Achuwoki

Debbie Harry quiere ser Rey León

2010-01-03T15:30:13Z

Luego dirán del tipo del Tokio Hotel, pero alucinen con la pinta que se gastaba Deborah Harry, cantante de Blondie, allá por 1980. Los expertos aún están descifrando a qué nivel de SuperGuerrero corresponde semejante atentado contra la capa de ozono.

La imagen está sacada de una de las dos revistas de la época que han escaneado en Vinnie Ratoille en un acto que no podemos sino agradecerle: una Circus de 1980 (lista para bajar aquí) y una Hit Parader de Julio de 1982 (que pueden bajar aquí, ambas en CBR), con la que podrán pasar ratos entrañables sobre grupos que todos hemos descubiero a toro pasao. Menos los Rolling Stones, claro.

Aparte de los de Mick Jagger, también están gente como Queen, Journey en su apogeo, Judas Priest (acojona), los propios Blondie en horas bajas, Bowie,The Clash, Asia... O hasta Triumph, que parece mentira una vez triunfaron y cuyo Thunder Seven siempre me ha gustado bastante. Luego cosas bastante más perdidas en el tiempo, como la presencia constante de los one hit wonder Tommy Tutone (y tan one hit, que tengo los discos y poco hay más allá de su 867-5309 Jenny, pero ya con eso nos conformamos) Y que anuncios. QUE ANUNCIOS. ]]> Si se quedan con ganas de más, siempre pueden acudir al archivo que Google mantiene de los BillBoards, aunque era una revista mucho más fría, muy centrada en la industria y bastante menos en los artistas, repleta de listas, anuncios y noticias de ejecutivos y sellos, pero en la que uno puede perderse durante horas o días. Se queda uno con ganas de más, así que esperemos que el rescate continúe. Si hay gente que se dedica a escanear las Private, tiene que haber quien escanee las Hit Parader. Y aquí ya podíamos ponernos con los Popular 1, o El Gran Musical de los 80, que con sus reportajes dedicados a Bertín Osborne o Gonzalo, era casi de otro mundo. Como el pelo Debbie Harry.

Jimi Jamison y el Corazón Ardiente

2009-12-06T12:28:28Z

Mis múltiples trabajos internaúticos y grenhermanianos me tienen totalmente absorbido, como habrán notado. Tantas horas frente al ordenador repercuten en mi rutina, en la cual ya casi no incluyo navegar unas cuantas horas sin rumbo fijo. Así es normal que ni me enterara de la visita a España de Jimi Jamison, cantante de Survivor y cuyo precioso tono dio vida a temas como The Burning Heart de Rocky IV o la canción de Los vigilantes de la playa. También, claro, cantaba lo de The Moment of Truth en Karate Kid, pero esa les quedó bastante floja, aunque tiene una frase que me encanta: "go on and show them who you are". Classic. Ahí le tienen, interpretando en directo la canción que narraba el duelo entre Rocky e Ivan Drago. Lo que más me gusta de este tema, que no lo neguemos, bebe muchísimo del Eye of the Tiger (que NO cantaba Jamison, sino el anterior cantante), es que tiene una letra que gira en torno al argumento de la película. Lo cierto es que hay que tener los cojones cuadrados para cantar frases como: "two worlds collide, rival nations" o "Is man versus man... or east against west?". Que pena que el estribillo incluya topicazos como el "quest for answerts". Esa expresión de "buscar respuestas" nunca me ha gustado. Cada vez que veo Mallrats me acuerdo de la madre de Kevin Smith, porque creo que Quint lo decía cuatro o cinco veces y lo odio..]]> En fin, que Jamison se plantó en España y tocó con un grupo de españoles que había aprendido sus canciones. Que no cantara en The Eye of the tiger es lo de menos: ese disco nunca me convenció del todo: prefiero mil veces Vital Signs, que es absolutamente redondo. Lo cierto es que el repertorio de Jamison abunda en canciones pop-rock 80s totalmente desfasadas en sonido, pero absolutamente redondas y deliciosas, disfrutables si son de aquellos que no se les caen los anillos por escuchar canciones donde abundan los arreglos de teclados melosos y los desesperados cantos al amor. Y sobre todo, su voz, diseñada por Dios para sonar forever and ever en las FMs de todo el mundo. The moment of Truth, el tema de Karate Kid, no entró en su repertorio. Y es que se dice que todo el grupo se avergüenza un poco de esa canción. No me extraña, porque es realmente floja, pero aún así, estamos ante un tipo que se planta (nunca mejor dicho) deltante de la peña a cantar canciones de entrenamiento. Se comenta que volverá, y yo espero no perdérmelo. Let me tell you about the girl I met last night...

Earth, Wind and Fire, el cambio de década y Magnetic

2009-10-28T11:51:05Z

Tras el mítico movimiento del "Disco Sucks" de principios de los 80 y el cambio de gustos en la música de baile, hacia sonidos más electrónicos, muchos de los abanderados del disco 70s se encontraron en una encrucijada, sin saber demasiado bien por donde tirar. Ya os hablamos de como Village People tiraron por la vena de los New-Romantic, look a lo Human League incluido. Reincidimos en el tema con Earth Wind, and Fire, el grupo responsable de maravillas como September o Boogie Wonderland, que no se sabe ni cuantos eran porque siempre había mogollón de gente en el escanario cantando, tocando, bailando y haciendo el indio. Aquí tienen su videoclip Magnetic, que une el mundo de los afros del grupo con una estética a lo Blade Runner, con una masa enfurecida disfrutando de unos violentos enfrentaminetos de gladiadores futuristas. ¿La música? Pues Electrofunk con algún toque West-Coast, cosa que no extraña sabiendo que ya habían colaborado con Jay Greydon y grabado una versión de After the love has Gone. Total. Que alucinen con el cambio que pegó el grupo, con el clip, y con el look de dos dedos de frente por delante y micrófono por encima del cantante, que nunca pasará de moda.

Sabrina y Samantha Fox.... ¡por fin juntas en la misma cancíón!

2009-10-07T12:11:49Z

Que paren el mundo que me bajo. Tantos años de rivalidad para luego traicionar a sus fans. Lo vivimos cuando Mario y Sonic compartieron un juego. Lo revivimos cuando vimos a Ana Rosa en Telecinco, o a Figo en el Madrid. Y ahora, la línea a vuelta a ser traspada. Ayúdanos, Picard. Las dos mayores representantes del TetaPop de los 80, a quienes dedicamos un jugosísimo artículo hace poco, deciden unir sus fuerzas. Nada tiene de especial dos tetonas que se dan la mano. Recuerden Sonia y Selena o su colección de películas porno. Pero estas no son dos tetonas cualquiera. Son dos símbolos de una época en un gesto que esperamos durante años y nunca llegó. Muchos soñábamos con ese videoclip donde no sabríamos ni donde mirar, ante semejante bamboleo carnal, el equivalente en tetas a jugar al DoDonPachi. Finalmente, ha sucedido, desgraciadamente, con sus carreras en las últimas y siendo ya MILF (porque lo son ¿no?). El dúo ha reinterpretado una versión del Call Me de Blondie como nuevo single para reactivar sus carreras. Y si ya con dos tetas nos apabullaban, con cuatro se nos van a llevar por delante. Ellas son Godzilla y Mothra, nosotros Alpedrete.. Pueden ver una entrevista con la pareja de oro del New Tits pinchando en el leer más. por lo visto, ya han grabado un videoclip en casa de Sabrina (!) donde se rumorea hay cierto rollo bollo. Lo cual, a estas alturas, impresiona entre poco y nada, la verdad, entre otras cosas porque la Fox lleva unos años diciendo que ella es lesbi. Será que Rafi Camino la dejó lela desde entonces no ha conocido varón igual.]]>

Machos Cabríos: pop melódico en los 70

2009-09-28T13:20:31Z

Los 70 fueron una década convulsa en el mundo del poprock. Los maravillosos sesenta estaban dando paso a una generación que ya no creía en slogans sobre el amor y que iban dando tumbos camino del nihilismo punk; por otro lado, los horteras de bolera se enfundaban sus pantalones de campana y se ponían finos a echarse bailes con la música disco, y el pop más intelectual empezaba a confundir el pop con suites operísticas.Para variar, en España todos estos movimientos (y los que no hemos nombrado) pasaban totalmente desapercibidos, y seguíamos con la matraca de las canciones del verano, las coplas modernizadas y los grupos de cachondeo. Y por encima de todos ellos, con una superioridad abrumadora en cuanto a número de seguidores....LOS CANTANTES.

La figura de El Cantante en los 70 españoles tiene poco que ver con aquella a la que cantara el plasta de Calamaro; está más vinculada a nuestros hermanos sudamericanos y su querencia por conquistar a las hembras a través de un buen chorro de voz. El caso es que en los 70 las listas españolas estaban dominadas casi sin excepción por cantantes melódicos, hombretones de pelo en pecho que pasaban de los 30, con un mullet que rozaba lo grotesco, y que se desgañitaban cantando historias sobre amor, sexo e infidelidad. Más allá del poderoso tridente formado por Julio Iglesias-Camilo Sesto-Raphael, hubo un montón de segundas figuras que también gozaron de su momento de gloria al calor de unos focos.

]]> buscar (y potenciar) alguno de sus rasgos para diferenciarse del resto. Para este repaso hemos hecho una división en tres partes. Por un lado, los galanes que basaban su atractivo en su masculina entrepierna. Por otro, los que no marcaban paquete pero tenían buen corazón. Y para finalizar, los despistados que probaron suerte pero no daban el perfil: LOS VIRILES: como es lógico, forman el grupo más numeroso; el atractivo de éstos como hombres no podía ponerse en duda. Destaca que su interpretación del concepto de masculinidad tiene ciertos rasgos de agresividad que hoy día estarían muy mal vistos. Como rasgos principales, podemos citar cierta querencia a enseñar el pelo del pecho, estética general anclada en la década (trajes con solapa ancha, pelo en abundancia), y canciones en las que tras una historia de amor se escondía realmente un kiki sudado en un motel. Su personaje tan definido les impidió adaptarse a los nuevos tiempos, por lo que muchos de ellos continuaron su carrera en sudamérica, donde las dos décadas de diferencia en lo estético les permitieron seguir estando de moda hasta los 90. Manolo Otero

Mojabragas de raza, su voz provoca todavía instantáneos aumentos de humedad ambiental. Sus canciones consistían básicamente en una base musical parecida al Jetaime Ma Non plú, que quedaba cubierta –en todos los sentidos- por el citado machorro, que improvisaba unos ripios de lo más calentorro, incluyendo algún que otro gemido. El carácter aparentemente improvisado de sus canciones no impedía que las mujeres de faja y laca disfrutasen de Manolo Otero en su intimidad personal. Degusten “Todo el tiempo del mundo”, y luego nos dicen en los comments. Que no haya niños cerca, ojo.

Manolo Otero también tuvo sus momentillos de gloria a través del mundillo rosa, ya que estuvo casado con María José Cantudo, en los años en los que ésta enseñaba el potorrín en las películas de la transición (ya saben, "el felpudo de la cantudo"). Como casi todos los galanes, siguen manteniendo fans, que se organizan a través de webs de diseño peculiar, con el fondo rosa y con la Comic Sans en azul tamaño 24. Miguel Gallardo Su voz era francamente muy justita, si bien sus canciones tenían una producción hija de su tiempo, repleta de coros femeninos, arreglos orquestales y hasta una mandolina que, en su conjunto, delataban el origen isleño del galán (al igual que pasaba con el 80% de la discografía del gran pepe gáfez del que hablaremos más adelante). En este caso sus feromonas salvaban las carencias vocales: su hombría era tal que poner uno de sus discos garantizaba a los jóvenes de la época un buen rato en la parte trasera de un coche, en la medida en que las mozas tenían que agarrarse a lo primero que cogieran, tal era su excitación. Citamos como ejemplo “Gorrión”, una canción que incluye algunas de las metáforas más sucias que el mainstream hispano ha dado, “por qué te comes el amor que hay en mis manos y echas a volar”.

El bueno de Miguel falleció hace unos años, dejando viuda a la actriz Pilar Velázquez (una de las primeras malas oficiales en ALSA, insultando todo el rato a la pobre Jasmina), no sin antes recibir un premio de la SGAE por haber vendido más de 10 millones de discos con sus gritos y susurros, la gran parte de ellos en el continente hermano. La historia ha sido poco justa con él, probablemente debido a que su hit más claro, "Hoy tengo ganas de tí", se ha hecho más popular a través de versiones de otros artistas con mucha más marcha (como Azúcar Moreno, por ejemplo). Lorenzo Santamaría

Aquí tenemos uno de esos extraños casos en los que alguien sin ningún talento aparente logra alcanzar los oropeles de la fama. Lorenzo no tenía una gran voz, ni un gran físico, y carecía de grandes temas. No obstante, el patito feo adelantó a muchos compañeros de generación llegando por momentos a rivalizar con Camilo, el rey de la época. Su aspecto entre rudo y tierno ofrecía a las mujeres de la época un ideal de hombre que sigue todavía vigente a través de otros galanes de hoy como Chayanne. Su principal hit fue “Para que no me olvides”, canción que no dudo en retomar cuando junto a otros figurines de la época montó “Mágicos 60”, una especie de Década Prodigiosa del Imserso, y se hartó de hacer platós en programas de Consuelo Berlanga.

Pablo Abraira: Popularmente conocido como El Bigotes, Pablo ejercía como Tom Selleck español en una época en la que los bigotes estaban bien vistos. Y él es la mejor demostración de ello:

Su repertorio anda cortito de éxitos de primera línea, aunque tiene la que sin duda es la mejor canción de todas las que figuran en este artículo. "Gavilán o Paloma" resume las principales virtudes del género a través de una historia de encuentros casuales y polvetes volcánicos, que transcurre a través de un fondo musical plagado de orquestaciones y en en el que unos ligeros toques de sintetizador aportan un sugerente ambiente en el que se huele el sexo. La masculina y poderosa voz de Abraira estalla en los estribillos como lo hace el hombre al alcanzar el clímax, y tiene un efecto arrebatador en el género femenino. Un hit definitivo para una época en la que todavía se bailaba agarrao.

Aunque era una versión, a Pablo Abraira la canción le sentaba como un guante. Después de esto (y de su segundo hit, "O tú o nada", de similares características), Pablo intentó mantenerse en la onda a través del musical Jesucristo Superstar, en un montaje realizado en 1984, posterior al mítico que hiciera Camilo, y en el que contó como partenaire con Estíbaliz (la de Sergio, la de Cantinero de Cuba). Dicha versión del musical no fue tan histórica como la del 75 y hoy día tiene una producción absolutamente atada a las producciones de entonces. No obstante, el encargado de dicha tarea fue nuestro querido Teddy Bautista, fruto de lo cuál les recomiendo que busquen en la red y prueben a comparar. A día de hoy Pablo Abraira sigue estando bastante puesto al día. El hombre ha podido recomponer su perfil y, si bien nunca volverá a disfrutar del éxito masivo, sigue teniendo una legión de fieles que siguen su carrera. De hecho, es prácticamente el único que tiene una web oficial más o menos actualizada, con fotografías, links, y sección de descargas. Lo único es que ya de bigote y melena queda bastante poco. LOS SENSIBLES. Dícese de todos los galanazos que no tenían un físico como para ir presumiendo, por lo que tenían que optar por una estrategia cariñosa, como de mejor amigo; sus canciones no hablan tanto de sexo sino de sentimientos. Vamos, lo que viene siendo el pagafantismo desde que se inventó. En todo caso, sus canciones de amor iban directas al corazón y consiguieron llegar al público con dispares resultados. Juan Bau Si hoy día recordamos a este hombre no es por sus canciones ni por su talento. Miren su look.

No, no es Judd Nelson con peluca. Es Juan Bau. Valenciano de origen, lo que le supuso verse definido por la prensa como el enésimo sucesor de Nino Bravo, tenía un buen vozarrón. No obstante, imaginamos que sufrió el síndrome de Sansón, y el día que le cortaron la melena no volvió a ser el mismo. Coincide con el resto de galanes de segunda en su vocación one-hit-wonder (tema ya tratado en la virucom), ya que su única canción recordada por los que vivieron esta época es “La Estrella de David” (un tema que al que escribe estas líneas siempre le hizo mucha ilusión ya que hay pocas canciones que incluyan el nombre de uno…), balada de altos vuelos que cuenta una historia triste sobre una mujer judía y enamorada, que se despide de su amor mientras éste emprende un viaje a la tierra prometida. Aquí pueden catar el tema, aunque el directo deja al descubierto las carencias de Juan.

Es difícil que semejante apología de la fundación del estado israelí generara simpatía en la actual juventud española, tan solidaria con la causa palestina y siempre dispuesta a arrojar piedras a la embajada israelí. Pero en 1973 todavía teníamos cuentas pendientes con el mundo árabe (en lucha por los terrenos subsaharianos) y las parejas apoyaron esta balada, que se convirtió en uno de los principales éxitos de ese año. Micky Personaje mediocre hasta la extenuación -aunque siempre cumplidor-, se hizo famoso en los albores del poprock local, siendo el líder y cantante del grupo fundador del rock tuno, Micky y los Tonys. Dicho grupo se caracterizaba porque “eran unos cachondos” y hacían canciones como la terrible “No sé nadar”. Creemos que la mala consideración que tenía el rock entre los jerarcas del Movimiento se debía fundamentalmente a los bailes de Micky, que se suponía encarnaba el espíritu de los jóvenes yeyés y claro, a ver qué persona de bien no considera un fantoche a alguien como esto:

En cuanto comenzaron a aparecer grupos que dejaban claro que lo de Micky y los Tonys tenía más que ver con Los 4 de la Torre que con el pop, Micky se lanzó a por la carrera en solitario, como lo intentaron casi todos los frontman de la época. Contrariamente a lo que uno podía esperar, obtuvo una repercusión aún mayor que en su época de saltimbanqui. Su hit "El niño de la armónica" fue traducido a cuatro idiomas y llegó a ser número uno en varios países de centroeuropa, como pasaría años después con otros saltimbanquis maños.

Micky tuvo una carrera bastante exitosa, representando a España en Eurovisión con "Enséñame a cantar" y haciendo un papel digno. No obstante, para Micky fue difícil hacerse un hueco entre tanto hombretón de pelo en pecho, y quitando un par de canciones con cierta repercusión enseguida tuvo que retirarse del panorama. No obstante, a mediados de los 90 volvió a salir a menudo en televisión, gracias al elevado número de concursos que requerían a famosos para participar. Y estuvo también en ese experimento llamado Mágicos 60 con el que viejas glorias de los 70 intentaron pagar sus facturas. Su perfil de graciosito que conquistaba a las chicas gracias a su frescura tuvo utilidad a largo plazo y aún hoy día hay madres que dicen "Qué majo era Micky".

Mochi

O Juan Erasmo Mochi, siendo más exactos. Este muchachote, nacido en Ibiza, fue uno de los cantantes más atractivos que dió la década de los 70. Comenzando su carrera como presentador del famoso programa "Escala en hi-fi", en el que una serie de actores interpretaban playbacks de canciones populares, Mochi empezó a labrarse las simpatías de la audiencia, con su aspecto de chaval guapete recién llegado del pueblo.

Fruto del éxito del programa, que según la wikipedia fue el show musical de más éxito en la historia de España, el mundo del cine "se interesa por Él" (la mayúscula también es de la wiki). Protagonizó varias películas siendo la más popular "Megatón Yé-Yé", una película aburrídisima que narra las desventuras de unos jóvenes chavales intentando alcanzar la gloria (entre los cuales también se encontraba Micky, por cierto). Durante la década de los 70 protagonizará bastantes éxitos en diversos festivales, ganando incluso el Festival de Benidorm, en la época en la que ganar esto era como hoy día quedar segundo en OT. A nivel popular Mochi conseguirá muchos éxitos, tanto como compositor (escribiendo para gente como Nino Bravo o Julio Iglesias) e interpretando hits veraniegos como Mami Panchita o El Lagartija. No obstante su mejor canción es "Un camino hacia el amor", de la que no hemos podido encontrar interpretación en directo. Pero les dejo con "¿Qué hay en tu mirada?", otra de esas canciones lentas que podría interpretar Bertín Osborne y que, para no variar, tienen coros femeninos por doquier.

Leer la biografía de Erasmo por la red no tiene desperdicio, ya que, como tantas estrellas de la época, describen sus trabajos actuales como si fuera un material auténticamente esperado por el gran público, tal y como puede que ocurriera algún día. Otro rasgo importante es que muchos de ellos acaban editando discos para la SGAE, en el marco de la Fundación Autor, imaginamos que como muestra de agradecimiento por todos los servicios prestados a la hora de llevar divisas a la organización vía derechos de autor. José Vélez: Qué decirles de José Vélez. Tal vez una de las figuras más peculiares del mundo de la canción cantada en castellano. Muchos de los lectores a lo mejor no le conocen, pero sí conocen a su alter ego creado por Arús...Pepe Gáfez. Aunque cabe reseñar que dicha imitación no hacía más que inspirarse lejanamente en el bardo para crear el personaje canario, dentudo y gafe. El mal fario de José viene de la época de Eurovisión, ya que en su actuación hubo un pequeño percance con las luces (saltaron los plomos) y con la música (con fallo técnico por medio).

El caso es que el carisma de José Vélez era difícil de encontrar desde una perspectiva no postmoderna. Si bien es cierto que es el cantante melódico con un mayor número de hits indiscutibles, físicamente era extraño, extrañísimo. Un Freddie Mercury canarión, o un Horacio Pinchadiscos humano, que interpretaba canciones con un gran sentido de la épica. La mayor parte de sus canciones evocaban cierto escape de la vida rutinaria, amores internacionales mediante. Mi preferida en este sentido es "Vino Griego":

Si les ha llamado la atención, no se pierdan el vídeo de "Bailemos un vals", que también tiene tela. En fin, la carrera de José Vélez, para variar, declinó con la llegada de los 80; por lo tanto, emprendió el camino habitual de todo galán melódico: Sudamérica. Allí siguió editanto discos hasta que el pobre tuvo un pequeño infarto que le hizo estar unos años fuera de la circulación. No obstante, hace bien poco, en el año 2005 celebró sus 30 años en la profesión, 19 discos de platino y 32 de oro delante. Pero aún así, la memoria popular lo recordará siempre como un bicho raro, un nombre al que citar de broma o de imitar diciendo "qué mala suerte, chato". LOS INTRUSOS: como decíamos al principio, el predominio de los cantantes en las listas hizo arrimarse a este campo a muchas figuras procedentes de otros terrenos que también querían su ración de éxito ante la audiencia femenina. Vamos, lo que intentó Jesulín veinte años después con los resultados conocidos por todos. Pepe Domingo Castaño Uno de los principales culpables de que hoy día el periodismo deportivo parezca un trabajo realizado por universitarios bebiendo cerveza en el bar de ICADE, y que desarrolló una carrera exitosa como periodista a la vez que quiso labrarse un futuro como cantante melódico. Son numerosas las canciones que se pueden encontrar por la red de Pepe, aunque mi preferida es "Neniña", y que llegó a ser número en el top 40 nacional.

Hay que reconocer que, aún figurando en nuestro listado como intruso, la carrera como cantante de Pepe Domingo no fue algo puntual para aprovechar el tirón mediático. Puede que nuestra generación le conozca sobre todo por "Venga un purito" y expresiones similares, pero como se describe en su myspace (que sí que sí, que tiene myspace): "Su carrera discográfica ha sido y es importante". Desde aquí les invito a que echen un ojo a "Mariquilla" o "Motivos", canciones respetables y en su mayoría registradas en vídeo por el recientemente desaparecido Valerio Lazarov. Fruto de lo cual, como imaginan, dichos vídeos no tienen desperdicio.

Paco Valladares

Popularmente conocido como “La Paca”, colaborador habitual de Mª Teresa Campos, presentador de “Que viva la copla”…y actor solvente en los Estudios Uno. Paco, o Francisco, como se le conocía en la época, intentó pegar el salto al mundo del pop melódico con “Mónica”, balada en la onda de Manolo Otero que apenas puede tildarse de mediocre. Imaginamos que si su perfil no hubiera sido tan gay-friendly hubiera tenido mayor tirón entre la muchachada setentera, pero no se dio el caso. Aquí les colgamos el tema, ripeado de un Éxitos CBS.

Pasado el tiempo Paco pudo ver cumplido su sueño gracias a la Campos y sus especiales navideños, en los que los colaboradores del programa matinal le daban duro al sonido programado. Y Paco, con ese aire elegante y distinguido, era el que más brillaba vestido de mujer.

Fernando Fernán Gómez:

Seguramente el nombre que menos se podían esperar dentro de este listado. El caso es que al abuelo le engañaron cuando todavía tenía una edad sexualmente activa para que aprovechara su voz cavernosa, y lo hizo a través de "Aún vivo para el amor".

En la línea de canciones susurradas acompañadas de coros femeninos, Fernando soltaba una perorata sin mucho sentido cuya única finalidad era erotizar a la audiencia. ¿El problema? Que los oyentes del momento no podían escuchar a la voz sin recordar sus papeles en Balarrasa, La Venganza de Don Mendo o Pim Pam Pum Fuego. Para la audiencia de nuestra generación, el problema es mayor, ya que no podemos evitar imaginarle profiriendo expresiones malsonantes mientras los esputos salpican su blanca barba. En todo caso, sirva este recuerdo para homenajear al bardo y recordar su fabulosa multidisciplinariedad, que nos ha brindado cosas como esta. Epílogo Y la verdad, nos dejamos muchos más cantantes en el tintero. Desde el canario Braulio (otro que llegó a representar a España en Eurovisión) hasta Danny Daniel y su Vals de las Mariposas. Todos ellos tuvieron sus minutitos de gloria, y quizá lo tengan aquí en un posible futuro artículo. Olvidados por las radios y marginados porque las mujeres no hacen blogs nostálgicos, recordemos que, un día, dominaron el mundo. Y lo volverán a hacer, cuando las estrellas estén alineadas.

Bobby J

2009-09-22T17:40:07Z

Este verano tuve la suerte de conocer a Marko di Roma, nuestro lector italiano. Si ya el conocer gracias a la web a alguien que vive tan lejos es una experiencia verdaderamente incréible, lo es mucho más cuando comprueba que es un tío estupendo. Entre los muchos temas de conversación que tocamos no podía faltar el del Italodisco, y como el comenta, hay mucho más Italo que Sabrina y Baltimora. Y ya es raro que en Achuwoki aún no hayamos tocado el género. La explosión de música discotequera Made In Italy fue tal que provocó la aparición de elementos tales como Bobby J, sonido exploitation total. Eso sí: imaginamos que la canción debió de componerla él, porque dudamos que nadie le escogiera en un casting por que su atractivo o sus bailes no fue. Recordemos que antes también podían triunfar gente de más de 30 años. Al margen de eso, Bobby reunía un montón de tópicos que deberían de haberle otorgado el triunfo: soniquete italo, chaqueta a lo Corrupción en Miami, bigotón alo Stacy Keach / Tom Sellek. Pero nada. El nuevo personaje de la escena disco italia se quedó en eso, en un personaje que solo en una web como esta podíamos rescatar. Con un poco de ayuda transalpina, por supuesto.

Mis momentos preferidos de Jacko

2009-08-02T19:29:52Z

-“Todos los niños excepto uno crecen. Tarde o temprano saben que crecerán”- Como pueden suponer, Michael Jackson ha sido muy importante para nosotros. Una de sus canciones ha dado nombre a este blog, el Thriller de Maru está en el banner principal de virucom, hemos hecho el moonwalk en las bodas de los amigos...Su muerte, que si bien no se hace rara, no la esperábamos, ha sido un impacto. Como nuestro comentarista Marko de Roma dijo en el post de su muerte: "parece el 11-S de la música pop del siglo pasado". Dentro de unos años diremos aquello de "¿Dónde estabas tú cuando murió Michael Jackson?".

Probablemente Jacko figura en el olimpo de las estrellas más grandes que ha habido en el mundo de la música, junto a unos pocos elegidos. No vamos a enrollarnos sobre su dimensión mediática, pero si para mucha gente de mi generación es la primera vez que vivimos una muerte "musical" tan impactante y tan universal; tal vez el último en palmar de una forma tan inesperada -con matices en ambos casos- fuera Kurt Cobain, aunque su perfil más underground (mi madre le conocía de oídas, y mi tío no le imitaba cuando venía a casa) me hace pensar en que el último mito musical en morir fue John Lennon, y de eso hace casi 30 años. Y de ahí creo que viene el impacto; algo parecido a lo que pudo pasar a nivel español con la muerte de Lola Flores o la Jurado, que aún así eran muertes esperadas. Por eso, desde Achuwoki queremos haceros partícipes de una pequeña semblanza de mis "momentos-Jacko" preferidos, de varias de las situaciones que vivió o generó este personaje y que nunca podré olvidar, más allá de las más obvias y que seguro han podido leer en cualquier dominical. Podríamos hacer un ranking con las canciones que más nos gustan, con sus mejores fotos, etcétera...pero como ustedes saben, nos gusta más fijarnos en los pequeños detalles. Así que vamos con mi top personal de SITUACIONES/MOMENTOS DELIRANTES DE JACKO. ]]> En el nº 6: SU MONO BUBBLES Porque todos los genios tienen excentricidades, y la de Jacko era tener un mono como mascota. Con mucho más carisma que el cerdo de George Clooney, Bubbles tuvo la suerte de ser adoptado por MJ con apenas tres años, siendo rescatado de un centro de investigación contra el cáncer en Texas. Lo mejor de esta extraña pareja seguro que no ha salido a la luz, pero los rumores decían que el chimpancé es el verdadero inventor del moonwalk, que cenaba en la misma mesa que su mentor, que juntos iban a tomar el té a casa de Liz Taylor, que cuando Bubbles se enteró de su propia muerte se carcajeó y se fue a comer una banana….

Una extraña amistad, de esas que tanto le gustaban al ídolo de masas, y que duró hasta que el animal desarrolló una actitud violenta que obligó a trasladarle a una residencia de animales justo al nacer el primero de los hijos de Jacko. Lo último que sabemos de él es que en 2003 intentó suicidarse, seguramente celoso de los nuevos amigos de Michael. No obstante, lograron llevarle a un hospital a tiempo, cosa que, desgraciadamente, no ocurrió con su querido papasito. En el nº 5: EL PELO QUEMAO DEL ANUNCIO PEPSI Año 1984, un Jacko lanzado hacia la conquista del universo firma un acuerdo multimillonario para la promoción de los refrescos de Pepsico junto a sus hermanos. Como se pueden imaginar por la fecha, el vídeo estaba lleno de muchas explosiones, por lo que nuestro objeto de análisis no pudo evitar ver cómo su pelo prendía por culpa de unos malditos cartuchos de magnesio y por culpa de un director exigente, que insistía en que aguantara un poco más cerca de las explosiones.

Probablemente, y teorizando de forma gratuita, aquí comenzó el tema de la desfiguración física de Jacko, ya que su pelo rizadito nunca volvió a ser igual. Para el estreno mundial de “Bad” la melenita lacia y churretosa, con ese rizo que caía sobre la frente, nos dejó a todos impactados, sobre todo porque el pelo parecía artificial, nada que ver con el pelazo moreno que llegó a lucir en la época Off The Wall. Me permito añadir, fantaseando, que la escena del pelo incendiado, combinada con la última nariz que tuvo, le hubieran ofrecido un aspecto similar a Goku (nunca se han fijado en la coincidencia?).

Independientemente de las consecuencias físicas, Michael no acabó destrozado por el accidente ni nada parecido, y copypasteo las declaraciones del finado sobre el tema: “recuerdo que disfruté del trayecto hasta el hospital, porque nunca pensé que iría en ambulancia tocando la sirena. Era una de las cosas que siempre deseé de chico!”. En el nº 4: EL INCIDENTE JARVIS En el 1996, la celebración de los Brit Awards fue de lo más divertida. Además de unos hermanos Gallagher que recogían su premio insultando a Blur y pasándose el trofeo recogido por la zona anal, el carismático líder de Pulp, Jarvis Cocker, decidió animar la velada en plena actuación de Jacko. Éste, que había acudido a recoger el premio al mejor artista de su generación, interpretó una sentida versión en directo de Earth Song, una de tantas canciones de la última etapa creativa de Jacko de temática naturalista (qué malos somos con la Madre Tierra, y tal). La actuación, espectacular como siempre, mostraba a un Jacko en actitud mesiánica, que comenzaba a elevarse en una grúa cuando...vean, vean....

Jarvis vs. Michael Jackson

Realmente como habrán visto la cosa no era para tanto; Jacko elevado a los cielos mientras unos niños suplican que demos una tregua a los desamparados, y un famoso borrachín que pasa por allí haciendo el tunante, siendo desalojado por los servicios de seguridad. Pese a que ésto no debería pasar de anécdota, los tabloides británicos hincharon la polémica todo lo que pudieron y más, dimensionando el asunto tras descubrirse que en el desalojo de Jarvis tres niños habían resultado heridos.

Fruto de la cancha que tuvo el incidente, se rumoreó que a Jarvis Cocker le podía caer una denuncia importante que le obligaría a acudir al trullo. En pos de hacer justicia, y con un evidente afán de cachondeo, desde el New Musical Express se fomentó la campaña "Free Jarvis", comercializando camisetas con dicha leyenda y que fueron un exitazo entre la muchachada inglesa. Pensarán ustedes que el pobre Jacko estaría desolado fruto del incidente; no quedó muy clara su reacción ya que no hizo muchos comentarios sobre el tema, pero de rebote Earth Song fue uno de los mayores éxitos de Jackson en UK, llegando a estar seis semanas en lo más alto de la lista de singles... En el nº 3: EL TELEFILM SOBRE LOS JACKSONS Allá por 1993-94, Antena 3 hizo una promoción, de esas intensas que les gusta hacer, creo que en verano, en la que iba a poner un telefilm el sábado a la noche contando la vida de Michael Jackson. Investigando ya de mayor, he descubierto que la tv-movie ganó un emmy y obtuvo otras tres nominaciones: el proyecto tenía bastante entidad y buscaba explicar los principales acontecimientos que habían tenido lugar a lo largo de su vida, centrándose en los maltratos que Papá Jackson infringía a su colección de morenetes.

La emisión del telefilme –seguro que no sorprendo a nadie- coincidía con el primer caso judicial al que Jacko tuvo que enfrentarse por sus complicados afectos hacia la infancia. Él nunca se pronunció sobre la película, aunque estamos seguros de que en Neverland la proyectaba una y otra vez para rememorar sus tiempos de crío, pensando en lo que desearía volver a tener siete años. Aquí en España fue bastante visto; recuerdo volver al colegio el lunes y comentar todos los críos lo que habíamos visto, ya que en aquel momento post-Dangerous Michael seguía siendo ultrapopular y alucinábamos con cada uno de los singles que se sacaron del disco. Hace apenas una semana, Cuatro daba un golpe de timón a la habitual programación veraniega para deleitarnos con una proyección del mismo. En dos noches, que 4 horas y media no son moco de pavo... En el nº 2: MOONWALKER EL VIDEOJUEGO Además del cariño que todos podamos tener en mayor o menor medida por la polémica estrella, los jugones tenemos que dar gracias por la alianza MJ-Sega, que dio lugar a uno de los juegos más divertidos de los primeros 90. En los tiempos de transición 8-16 bits, Sega lanzó para Master System y Megadrive un pedazo de juego inspirado en la película (por decirle algo) que lanzó Jacko. Con unos sprites que se movían casi más rápido que el Jacko real, nuestras armas eran la pirueta + sombrero o la pirueta + patada. Nuestra misión, inspirada en la película, era rescatar a los niños que Mr. Big tenía secuestrados. Éstos, al ser rescatados decían alegremente “Michael!”, sabiendo que por fin, había llegado su amigo.

Mi experiencia personal con el juego (ojito que hubo una versión arcade menos recordada pero más talentosa) fue bastante frustrante, porque recuerdo nunca pasarme el final boss en mi antigua Master System II. Quién sabe, lo mismo lo intento de nuevo como homenaje particular. Por cierto, leo en vandal y veo en youtube que en dicho juego también aparecía nuestro amigo Bubbles, en el caso de que Michael rescatara a todos los niños del nivel en cuestión.

La colaboración Jacko-Sega no se quedó hay, sino que, si es cierto el rumor, Jacko podría haber querido colaborar en la elaboración de la banda sonora de Sonic 3, hecho que fue parado en seco por Sega (ay amigos segueros, qué pocas buenas decisiones tomásteis en los 90) debido a la mala imagen que Jacko empezaba a tener fruto de sus fiestas de pijamas con tiernos infantes. Una pena, sabiendo que MJ era un gran fan de los videojuegos (¿vieron imágenes de la colección de recreativas que había en Neverland?) y que los juegos de Sonic siempre estaban muy cuidados en esta cuestión. En el nº 1: SUS IMITADORES Una de las cosas más insoportables que ha generado la cultura moderna han sido los imitadores de mitos. Ese paisano que imita a Groucho en la calle Preciados, esos fulanos que se cascan un bigotillo de pega y creen que meneando el bastón son Chaplin...y sin olvidar a esas suripantas que utilizando el lipstick y una falda con vuelo hacen la gracieta de levantar la falda haciéndose pasar por Marilyn en un Foster's Hollywood en Las Rozas... Como fenómeno mediático, y -sobre todo- como mito, MJ ha contado con una inmensa pléyade de imitadores profesionales. Lo que salva a estos impersonators de la mediocridad es la capacidad de sentir de verdad el personaje. Muchos de ellos llegaban a recurrir al bisturí de cara a asimilar los bizarros rasgos faciales de Jacko; cómo olvidar esos noblotes chicos de pueblo, más que afeminados, que iban a la capital desde su pueblo de Extremadura, para salir en algún talk show de Antena 3 imitando a su ídolo, ante el cachondeo del respetable.

Como decíamos, el uso y abuso de la imitación del King of Pop llegó a extremos delirantes, viendo a figuras del humor patrio como Jordi LP recurrir al agarramiento de huevos como recurso cómico. No obstante, a mí me gustaría recordarles el momento cumbre para mí en cuanto a estupefacción ante el concepto “imitador profesional de MJ”. Allá por el año 1996 el equipo de fútbol con el que simpatizo logró la proeza de ganar dos títulos en la misma temporada. Esto, que ya de por sí suena a chiste, se complementaba con el peculiar carisma que exhibía el dirigente de la entidad, Jesús Gil y Gil. Aquel dislate de hombre quiso celebrar el culmen de su gestión deportiva en el Atliiieti con un macroconcierto en el que figuras del pop como Azúcar Moreno (en su mejor verano, con el Sólo se vive una vez de moda), Nacho García Vega o Sabina interpretaron varios temitas en honor del club rojiblanco, ante la sufrida hinchada.

En la retransmisión televisiva, el locutor encargado del evento insinuaba cada cinco minutos que nos esperaba una figura mundial de renombre, que al evento había acudido una superestrella, que nos íbamos a quedar alucinados, en definitiva. Cuando en teoría todo iba a acabar, por fin se desveló quién era ese músico misterioso. De pronto, salta un vídeo resumen de la gira de Jacko en el 88 y ante mi incredulidad, al escenario sale un sosías de MJ, haciendo un playback escandaloso acompañado de los clásicos bailes que cualquiera de sus parientes podría hacer en una boda a las cuatro de la mañana. Ahí cobré conciencia de la grandeza del mito. Si alguien como Gil y Gil (y Tal y Tal) necesitaba recurrir a alguien como Jacko, aunque fuese figuradamente, para dejar a la gente babeando...es que no podía haber nadie tan grande como él. EPÍLOGO No podemos despedirnos sin remarcar que el 90% de la vida de Michael Jackson podría entrar en un artículo como éste, comenzando desde su vida como infante morenete de pelo afro (y ganando un oscar con "Ben", canción dedicada a una rata asesina, tema principal de una especie de secuela del "Willard" original), sus amores de juventud nunca consumados carnalmente, sus extrañas amistades siempre con ancianas o con críos, sus videoclips, sus numeritos en los conciertos, sus últimos años de vida hundido en la amargura de la polémica amarillista...Sorprendentemente, con su muerte ha tenido por fin un respiro en los medios y se ha hablado de él con bastante cariño y respeto. Desde aquí nos unimos a esa visión (con un poquito de miedo a una avalancha de HOYGAN rollo Tokio Hotel) deseando que allá donde esté, vuelva a ser un niño apasionado por la música. Va por tí, Jacko!

Phoebe Cates, cántame algo, anda

2009-07-17T19:44:11Z

De pequeño era mi ideal de belleza femenina. Estaba ENAMORADÍSIMO de Phoebe Cates en Gremlins. Mucho antes de saber que era el amor o el sexo. Sencillamente me parecía increíblemente guapa. Años más tarde, me la encontré de nuevo totalmente arrebatadora en Aquel Excitante Curso, una de mis películas favoritas. A partir de ahí tuve una breve época de fanatismo que me llevó a intentar ver todas sus películas... y con el tiempo, a apreciar su carrera como cantante. En un mercadillo encontré su primer single, Paradise, un clásico del Easy Listening que nuestra amiga interpretó para la película del mismo nombre.

Por increíble que parezca, se hizo algo de promoción del tema, con lo cual Phoebe tuvo que hacer una serie de aparaciones televisivas. Gracias a Youtube tenemos acceso a ésta, nada más y nada menos que en TeleCinco, que obviamente ya funcionaba en Italia. La chica, como veis, mucho salero no tenía cantando, y le veo los dientes algo raros (me da que luego se los arregló) pero aún así la veo monísima.

]]> Escuela Privada de Señoritas, donde interpretó este tema AOR a lo Pat Benatar de la época.

Como esto es un blog de música, no hablaremos de sus tetas en Aquel Excitante Curso, pero sí de su crossover con el mundo del porno, ya que el otro tema de Escuela Privada para Chicas, Just one touch, un dueto que apareció en la BSO de Eduardo ManosPenes, de la cual ya os hablamos por aquí.

Ese fue el fin de su carrera como cantante. La de actriz duró algunos años más, claro está. Para nosotros, sus fans, sus temas son un pequeño regalo que nos hizo y con los que disfrutar por el simple hecho de estar cantados por ella. No nos hace falta más. Y bien que los saben los chicos de Phoenix, TX, un grupo de punk-pop que le dedicó este tema, lo más cercano a un hit que han tenido y con una letra que es pura honestidad onanista.

El idiota de Kevin Kline me la arrebató, pero igual es mejor: así en lugar de verla envejecer, la recordaré siempre en sus años jóvenes. Cuando escucho el sensacional Somebody's Baby de Jackson Browne, aún creo que el tema va dirigido a ella y no a Jennifer Jason Leigh...

Thor vs Cronos: heavy metal battle

2009-07-07T09:08:26Z

No visito Blabbermouth desde que dejé de trabajar en la industria musical. Por eso me tengo que enterar de la existencia y escaneo de esta fotonovela a través de Adlo. Y gracias les doy, porque el artefacto se las trae.

Nada más y nada menos que Thor, aka John Mikl-Thor, cantante de glam metal de serie B y actor de películas de serie Z contra Cronos, líder del grupo seminal de black metal Venom, que en la práctica, era aún más costroso que el propio Thor. El cómic parece que data de 1981, año donde ambos personajes aún podían considerarse como personajes populares dentro de esa escena metálica. La decadencia de ambos llegaría a mediados de los 80. Fijensé sino en el clip que adjunto a continuación, proveniente de un VHS del que César Martín habló más de una vez. ¿Dónde han visto ustedes un vídeo en directo donde casi hay más gente encima del escenario que en entre el público?]]> Mi primer contacto con Thor fue a través de la BSO de Rock'n'Roll Nightmare, que encontré por 100 pesetas en Yunque hace muchos años y que me gustaba mucho. Eso sí: es poco representativa de su obra, pareciendo más un disco de WASP y utilizando un tono agudo muy poco característico. Durante años busqué la película, hasta que Synapse la reeditó en un recomendable DVD que comenté en su día en la revista Popular 1. Antes de internet, era imposible encontrar sus discos. Ahora es cuando se da cuenta uno de por qué. Un "Best of" tendría la misma extensión que un EP de 5 canciones.

En cuanto a Venom, algo parecido: me compré un recopilatorio por, no sé, 395 pts en el Simago de Alcalá. ¿Hay algo que le pegue menos a Venom que vender sus discos en un supermercado repleto de amas de casa, niños y jubilados? Los temas pertenecían a su etapa de mediados de los 80, un poquito más convencional, y donde temas como Black Christmas tenían hasta estribillo y todo. De hecho, el único fan de verdad de Venom que conozco es el Dr. Sierra, que posee todas sus obras primerizas en vinilo, y que el mismo definió muy acertadamente como "metal trapero" y gustaba de ponerlos en Tiempos Bizarros, el programa que hacíamos juntos, sobre todo aquella canción llamada AAAAAAARGH. Desde luego, en su momento tenía su validez, aunque solo fuera por ganas de tocar los cojones al personal y asustar a los profesores, si bien nunca fue lo mio. Como ven, los dos grupos tenían una importante influencia del cómic de superhéroes, si bien es evidente que uno optaba por mostrarse como un héroe y los otros, como villanos. Que buen tino el de los tipos de Kerrang a la hora de idear este divertido cruce. ¿Se imaginan algo así en las garrulas Heavys Rocks o demás revistas hispanas? Ni de puta cuña. Que poco sabía yo de este cruce de titanes que ni el mismo Jack Kirby hubiera acertado a imaginar, para la Kerrang, nada menos. Solo falta Exterminius por ahí y ya hubiera sido la hecatombe.

Adios, Michael Jackson

2009-06-25T22:53:10Z

Chicos, la web vuelve a ser segura. Hemos limpiado todo el malware y vamos a retomar el ritmo normal de publicación. Solo queda que Google nos levante el castigo. Si no, podéis ir a Herramientas/Opciones/Seguridad y quitar lo de Señalar si el sitio es foco de ataques. Ah, lo del título: nos llega un sms de fuera (¿quién ha sido?) que nos indica que Michael Jackson ha muerto. ¿Será verdad? ¿Habrá muerto el inventor del Achuwoki el mismo día que Farrah Fawcett? Como hace poco nos decían también que Coto Matamoros se ha suicidado, no nos lo terminamos de creer. Actualización: nos pasan esto de un periódico. Va a ser verdad. Actualización 2: según CNN parece que está estable. Actualización 3: Ya lo dice la tele y todo. ¡Glups! Actualización 4: me acabo de acordar que hace poquito me encontré un VHS de Michael Jackson abandonado, como si nadie lo quisiera...

Los 90's: Rock y Kalimotxo

2009-06-05T13:00:50Z

Queridos amigos de Achuwoki, nos enfrentamos con este artículo a una de las corrientes musicales que más adolescencias han marcado. Un género auténticamente español que a mediados de los 90 rozó el clímax en cuanto a repercusión popular. No, no hablo del gafapastismo indie ni del apocalipsis latino que deriva del “Más” de A. Sanz. Estamos hablando de lo que vamos a denominar ROCK CALIMOCHERO. Porque lo estabais pidiendo.

Movida cultural que se articulaba en la santa tríada que componían la Heavy Rock, el Viñarock y el vino mezclado con cocacola, tuvo una influencia brutal en la Generación Z del BUP. Herederos de una estirpe que comienza en Leño, pasa por el fundacional Rock Radikal Vasko y que alcanza su cénit con la emisión de “So Payaso” en los 40 Kriminales, centenares de grupos agarran sus guitarras y comienzan a practicar una música áspera, ruda, con unas guitarras que sonaban feas, acompañada de letras políticamente provokativas. Hoy intentaremos hacer un repaso por varios de los elementos principales que causaron toda esta algarabía, siendo conscientes de que van a quedar cosas fuera (y esperamos nos disculpen por esto). ]]> Mecano (a los que tenemos que revisar sin falta) la música nacional seguía viviendo de las rentas de la movida, mezclada con grupos de pop cómico (Inhumanos y tantos otros), un tímido repunte de la música para quinceañeras, y viejas glorias de la copla con sus últimos estertores. A una descripción de los gustos de la época habría que añadir el rollo grunge, los recopilatorios bakalas y una sucesión de one-hit-wonders como Crash Test Dummies, Big Mountain, 4 non blondes, etc., a los que tanto debemos. Pero de rock medio duro, poca cosa.

Los chavales de la época veíamos Del 40 al 1, en un mundo sin internet donde no podíais oír lo que querías al momento. Esto generaba que toda la música que podías escuchar que no fuera totalmente mainstream te llegaba gracias a tu entorno. Gracias a dios, teníamos TDK y la doble pletina. Este mecanismo fue la base que construyó el género que estamos analizando. “Toma, mira qué risas”, “Escúchalos, son la puta kaña”, “Son tope reivindikativos”, eran los comentarios que precedían el traspaso de cinta. La música tal vez no enganchaba, pero las letras…ay las letras…decían “polla”, “cipote”, “masturbar”, “traficante”, “antimilitar”, “me la pone dura”. ¿A qué chaval podía no gustarle? Poco a poco la madeja te iba enredando, cada vez te molestaba menos ese riff cortante. Y sin que te dieras cuenta, llevabas camisetas negras de manga larga compradas a través del catálogo Tipo, dejándote crecer una incipiente melenilla y mandando cartas a la Heavy Rock para quejarte de que “los reinci se han vendido a las multis”. O peor, escribiendo una carta para iniciar correspondencia con gente con gustos similares, en los siguientes términos: "Hola baska! Soy un tío de 14 takos al que le mola el punk transgresivo. Mis grupos preferidos son Kojón Prieto, Extremoduro, La Polla Records y Eskorbuto" (sí, esto lo escribí yo y algún día les escanearé el borrador de carta que conservo). Pocas veces en España ha surgido una tribu urbana de una manera tan espontánea. Una subcultura en la que primaba el buen rollo, las competiciones de beber chupitos y el gusto por la música socialmente komprometida. Su repercusión en los medios fue bastante escasa, aunque resulta lógico: como toda subcultura, su paso al mainstream genera tensiones entre sus miembros, debatiéndose entre seguir cómodamente en el guetto o escuchar Extremoduro en un bar de pijos cualquiera. Menudas polémicas en la HeavyRock se podían disfrutar...empezando por la propia definición del género: “rock español” era demasiado genérico y podía incluir a Seguridad Social, “rock radikal” traía a la mente una herrikotaberna, “rock transgresivo” era únicamente Extremoduro, “rock alternativo” sonaba a Pearl Jam…

Otras características fundamentales del cocktail social de los calimocheros era la reivindicación de la legalización de las drogas “porque es más sana que el tabaco y en otros países se utiliza contra el cáncer”, la insumisión militar, la polizía asesina, los dibujos de Azagra, el odio a los fachas nazis, el uso ineludible de la TX y de la K...Estas cosas se les acabarían yendo de los manos a muchos grupos, ya que tras varios discos debían aburrirse y cambiaban de asunto que criticar, encontrando dislates como “Anorexia” de los Porretas o el “Cartas desde el Asilo” de los Reinci. En todo caso, procedamos a dar un repaso a lo más granado y perdurable del rock calimochero y sus circunstancias, a través de un ranking de grupos, ordenados de menor a mayor, según su número de hits reivindicables desde una óptica actual y postmoderna.

Actores secundarios

No obstante, antes de citar a los grupos principales del movimiento kalimotxero, no podemos obviar la tremenda cantidad de grupos que formaban la clase media del movimiento, esos grupos que figuraban en letra pequeña en el cartel de cualquier festival y que se grababan siempre después de uno de los discos de los grupos grandes. Me refiero a grupos como EH Sukarra, Su ta gar o El último ke zierre. De la mayoría lo único que podíamos saber es que eran vascos y que molaban, aunque ninguna de sus canciones se recuerden a día de hoy. Otras luminarias que merecen ser mencionadas son los madrileños Boikot, que a día de hoy siguen en la carretera y cuyo mayor éxito fue el negruzco “Cría cuervos”; los alcalaínos A Palo Seko, que siempre fueron más famosos por sus portadas que por sus canciones (tanto por la polémica de su primer disco, en el que representaban el Ayuntamiento de la localidad que les había dado un premio en metálico que utilizaron para dicho disco, como por la portadita de la Heidi en extrañas posturas sexuales, tan de buen gusto); M.C.D., con un disco de versiones que contenía trallazos como Gorda o el himno del Athletic de Bilbao y cuyas siglas supuestamente querían decir, según la zona, "MeCaguenDios" o “Menéamela Con Dulzura”; Betagarri Banditxe, de los que sólo recuerdo el nombre y que eran vascos (aunque la verdad, raro era el grupo que no venía del norte)...

Otro apunte antes de lo bueno: todo calimochero sentía respeto por La Polla Records y por Kortatu, más allá del disfrute que pudiera generar su escucha. Ya entonces sabíamos que el origen de la música que escuchábamos estaba en el País Vasco de los 80, en estos grupos que asimilaron como pudieron la influencia del punk inglés en su faceta más Sex Pistols y menos The Clash, abrazando la estética del feísmo, el tako y la drogaína. Ambos grupos tenían singles pero que muy disfrutables hoy día…les propongo que repasen temones como el fundacional “Salve” o el “La Familia Iskariote” y verán que en cualquier garito de cualquier tipo de ambiente serían más celebradas que un “Kids”, un “Smack my bitch up” o un “Corazón Latino”. En este apartado es conveniente mencionar también a los primeros Siniestro Total, que en la etapa Germán Coppini dieron a luz el “¿Cuándo se come aquí?”, con joyas como “Mata jipis en las cíes” o “Las tetas de mi novia”. La influencia de Siniestro es tremendamente palpable, tanto por este disco como por el directo “Ante todo mucha calma”, que generaba que tu padre te dijera cosas como ¿Por qué escuchas a estos miserables? al oírte gritando ¡Opera tu fimosis!. El cachondeo ilustrado de los de Vigo emparentaba directamente con otra vía del rock calimochero menos política y más bufa, en la que se combatía al sistema desde posturas más amables.

En esta tipo de grupos políticos cachondos -aunque en unas coordenadas estilísticas diferentes- podemos meter también a los primeros Def Con Dos, cuyos cinco primeros discos deberían figurar en cualquier discoteca de calidad. Ahí están temas como Edipo Rey (“desde que trabajas en La Ballesta mi complejo de Edipo qué caro me cuesta”), Veraneo en Puerto Hurraco (“personas normales que matan con un hacha a sus hijas subnormales”), Mi Reino (“todos cuestionan mi pedigrí, los siervos de la gleba se ríen de mí”), Coprofagia (“comer de lo comido, beber de lo bebido, abriendo la despensa que es el intestino”), y todo esto sin contar sus descacharrantes manifiestos en el cuadernillo interior de cada cd, donde nos ilustraban las medidas que iba a llevar a cabo El Escuadrón de las Sombras cuando tuviera lugar la revolución que nos condujera a un Planeta DEF. No obstante, no emparentan con el rock calimochero porque comienzan siendo una imitación hispana de los Public Enemy y acaban dirigiéndose hacia la vía Rage against the machine. Tras una despedida en el año 2000, protagonizan en 2005 uno de los comebacks más deslucidos de los últimos tiempos (la verdad es que nadie se lo pidió, pero al líder Strawberry le salieron mal sus andanzas como cineasta). aquí tienen un vídeo con sus comienzos

Y cómo no hablar de Los Porretas. Ay, Los Porretas, esos chavales de barrio! Su logotipo era más o menos como el de Mahou, y de su carrera destacaremos dos cosas: a) dejaban claro continuamente lo que les gustaba el bebercio, el alpiste, el pirriaque y las drogas blancas; y b) su mayor virtud siempre fueron sus historias de pub, sus anécdotas convertidas en tonadillas pop. Tras un par de discos de repercusión menor (pero con clásicos de verbena como la del fútbol -“con mi bota de vino y mi bocata salchichón nos vamos a ver el fúrbol como dios está mandao”- o el antimilitar-anti-antisozial) pegaron un pelotazo que les llevó a sonar en bares de Huertas con su “Marihuana”, que contiene uno de los ripios más ortopédicos que puedo recordar

Si es muy natural Y no tiene prejuicios Tú que la criticas Y le pegas al orujo

Y en plan cortarrollos, recordar a Soziedad Alkohólica, famosos por su tema “Nos vimos en Berlín” y su mítica frase “Ahora tú, judío cabrón”. En mi grupo de amigos dicho tema quedó forjado a fuego en nuestra forma de relacionarnos, de tal modo que hoy día nos seguimos saludando con dicha frase. Soziedad Alkohólica eran EL MAL ROLLO personificado, desde sus portadas siempre con mucho color negro, con una violencia palpitante en su forma de tocar que hacía que dieran un poco de miedín. Sus continuas alusiones al problema vasco desde una perspectiva dudosa desde la óptica del centro reformista, gracias a canciones tan comprometidas con la paz como “Explota Zerdo” o “Síndrome del Norte”, les puso en el punto de mira de El Mundo y la AVT, sufriendo numerosos vetos en varios ayuntamientos del estado español, siendo acusados de hacer apología del terrorismo.

Personalmente les hubiera puesto el veto pero por cansinos, su uso del doble bombo siempre me resultó antipático, las letras las entendía a duras penas, y me los imaginaba físicamente como cinco Leatherface que iban a comerme a mí o a cualquiera. En todo caso, esperamos que su problema se acabe solucionando: desde aquí les sugerimos editar un disco de covers de Belle & Sebastian, grabar un dueto con Richard Clayderman o sacar un disco que se llame “La Felicidad de Vivir”. Seguro que así, por lo menos les verán con mejores ojos.

LAS ESTRELLAS

Barricada Uno de los grupos más veteranos de la escena, disfrutaron de las mieles del éxito gracias a dos pedazo de singles como fueron “Oveja Negra”, que seguro que todos recordamos más como “Balas Blancas”, y que fue polémico al hacer referencias a las torturas que presuntamente infringía la Guardia Civil a los miembros más revoltosos del mundo abertzale, y sobre todo, por “En Blanco y Negro”, un épico tema de cuatro minutos musicalmente mucho más pop de lo que era habitual en los Barri, y que hoy día sigue sonando en bares no necesariamente rockeros. La popularidad de estos dos hits hizo que el siguiente disco fuera muy promocionado incluso en los 40 Principales; el single del disco “La Araña” (si comprabas el cd la primera semana te regalaban una camiseta con una araña, y tal) fue “Problemas”, con un videoclip bastante grimoso dirigido por un Juanma Bajo Ulloa en la cresta de la ola, en el que muchos descubrimos las pintas de El Drogas y cía. Momento que ojalá no hubiéramos vivido nunca.

El aspecto físico de El Drogas siempre era reseñable, porque el hombre era tremendamente feo, una especie de Fofito meets Hno. Calatrava. Si queréis recordar al grupo nada mejor que acudir al Barricada: Los Singles, disco doble con 27 cancionacas incluyendo “Bahía de Passaia”, tema normalito que había sido censurado en los primeros tiempos del grupo por hablar de…adivináis? ¡Las torturas de la Guardia Civil a los muchachos abertzales! En fin, la cabra siempre tira al monte… Ska-P Hace poco en un artículo de Wally Week estuvimos hablando de los vallekanos. Aparecieron en la parte final del movimiento, con su segundo disco “El Vals del Obrero”. Reafirmándome en lo que dije en el citado artículo, este disco era un hit-over-hitCannabis (lega, lega, legalización), que iba acompañado de una colección de canciones muy sólida. Practicando el ska de forma canónica, pero acelerando los bmp, el comienzo del disco con El Gato López es arrasador. Siguen temones como Ñapa Es, Romero el madero, Revistas del Corazón….La temática del disco incluía todos los asuntos que trataba el género ¡sin faltar ni uno! Religión, policía, droga, políticos, toros…hasta las Sectas tenían su canción particular.
La difusión del disco fue tremenda a nivel de distribución en cassette pirata y poco a poco el boca-oreja les hizo vender a cascoporro, lo que les llevó a ser fichados por RCA (filial de BMG, una multi, el demonio con rabo y tridente) y generar una de las polémicas más habituales en cualquier tribu social con ítems claramente identificativos: el rollo de “SE HAN VENDIDO”. Esto pasa en el punk, en el heavy, en el hardcore, en el rap, en el indie…los mecanismos mentales del ser humano son inescrutables. Sobre esto pueden leer hasta en la wikipedia, donde hay una interesante biografía del grupo junto a una parrafada sobre el tema, con argumentos a favor y en contra. Ska-P han sido también protagonistas de un comeback deslucído, aunque estamos seguros de que la cantidad de perroflautas que se han alegrado de su vuelta hace que ésta merezca la pena. Reincidentes El grupo sevillano tiene –a mi juicio- una de las discografías más consistentes del rock calimochero, gracias a su especial talento para generar estribillos pegadizos. La primera etapa de su carrera se grabó en Discos Suicidas y la segunda en BMG, lo que les llevó a sufrir el mismo acoso que Ska-P por parte de los fans (esto es, recibir cartas en contra por venderse). No obstante, hicieron bien, porque su sonido mejoró bastante. De hecho, escuchar alguno de los primeros discos hoy resulta bastante complicado sin pensar “ay madre, que agobio”. Su hit fundamental es, sin dudarlo, VICIO, canción que es la última en sonar en al menos un 25% de los bares del país. En segundo lugar, la rotunda Ay Dolores, que tiene unos violines que jamás he vuelto a oír dentro de la corriente. Pese a la relevancia de estas dos canciones dentro del repertorio del grupo, en su momento había otros temas considerados imprescindibles y que fueron los que lograron que no hubiera cintas de 90 suficientes en mi barrio para distribuir su música: un single rapidito dedicado al presidente autonómico andaluz Rodríguez de la Borbolla (Pepote, Pepote, agárrame el cipote), un himno épico como el Jartos de Aguantar, o la simpática Mili KK, dedicada a todo el mundo insumiso, que tanto dió la tabarra en los ochenta.
El fichaje de los Reinci por BMGEskorbuto, versionaban a Los Ramones. Y eso en algo se tenía que notar. Los Suaves Los gallegos formaban parte del movimiento pero venían de otra época: a mediados de los 80 ya estaban dando la brasa con sus delirios heavies. Tuvieron la suerte de estar en plena forma cuando el movimiento kalimotxero empezó a triunfar entre los chicos del babyboom del 80, con dos discos (“Malas Compañías” y “Santa Compaña”, curiosamente ya editados con multi) que tenían una buena cantidad de canciones emblemáticas. El lugar adecuado y el momento justo. Aprovecharon la onda que venía para recuperar canciones viejas editando un disco en directo (triple en su primera edición) con el que se consolidaron como reyes del rock nacional. Pero lo importante de Los Suaves no eran tanto las canciones como su capacidad de entrega en los directos, especialmente su frontman: YOSI.
Los conciertos de Los Suaves eran un auténtico espectáculo en primer lugar porque todos sus miembros eran más viejos que la tana: señores con bigote, pelo largo, fumadores…En segundo lugar, solían hacer vibrar al personal con duelos de riffs a lo Cruce de Caminos, en enormes lapsos temporales donde al resto de la banda le daba tiempo a echarse una partidita al mus. Pero, y yendo al tercer elemento, no se dedicaban al mus. ¡Se dedicaban a beber como energúmenos! Y fruto de esto, ver a Yosi en el escenario era el cachondeo padre. Pantalones bajados, bebiendo a morro de una (o dos) botellas de whisky, de pronto tiraba sus playeras al público o se tiraba él…Entrega y sacrificio en pro del concierto, que raramente duraba menos de dos horas y media. Claro, con canciones como Dolores se llamaba Lola, Pobre Jugador, o El Afilador que duraban como poco ocho minutos, o haces conciertos de tres horas, o tocas sólo cuatro canciones. El rasgo identitario más característico de Yosi, además de su pelazo leonino y su bigote, era que había sido Guardia Civil, justo una de las instituciones más odiadas por todos sus compañeros de estilo, por las razones que hemos ido desgranando a lo largo del artículo. Esta vida tan llena de contrastes ha conducido a Yosi a vivir hoy día como un anacoreta en los montes de su querida Orense…aunque de vez en cuando sale de la cueva, abandonando el rol de abuelo de Heidi, para volver a sacar discos y hacer conciertos. Extremoduro Extremoduro son el grupo que resume toda esta era. La figura del “poeta urbano” Robe Iniesta ha sido la figura de referencia para tanta y tanta gente…La historia de Extremo surge, como la mayoría de las historias de grupos del rollo, a través de maquetas autofinanciadas con pequeños bolos, maquetas que rulaban entre el personal gracias a la doble pletina y que les llevaron de una vida de pequeños hurtos y mucha drogaína a llenar el Palacio de los Deportes. Como siempre, la información que teníamos en su día de estos grupos era prácticamente nula: de Extremo se sabía que eran de Extrema y Dura, que con esa voz tenían que ser medio yonkis, y que sus canciones tenían un toque lírico muy característico. Las letras de Robe, su líder, eran especialmente poéticas para sus fans acérrimos, y musicalmente mezclaban el ruido desagradable y los riffs cortantes con ciertos matices más suaves, ya fueran los coros femeninos que pueblan el “¿Dónde están mis amigos?” o los estribillos coreables equiparables a los de La Frontera y grupos más mainstream. En aquellos años pre-Planetas, la única forma de escuchar rock en castellano que no se radiara en radiofórmulas era el rock calimochero. Y los aficionados a las guitarras encontraron cierto salero en el glorioso “Decidí aprender a hacerme yo la maleta” o temas puramente poperos como “Estoy muy bien”.
El caldo de cultivo que generaron los primeros discos de Extremoduro, la mayoría con portada del omnipresente Azagra, cristalizó en el pelotazo definitivo, allá por el año 95, que supuso “Agíla”. En una precuela de lo que vivirían Ska-P el año siguiente, Extremo lanzaron su disco más asequible y fácilmente radiable, con una perfección (dentro de sus límites) de la fórmula que les había llevado a ser populares dentro del movimiento. Dentro del disco había dos temas que llevan a Extremoduro a las radios y bares de todo el país: “So payaso” y “Me estoy quitando”. El primero es una canción bastante normalita que pasaba desapercibida dentro de los temas más clásicos del grupo, pero que tenía un leve asomo de ritmo sincopado que gustó mucho en los pocos bares no bakalas que podían encontrarse en los mid-90’s, con la voz de Robe muy suavizada y con unas trompetas que le añadían a la canción bastante clase. El segundo, que era el último corte del disco, se convirtió en un clásico del cachondeo flamenquete; no sé ustedes, pero era la canción de moda durante mis primeras borracheras de preadolescente. Nos reproducíamos el diálogo y todo entre minis de semen de gorrión zurdo y cubatas de licor 43 con vainilla. Hasta en Kapital la ponían. Y es que en este país estas cosas de droga, cachondeo y gitaneo, nos han gustado desde los tiempos de Emilio el Moro. Por estas fechas se puso de moda la leyenda urbana de la muerte de Robe, cosa que, por otro lado, era como jugar al póker con ases en la manga, o decir que se había muerto Enrique Urquijo u otro living dead de la movida
Extremoduro podían vivir de las rentas a partir de entonces…y es lo que hicieron! Sacaron un disco doble que decepcionó a todo el mundo salvo en el nombre, “Iros todos a tomar por culo”, testigo de la gira post-Agíla junto a los Platero (de los que no hemos hablado porque algún día Fito hará algo digno de estar en Achuwoki, y no queremos desperdiciar esa bala). Y luego tres discos en 10 años, ya sin portadas de Azagra, y cada vez con intenciones más dudosas. Imposible no mencionar el “Yo, minoría absoluta”, en el que el poeta urbano alcanza su cumbre lírica con “Puta” y “Hoy te la meto hasta las orejas”, una de mis frases preferidas de todo el movimiento. No obstante, Extremoduro son hoy día el grupo más popular y perdurable de todo el rock calimochero, alcanzando números 1 en ventas, teniendo fans en todas capas sociales y llenando cada concierto que hacen, lo que tiene su mérito teniendo en cuenta que lo han logrado atacando cualquier concepto estético medianamente amable.
Una despedida
Y en fin amigos, hasta aquí llega este repaso somero a toda una escena que nos alegró a muchos la adolescencia. Poco después de que muchos de estos grupos empezaran a sonar en las radios mainstream, Alejandro Sanz sacó el corazón partío y comenzó la invasión latina, que puso las cosas en su sitio. En paralelo, las 56 k's y el napster empezaron a convertir en inútiles los loros de doble pletina. El "te paso una cinta" se convirtió en "te grabo un cd", surgieron las páginas web de los artistas, vimos lo feos que eran todos los grupos calimocheros, descubrimos otras músicas...en definitiva, maduramos y nuestros intereses cambiaron (para bien o para mal). En los últimos tiempos, en los que lo latino ha sido borrado del mapa, las guitarras han ido cobrando protagonismo y cosas como La Fuga, Marea o Despistaos han ido cobrando protagonismo de nuevo, recogiendo la herencia de esta escuela. Y ojo, que todos los grupos que hemos citado siguen ahí, dándolo todo, haciendo la visita anual al Viñarock y llevando de merchandising camisetas negras de manga larga. Pero ya no es lo mismo, el sueño de un panorama musical mayoritariamente kalimotxero difícilmente volverá. Pero para eso estamos nosotros, para recordarlo.
Y sí, muchas cosas se quedan en el tintero. La parte del mercado que el perroflautismo buenrollista de Los Delinqüentes, Macaco o Bebe le quitó al rock, otros grupos que no han sido citados pero que estuvieron presentes, la ropa y la estética, la heavy rock como santa biblia...pero amigos, eso quedará para una segunda parte, o por supuesto, para sus comentarios.

I wanna live in America

2009-05-18T10:53:03Z
Ya os comentábamos antes en algún podcast, que en los 80 no mirábamos a Japón sino a América. Y anda que ellos no lo sabían. Fruto de aquello son canciones como esta. Los desconocidos Bobby & The Midnites crearon este himno del pop / rock más repelente, I Wanna Live in América, que captura de una manera tan precisa todo lo que significaba ser yanki en 1983 que debería de ser preservada en museos de historia. Ya os comentábamos antes en algún podcast, que en los 80 no mirábamos a Japón sino a América. Y anda que ellos no lo sabían. Fruto de aquello son canciones como esta. Los desconocidos Bobby & The Midnites crearon este himno del pop / rock más repelente, I Wanna Live in América, que captura de una manera tan precisa todo lo que significaba ser yanki en 1983 que debería de ser preservada en museos de historia. El concepto de supergrupo nunca había sido tan bien llevado a la práctica desde la fundación de Asia o de La Liga de la Justicia. Cada uno de ellos podía haber sido líder de su banda, y ahí les tienen, encarnando cada uno un esterotipo.]]> Starships y Reo Speedwagons de la época. -El teclista, a puntito de escaparse a jugar su partidita semanal a Advanced Squad Leader. -El lead guitar, haciendo lo que corresponde con su puesto: tratar de robar planos como sea. -El batería, recién sacado de su turno en ola fábrica, ocupando el lugar que ocupaba Uhura en la Star Trek original: un negro para mostrar diversidad racial, aunque no pinte nada. Y no se preocupen: tengan bigote, gafas o barba, aquí se encontrarán representados. Es lo grande de esta nación. Y bueno, ya de los Chinatown, los niños en Skates e imágenes tan deliciosas como la del batería en primer plano y el resto del grupo encima tocando, poco podemos añadir a esta maravilla. Sino le falta ni un solo de saxo.

Vuelve Dani Mata... ¡versioneando Basshunter!

2009-05-06T18:00:22Z
¡Señores! ¡Que el verano ya llegó, ya llegó, ya llegó, y la fiesta comensó, comensó, comensó! Bueno; todavía no. Pero como fura. Luce el sol, apetece dormir la siesta y ya ha llegado el Disco Estrella. Y con él, un nuevo tema de nuestro cantante estival favorito, encargado de recoger el cetro de Georgie Dann o King África con un soniquete moderno, cocainómano, BORRACHO Y LOOOCOOO. Ya esta aquí el nuevo tema de nuestro héroe DANI MATA.

Dani sigue con sus pelos de hambrey su cabeza de chupa-papara, chupachús; la imagen que le hizo famoso en el mundo entero. Y también sigue versionando, en esta ocasión nada menos que a... ¡Basshunter! No sé porque nunca he hablado de él porque son muchos sus temas que me gustan. Dani le da ese toque a lo Bustamante que tanto nos gusta y que también suena cuando lo escuchas por el altavoz del móvil; estamos seguro que la producción del tema busca precisamente sonar lo mejor posible en estos dispositivos. ]]> Lamento Boliviano o Perdóname. Con lo que hubiera molado que se autoreferenciara en cada video. Dani Mata ha vuelto. BESAD SUS PIES.

Kurt Russell, joven y cantarín actor

2009-03-29T18:10:35Z
Kurt Russell siempre será uno de los actores favoritos de la nerdocracia debido a sus películas ochenteras, principalmente, aquellas protagonizadas bajo la batuta de su colega de borracheras John Carpenter. Pero esta no fue sino su "edad de plata". La edad de oro del actor coincide con las películas que hizo para Disney, incluyendo obras maestras como Mi cerebro es electrónico.
Fue en aquella época que Russell grabó su, hasta ahora, único disco como cantante. Aprovechando su popularidad entre el público más joven, Disney pretendía lanzarlo como ídolo adolescente con este disco (pinchen para descargar). Porque está claro que si quieres ser ídolo teen hay que ser, sobre todo y ante todo, cantante, igual que para jugar (y ser) del Madrid hay que ser un... Ahí le tienen, enmarcado entre dos ramas que sus jovencitas y ardientes seguidoras equiparaban a sus piernas separadas, esperando para rodear con ellas al apolíneo galán. Como pueden imaginar, el disco tira hacia el pop adolescente de la época. Muy acertadamente, ya que hablamos de versiones de Sugar sugar, My baby loves love (de los geniales Edison Lighthouse) y en general y en varios cortes, de auténtica bubblegum music de los 60, verdaderos temazos de los que cantarían felices los mismos Brady. La pena, claro está es la interpretación de Kurt que varía entre lo adecuado y lo nefasto. ]]> It Ain't Gonna Rain o el final de Moving like a river haría sonrojar al más pintado, y no solo por lo gallitos de Kurt, sino por su vergonzante letra. No obstante, y como esto no es sino una pequeña anécdota en la estupenda carrera de Kurt, y data de hace tanto tiempo, nunca veremos estas sus peores canciones subidas en youtube, imposibilitando así su uso para amantes de "la música cutre", el "te partes la polla" y la "gran cagada". Rusell no grabó ningún videoclip y, de hecho, puede que este disco fuera parte de la motivación de Kurt a la hora de aprender, por fin, a cantar y afrontar el papel de Elvis en la premiada miniserie. Simplemente, quería desquitarse.
El video engaña.

Miguel Bosé, los juegos olímpicos y sus pasitos de ballet

2009-03-13T12:53:36Z

Con una futurista vestimenta y a ritmo de música disco en inglés, Miguel Bosé nos invitaba a participar en los Juegos Olímpicos, imaginamos que de 1980. Un tema ciertamente adictivo, de entre lo mejor de su carrera, y que recomendamos os pongáis cuando hagáis ejercicio con la Wii Fit. A lo mejor podéis bailar ballet tan bien como él hace en el puente de la canción. Y luego se quejaba de que le dijeran Mari... Al loro, además, con uno de los mejores comentarios que jamás he leído en Youtube: "Can he get his pants any tighter?????? Would have been interesting to see a Spandex contest to Miguel vs Shaun Cassidy in their hot days.... Who would have to be the winner????" Y a todo eso, Miguel. ¿Te gustan o no los hombres? En el video que viene a continuación tenemos la respuesta. ]]> En fin. Pura envidia. Como bien apunta una comentarista, "Lo ùnico que el tiempo ha confirmado es tu talento, Miguel. ¿Quien ha cantado, creado, impuesto modas, versionado en varios idiomas, actuado, dirigido, como tù? NADIE: Unico, inigualable, imprescindible para el arte de este siglo... Miguel, Gracias por ser y por estar para todos nosotros."