al año siguiente, en el que contaron con Antonio Flores. En todo caso, no se pierdan la siguiente muestra porque es espectacular, especialmente la risa de Rafa Unión al final de su testimoniorl.

En definitiva, otro elemento de juicio más que nos conduce a pensar que las campañas contra la droga deberían estar diseñadas por jóvenes de no más de 16 años, porque los resultados suelen invitar más al sano cachondeo que al recelo y el miedo que se pretende implantar. Afortunadamente, la juventud en el 88 ya estaba a otros temas y dejaron atrás la grimosa jeringa, aunque no por esta campaña, claro. - Ese caballo llamado muerte, de Medina Azahara: el grupo de heavy cordobés cuyo cantante parece Ron Perlman en "La Bella y la Bestia" también dedicó uno de sus cañeros temas a tratar las consecuencias del mal uso y abuso de la heroína. Original de Miguel Ríos, conoció su versión definitiva de su mano gracias a ese acento andaluz que le daba una mayor verosimilitud. En este caso concreto merece la pena destacar que las madres de los 80 tenían como principales demonios sociales a los heavies, asociados en la imaginería popular a la litrona y la jeringuilla. No fueron pocas las manifestaciones que, al menos en la periferia madrileña, se hicieron en contra de los bares heavies, focos de degradación humana y social.

Como todos sabéis, muchas voces del movimiento de la malla se levantaron en contra de dicho estereotipo al grito de "El heavy no es violencia". Con esta canción, Medina Azahara añadían además que los heavies eran gente sana que le decía que no a la cosa de la jeringa. El tema no tiene un estribillo que enganche al estilo del Necesito Respirar, e incurre como todas las canciones referidas al jaco en imponer al oyente un ambiente lúgubre, como de descampado nocturno. Menos repercusión tuvieron otras jebiladas espantosas como No te enganches (Banzai) o Yonki (Ángeles del infierno), entre otras muchas. - Heroína, de Los Calis. Tal vez es la canción más conocida de todas las que aquí se están tratando. Los Calis eran un grupo procedente del madrileño barrio de Santa Eugenia, que en la segunda mitad de los 80 petaron todas las gasolineras de España con su mítica cinta amarilla, la cumbre del género calorro. Como el Blue Album de Weezer, es imposible encontrar un título a este disco, pero sí es posible afirmar que las diez canciones que jalonan este auténtico viaje por el lado chungo del barrio, son canciones inmortales. La canción que abre la cara B del disco es la citada “Heroína”, y la hemos dejado para el final puesto que es el principal hit yonki de todos los que en esta lista figuran. Creemos innecesario entrar mucho en detalle ya que suponemos todos ustedes conocerán la canción; no obstante, cabe señalar varios elementos destacables:

A) Los tres singers emplean durante todo la canción un tono tristón, melodramático. Podría pensarse que es cosa del mensaje que transmiten, pero no. Es el tono que utilizarían a lo largo de toda su discografía, aunque estuvieran hablando de un caballo que galopaba (y aquí no hay metáfora sobre adicciones). Cabe señalar que Los Calis vivieron de los éxitos de The Yellow Cassette durante toda su carrera, encontrando que sus recopilatorios contienen esta cinta entera más dos canciones de relleno. B) La frase del estribillo es “Más chutes no, ni cucharas impregnadas de heroína”. Es un punto digno de mención porque muchos hemos vivido pensando que se decía “mas chutes no, mi cuchara está inyectada de heroína”, frase un tanto dadaísta ya que es imposible inyectar una cuchara. C) Pese a la decadencia física que sufren los yonkis y que la canción pretende simbolizar con el lamento del teclado, siempre hay una ventana que puede abrirse a la esperanza. Es por esto que en la parte final del tema, los Calis aprovechan el subidón del estribillo encadenado para soltar una serie de mensajes directos a la patata del consumidor: “no te compliques la vida”, “que no se diga, eh”, “noche y día, noche y día”, “no no no, de heroína”. Así escritas estas frases parecen una insensatez, pero en el contexto de la canción queda muy simpático, logra que uno ponga en su cabeza la boda de Farruquito, o algo así.

En fin, estimados amigos, damos por zanjado este viaje dejando canciones en la recámara, habiendo logrado sortear algunos nombres tan obvios que ha dado cosita citar, ya que no es nuestra intención hacer ninguna enciclopedia del tema ni liarnos a poner una lista larguísima de nombres en negrita. Les invitamos, en todo caso, a que compartan sus favoritas en los comentarios y nos despedimos recordándoles que no olviden supervitaminarse e hipermineralizarse, pero no utilizando instrumentos que pinchen!

Hombres G - Indiana

2008-05-22T10:46:37Z

Ay, pero qué fabuloso es el mundo de las tendencias. El revival ochentero da sus últimos coletazos retomando figuras que el tiempo parecía haber dejado enterradas para siempre. No es el caso del simpático aventurero Indiana Jones, en la medida en que el guión para la cuarta de sus aventuras lleva dando vueltas y reelaborándose desde el año de la tana. Pese a que en muchos sitios las continuaciones tardías son motivo de desconfianza, para nosotros estas cosas son una celebración. El buen recuerdo de la saga siempre va a estar ahí, y con esta cuarta parte tenemos una nueva oportunidad para disfrutar del talento de un equipo que nos ha brindado episodios memorables de nuestra niñez/adolescencia. Dentro de esos episodios memorables, podemos enmarcar la canción que hoy recordamos en Achuwoki: INDIANA, de Hombres G.

]]> Hombres G eran EL GRUPO. En España aparecen en un momento en el que el fenómeno fan se debatía entre la segunda generación de cantantes melódicos, de perfil muy distinto al anterior (chavales ambiguos frente a los latin lovers setenteros), los recientemente desaparecidos Tequila, y la apuesta por la modernidad de la famosa movida. Hombres G, partiendo de un rollo underground que siempre ha sonado a leyenda autojustificatoria (como cuando El Canto del Loco dice que ellos sonaban al principio en Radio 3), fabrican en su primer disco un pop facilón, de estructuras simples y estribillos machacones, que peta las radios de toda España y pronto de toda Latinoamérica, donde enseguida se dice que son "más grandes que los Beatles". El lanzamiento de su segundo disco tiene lugar en 1986, con unas cifras de lanzamiento iniciales muy elevadas. El disco, "La Cagaste...Burt Lancaster", que tanto juego dió en cuanto a frases hechas durante mucho tiempo, fue otro rotundo éxito y para el que esto escribe, el mejor de todos los que sacaron. 8 de las 10 canciones fueron muy, pero que muy populares, tres de ellas se editaron como single y una de ellas salía en el Boom 2 (hubo un tiempo en el que estar en el Boom significaba que la canción había sido un jitazo, especialmente las canciones que estaban en la Cara A del disco 1).

Una de esas canciones que se editaron como single fue "Indiana". Curiosamente una canción con una vocación extrañamente coyuntural (aprovecharse del éxito de una película estrenada un año antes para añadirle algo de familiaridad a una canción) ha pasado a ser una de las interpretaciones más queridas por los fans del grupo (era un disco muy para fans, con una balada tan sutil como "Te Quiero", o "El Ataque de las Chicas Cocodrilo", auténtico himno para cualquier persona que haya perdido alguna vez la cabeza por un combo musical, como Viruete con las Bellepop o yo mismo con María Ostiz). "Indiana", entrando ya en la canción propiamente dicha, es un tema fresco, inmediato, que reúne las principales virtudes de Hombres G como grupo comercial, esto es: una letra divertida con un punto gamberro, referencias a la actualidad, rimas forzadas, una melodía adictiva, una voz blanda de niño ICADE y un solo de guitarra. Creo que todas sus canciones más o menos populares aúnan estas características. A continuación os dejamos un vídeo de la canción con David Summers y cía dandole leña al mono y luego comentamos ciertos elementos dignos de atención...

1) Absolutamente ENTERNECEDOR el rótulillo amarillo confundiendo el nombre de la canción. Es fácil imaginar al realizador leyendo "Indiana" y pensando "coño, se han olvidado del apellido....". (por cierto, pueden ver a dicho realizador en una especie de making of que hay en youtube poniendo el título de la canción) 2) ¿Alguien entiende la mención a Siniestro Total? ?Alguna relación con la historia? Esto suena a que a mitad de la composición a David Summers se le ocurrió cambiar la letra de la canción pero no tachó la primera estrofa. No obstante no puede descartarse que en esta canción haya algún homenaje oculto, porque realmente hay semejanzas eco el sonido de los primeros Siniestro, desde la voz de pito de Summers muy parecida a la de Coppini, la guitarra quejumbrosa tirando a cutre, la batería simplona, la historia que busca una sonrisa.... 3) Una cosa digna de mérito es que la canción acude a la popularidad de Indy pero no lo hace desde el desconocimiento total (al estilo Son Goku maquinero), sino que recurre a varios iconos clásicos del personaje para meternos en ambiente. A lo largo de la canción se citan los siguientes elementos: - Sombrero - Cazadora de Cuero - Látigo - Revólver - En el minuto 00:38 dice algo como "Indiana Jones me requiere arca su historia", si alguien sabe que dice sin mirar google (me estoy conteniendo) que lo plasme en los comments, por favore. - Templo Maldito Como véis, sólo le faltaba gritar "KALIMAAAAAA!!!!", aunque los grititos en falsete de la parte final podrían ser una referencia. No obstante, no debemos olvidar que la canción no es un homenaje al personaje, sino la clásica historia de pop baboso en la que el pijo de turno le dice a su chica que le deje un poco en paz y que está harto de tener una novia fan. Curioso que David Summers tuviera arrestos a componer esta canción cuando toda la chavalada debería estar hasta las narices de su cara, impresa en todas las carpetas de 3º a 8º de EGB.

El caso es que esta canción quedó en un hecho aislado, y nuestro doctor favorito después de Ross Geller no alcanzó una gran notoriedad en lo que a pop español se refiere. Y es una pena, porque gente como Los Nikis podrían haber hecho una gran historia, al modo de La Naranja no es Mecánica, contando lo triste que estaba Data al no poder olvidar los sesos de mono. O Los Vegetales. O los Nomepises, o algún otro grupo aficionados al cachondeo. Pero la verdad es que no hubo nada de eso, ni siquiera se le utilizó para rimas chorras. Quedamos a la espera de que el estreno de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" genere un nuevo impulso de la Indymanía y algún grupo de pop moderno como Pignoise, Los Planetas o Pasión Vega coloquen otra vez al Doctor Jones en lo más alto de las listas. De momento no hay más, así que les dejamos, que tenemos que ir a pegar los cromos de nuestra colección del álbum....DEL ÁLBUM DE INDIANA JONES!

The Kleptones - George Michael vs Bon Jovi

2008-05-11T18:33:52Z

Los Kleptones es el proyecto de un DJ que se dedica a mezclar bases de temas soul, rock o pop con melodías provenientes de éxitos de hip hop. Todo está conectado. Sin embargo, su obra maestra se encuentra en una hiperhabilidosa obra de estudio que extrae pistas de un archionocido tema de Jon Bon y el primer éxito de George Michael en solitario. Como hace poco hemos hablado de su compañero Andrew, he pensado que era un buen momento para ofreceros esta auténtica joyita.

This text will be replaced

Hoygan... ¿se les oye acelerado? ¡No debería sonar así?]]> web.

Versiones desastrosas - I wanna be your man por Paul Di'anno

2008-04-30T12:02:54Z

Lennon & McCartney (que tocaban, creo, en La década prodigiosa) que también interpretaron con gran éxito los Rolling Stones. Si no conocéis la original, os recomiendo que al menos le deis una escucha por aquí. El caso es que hace unos meses llegó a mis manos un tributo a Rolling Stones con gente de grupos de aor o jebi. El más famoso del lote era Paul Di'anno, que cantó en los dos primeros discos de Iron Maiden y que desde entonces ha ido militando en cantidad de grupos de serie Z y trabajado en varios proyectos incluidos (sí) varios discos de tributo. Él es el responsable de esta atrocidad.

]]> Y poco más que decir. Hay otra versión del tipejo, esta vez de Jumpin' Jack Flash, que pugna duramente por conseguir los niveles de vergüenza ajena que logra el mp3s anterior, y que, de no existir éste, hubiera logrado inaugurar esta nueva sección de Versiones desastrosas.

El regreso de New Kids on the Block

2008-04-24T11:18:26Z

Lo teníamos que comentar. Ya hablamos de ellos. Los cinco chavalotes de Boston se reunen tras unos 13 años sin cantar juntos. New Kids on the Block fueron muy grandes, también en España. Recuerdo a las chicas de mi clase y hasta a mi prima hablar con admiración de Jordan, Joey y compañía. Es el momento ideal para sacarle los cuartos a un montón de mujeres movidas por la nostalgia de sus primeras pubes.

¿Pura nostalgia? ¿No habrá algún nuevo fan? Pues probablemente no. Y es que si nos paramos a pensar... ¿sigue sonando alguna canción de los NKOTB en las radios? ¿Incluso en ese antro de perversión que es Kiss FM, donde siguen sonando Take That o Backstreet Boys? La respuesta es no. Y la realidad, que NKOTB apenas tenían buenas canciones. ]]> Maurice Starr en un vuelo. Al aterrizar, el tío ya tenía todos los temas escritos. Honestamente, no me extraña. Haciendo un repaso a los grandes éxitos del grupo uno se encuentra con verdaderas mediocridades sónicas. Es un ejemplo tan válido como cualquier otro. Con un un soniquete ochentero pero de baratillo, desfasado ya en 1989, sin gracia. Con arreglos vergonzantes. Unos singles repletos de puro relleno, de "ooooh" y "nananas", en lugar de partes más melódicas, repetidos hasta la saciedad. Y que aburren, en los que no pasa nada hasta llegar al estribillo. Y rematadas por unas las letras más tópicas y ñoñas que se recuerdan. Y eso si hablamos del segundo y tercer disco, porque del primero, donde hay incluso temas cantados por niños con una voz de pito sumamente irritante, por ejemplo, Be my girl, que ya me dirán quién es el guapo que los pincha. No, sus discos son francamente complicados de escuchar. Si es que hasta los videoclips eran algo sosetes... Los peores son, claro, aquellos en que algunos salen intentando hacerse los raperos. Ese Donnie con las camisetas de Public Enemy da una sensación de "quiero y no puedo" bastante cómica. Es decepcionante que para ser un grupo de pop tengan tan pocos temas netamente redondos. ¿Tienen algún tema bueno? Sí. Step by step sigue siendo entretenida, Cover girl tiene su gracia por la tontería... Pero vamos, que no andan sobrados de buenos temas, más allá de lo que puedas bailarlos tú sola en tu cuarto mirándote al espejo. Quizá por eso, antes de hacer un tour de reunión se han decidido a crear nuevo material, a ver si suena la flauta como a los TT y pueden tener algún tema más apropiado a su edad y la de sus fans. Escuchen, escuchen el nuevo tema y opinen.

¿Qué os parece? En su día sus intentos de baladasacababan sonando muy westcoast, en plan Al Jarreau o Cristopher Cross. Esta les ha quedado mejor. No me parece gran cosa pero viendo lo que triunfa en USA pues no está tan alejado, aunque no creo que vayan a tener mucho éxito. Y en Europa menos, aunque claro, teniendo en gente que hay gente que decía que le gustaba la "música negra", así, sin más, como se entendía en aquellos recopilatorios de 100& Black, pues nunca se sabe. Soy un gran seguidor del fenómeno Boy Band y al grupo hay que reconocerle su importancia en la música y su lugar en el panteón de ídolos adolescentes... Pero atendiendo a su material, BackStreet boys, Take That, N'Sync o hasta East 17 les dan mil vueltas. Y no hablemos de las Spice...

Tributo musical a Chema

2008-04-15T16:09:28Z

Sabéis que evitamos, en general, las necrológicas, pero sí queríamos dedicar unos minutos a nuestro amigo Juan Ramón Sánchez, aka Chema el panadero, uno de los modelos de comportamiento en la infancia de Viru. Así que le rendiremos un homenaje hablando del grupo que precedió su entrada en Barrio Sésamo: Red de San Luis y también de algunas de las canciones que cantó en el programa infantil de Triki, Coco & Cia.

]]> Discos Philips y estuvo activa unos cuatro años, de 1978 a 1981. Eran nuestro Juan, Macu, Nora y el argentino Oscar. Practicaban una especie de glam con toques disco e interpretaciones algo teatrales. De hecho era un grupo formado por cuatro aspirantes a actores /cantantes. Como una versión hispana y sin canciones de Abba. Y no hagáis caso a la Wikipedia, que una vez más contiene información errónea. Su mujer, Chelo Vivares, Espinete, no era parte de la banda.

Toros en Méjico fue uno de los primeros singles y el de mayor éxito, llegando a ser nº1 en las listas de la época. Se trataba de una versión, de, atención, Juan Pardo, quien producía también al cuarteto, lo cual explica sudestino: el grupo nunca volvió a repetir el éxito con el que comenzaba su carrera. Samba Lady, Multiplication (que está en el tube) Bailad tuvieron algo de tirón. Esta última presentada en Televisión y versioneada por la mexicana Yuri en uno de sus primeros discos. Lo curioso es que la versión deja la letra intacta, con lo cual se habla de Mortadelo y Filemón, Carpanta y otros personajes de tebeos que no sé yo si eran conocidos en el país norteamericano.

Apenas grabaron dos discos que están recogidos en un CD del sello Rama Lama, que como siempre cuenta con cantidad de fotos e información sobre la historia del conjunto. De las ediciones del sello habría que hablar porque son una auténtica delicia. SI sois fans de los grupos con los que trabajan son imprescindibles.

Toros en México

Red de San Luis se separaron a finales del 81. Una pena, porque había grabado una canción para el Mundial de fútbol que no tuvo repercusión... No es de extrañar, ante la avalancha de canciones mundialeras que hubo por aquellas fechas.Y más tarde, ya lo sabéis: llegó Barrio Sésamo y la experiencia de Juan como cantante y bailarín le hizo protagonizar momentos espectaculares, especialmente Baila con las momias (de aquí para allá), en el que rapeaba y bailaba Break. Aquí os dejamos una pequeña muestra de su talento en este sentido.

Cabe decir que el amigo Juan interpretaba a uno de los personajes más populares del show, pese a su carácter relativamente secundario frente al carisma de una Ana que se llevaba las historias más jugosas. No obstante, la simpatía natural no forzada del panadero del barrio hacía que las trastadas que le jugaba involuntariamente el erizo rosa fueran lo mejor de cada entrega. Musicalmente hablando, Chema continuaba esa línea secundaria figurando en muchas de las canciones como corista, dando el soporte vocal necesario al resto de personajes. En el famoso vinilo editado como banda sonora, único legado audiovisual de calidad que RTVE tuvo a bien editar, el testimonio de Chema queda muy presente en canciones comoDeprisa, rápido, veloz o Todos los del barrio, pero es con Panadero soy cuando Juan demuestra todo su flow. Un minuto y 22 segundos absolutamente cabareteros, no muy lejanos de lo que hacía con su banda, que nos traen a la cabeza al muchacho dando brincos entre polvo blanco, el mismo polvo blanco que le vinculó para siempre con una de las bromas nostálgicas más coñazo del revival ochentero.

Panadero soy

El vinilo no es especialmente difícil de encontrar en las cubetas de las tiendas de vinilos, no obstante todos sabéis como recurrir a él. Es un recopilatorio que contiene grandes clásicos como Trogloditas, Un erizo como yo oCazadores de Leones, pero se nota que el planteamiento no fue demasiado concienzudo, ya que otras de las canciones más recordadas del programa ("Son de mentira sí sí sí, las brujas y los fantasmas" o el "Pintar pintar") se quedaron fuera en favor de mediocridades como Las Cosquillas o El cepillo de dientes.

En definitiva, sirva cualquiera de los ejemplos citados a lo largo del texto como recuerdo de Juan Ramón Sánchez, un hombre que con sus brincos, su melena rubia y su alegría, hará que siempre que pensemos en "el panadero de barrio sésamo" esbocemos una mueca de cariño mientras pensamos en el pelo que hemos perdido a lo largo del tiempo. Qué mejor que recordarle junto al resto de viejos amigos.

Tokio Hotel en Madrid

2008-04-11T18:53:22Z

Hay muchas cosas que uno nunca podrá explicarse. El éxito de El Barrio, la formulaunización de la juventud española, los trámites administrativos…El fenómeno fan es una de estas cosas, y pese al interés que tengo por el fenómeno social, nunca he llorado en un concierto, ni por la muerte de ningún artista de referencia, ni siquiera por la disolución de La Oreja. Como mucho, puedo haber pensando en la vocalista de dicho grupo en un sentido carnal, lo cual no es cosa de fan, sino de mal gusto. Como además uno tiene una edad en la que su hermana pequeña ya no es pequeña ni lee la LOKA ni el VALE, pues ha perdido cierto contacto con la actualidad fan. He de decir que sí viví, gracias a mi citada hermana, el relevo de Take That a los Backstreet boys, aquellos muchachos salidos de Another Gay Movie. Pero me quedé desfasado en esa época. Así que, desde el respeto, les cuento la insensatez que pude vivir hace un par de semanas, en pleno centro de la ciudad.

]]> Tokio Hotel son un grupo de alemanes que apenas han cumplido la mayoría de edad y que presumen de una estética “original y rompedora”. Su música es una absoluta basura desde el momento en el que comienza cualquiera de sus canciones, una especie de My Chemical Romance descafeinados (que ya es decir), o unos Smashing Pumpkins con el período (perdón por la redundancia). No obstante, hoy día son conocidos en todo el mundo y generan mucho movimiento a su alrededor, especialmente entre jovencitas que no pasan de 16 años, y que no han dudado en abrazar una estética bastante chunga fruto de su adoración por estos ídolos. Porque como decía antes, para ser fan de los Take That o BSB lo único que tenías que hacer era ir al aeropuerto, ir a su hotel, hacer cola en los conciertos…pero para ser fan de estos jóvenes además de lo anterior tienes que convertirte en siniestrillo! Y es indudable que eso para una muchacha de 15 años, de periferia o de pueblo, es bastante duro.

Así pues, una vez puestos en situación y habiendo expuesto la sinrazón del éxito de Tokio Hotel, pasamos a exponerles documentos gráficos y audiovisuales acerca del evento que pude presenciar hace unas semanas en la céntrica Plaza de España, en Madrid, ante un surtido combo de fans de TH concentradas allí, apenadas por la cancelación de un concierto de estos monosabios en la capital del reino. Resulta que Bill, cantante del peculiar combo, tenía la garganta afectada (en sentido médico) y el concierto se tuvo que cancelar. Fruto de la enajenación propia de los 15 años, la muchachada que se había visto plantada por sus ídolos se concentró en Plaza de España sin saber muy bien para qué, de tal modo que la cosa se llenó de muchachitas afectadas con sus banderolas, sus camisetas, y sus gorras de lado, y que vagaban de un lado a otro de la plaza sin saber que hacer. Como Amanecer de los Muertos pero en peor. Como uno tiene mucho interés por estos eventos sociales, se quedó vagabundeando entre las jovencitas, tomando fotos y vídeos de la cosa, esperando alguna escena de lloriqueo, de rabia, o de padres enajenados queriendo denunciar al grupo gritando “NO HAY DERECHO A QUE LE HAGAN ESTO A NUESTROS HIJOS”. No hubo nada de eso, ni siquiera una triste lagrimilla. Pero amigos, la cosa estaba así de calmada porque iba a pasar una cosa.

No, no apareció allí ninguno de los muchachos de Tokio Hotel. Apareció una fan disfrazada de uno de ellos, con una guitarra de cartón (¡UNA GUITARRA DE CARTÓN!) dispuesta a simular cómo toca la guitarra el hiphopero rubiales del grupo. A su alrededor se acumuló una marabunta dispuesta a hacer el playback, incluso alguna se subió a dar voces imitando al clon de la islandesa chillona. Como fondo musical, la que parecía ser coordinadora del club de fans puso un móvil 3G con una canción del grupo. Ante episodios como estos, uno se plantea el paso del tiempo y la cantidad de gente que debe haber arrepentida por cosas de juventud. Imaginen ser una de estas personas, cantando alrededor de una muchacha disfrazada mientras la gente que pasa les mira con cara extrañada. Y luego piensen en cómo son ahora, y en que su pasado contiene episodios de este tipo, vinculado a un grupo tan risible como este. Estremece.

Terapia Nacional - ¿Qué quieres ser?

2008-04-09T02:05:16Z

Arrancamos hoy Achuwoki, el blog musical de esta web que con un poco de suerte sacaremos adelante mi compañero Mágico viaje, yo mismo y seguramente algún otro colaborador. Absurda es una declaración de intenciones a estas alturas del viaje. Por mi parte solo puedo decir que en muchas ocasiones me apetece, sencillamente hacer entradas cortas hablando de un grupo, un video o, sencillamente, una canción.

Como por ejemplo, ¿Que quieres ser? de Terapia Nacionall. Para mí siempre fueron un one-hit wonder, aunque en internet se afirma que tuvieron más éxitos. Nunca oí otra canción más que su mítico Que quieres ser, cuyo videoclip, por cierto, llevo cerca de 15 años sin ver. Adso habló de ellos en su día, pero quería comentar un poco su máximo éxito, porque llevo un par de semanas que no me saco la canción de la cabeza. ]]> Terapia nacional suenan al típico grupo de El pesado de la guitarra, ese individuo que un día decide traerse el instrumento al recreo e improvisar unas alegres versiones de Manolo García, Police u Hombres G, y, viendo el éxito, se dedica a torturarnos en excursiones y pellas. Pero precisamente ahí radica el quid de la canción. Porque, en principio es una canción honesta a más no poder. Una progresión de acordes muy natural, con varios repetidos a lo largo de la canción.... la cosa fluye muy naturalmente. Suena no a primera canción, pero si a de las primeras, y una letra que habla de lo que se conoce en los términos propios de esa edad, con mayor o menos acierto. Dejémoslo en menor.

Y ahí termina lo bueno. Porque la producción es espantosa, repleta de teclados y arreglos de batería totalmente artificiales que le quitan la inocencia al tema. Esos tambores me dan una grima tremenda. Pero que provocan un feliz efecto secundario: ¡hace que se parezca un mogollón a cualquier tema de Un pinguino en mi ascensor! De hecho, el Pingu interpreta un fragmento de la canción en directo. Fíjense ustedes en ese arreglo de teclado del principio. Si es que incita a la risa. A eso le sumamos esa esterotipada voz de pop pijo del cantante, y esa letra, que al principio, efectivamente, parece de cachondeo: "tu eres una chica joven en sus primera salidas / y entras en las discotecas con tu grupito de amigas". Que ENORME es lo de el "grupito de amigas". Lástima que, a diferencia del Pingüino, la rima no sea perfecta y en lugar de por la sana broma opte por reflexionar sobre el clásico "de niña a mujer", el querer ser mayor y el descubrimiento de los ídolos que obsesionaba también a Mama en su Chicas de colegio. Destaquemos también ese "AUN HE VISTO EN TI", que ni se entiende, como momento más memorable del tema.

En fin, que al final la canción funciona por su contexto juvenil, su tono intrascendente, sus buenas melodías y falta total de ambición de hacer nada salvo hacer un tema de tres minutos para impresionar a esa chica que te mira tocar en el césped del patio, cuando teníais que estar los dos en clase de latín. Y si encima eran de Salamanca, como estos, mejor.